在20世紀70年代興起的“Readymade”藝術形式打破了西方傳統對“精致藝術”(Fine Arts)的認知，馬賽爾·杜尚作為這種藝術形式的代表，他的代表作“泉”將藝術本身的概念從“精致藝術”（Fine Arts）中解放出來，帶入到大眾日常生活中。
? 在1917年2月，馬賽爾·杜尚（Marcel Duchamp）把壹個男用小便池翻轉了90度，並且簽上“R·Mutt 1917”的字樣，將之命名為“泉”（Fountain），並之後送展至紐約獨立美術家協會美展廳。
? 但是對於這個十分大膽的作品，是否能夠被作為藝術品展出，理事會無法統壹意見，於是，“泉”（Fountain）之後就被隱藏了起來。
? 但是，這件作品的出現，引發了西方藝術界激烈的爭論。討論主要集中在“這是否可以被定義為藝術”？要知道，在這以前，西方藝術壹直是“殿堂”般高貴的存在。繪畫、雕塑、建築，音樂這樣從古希臘文明就流傳下來的藝術形式才可以被稱之為“西方藝術”。而這每壹種藝術形式都有著源遠流長的歷史，嚴格的創作技法，和身份高貴的欣賞受眾。
? 如今，這種簡單粗暴地直接從日常生活中抓出壹個事物，改變壹下放置角度，簽上壹個名字的“創作”也可以被稱之為藝術？如果這都可以是藝術，那麽，被藝術史、創作技法等等***同孕育出的“藝術高貴性”不就消失了？
? 這是壹個在20世紀現代西方藝術史上極具代表性的事件，壹直都被藝術批評家認為是對以前傳統藝術形式上的嘲弄，同時也表明了壹種新的藝術創造途徑，“現成品藝術”（Readymade)。
? 但是我在重新想了很久以後，忽然覺得如果不從“藝術” (the art)的角度思考，而是選擇站在那個“男用小便池”(that urinal)的角度來看的話，杜尚也許是在告訴我們， 藝術壹直是高貴的，只不過這個高貴性不壹定要“束之高閣”，而是可以融入到大眾的日常生活裏，甚至可以慢慢成為壹種生活方式 。
? 當我們談起藝術的時候，大多都指代的是“精致藝術”（Fine Arts）。韋伯詞典給出的定義是“主要以創作出美的物體為目的的藝術形式，比如繪畫、雕塑、或者音樂”（Art [as painting, sculpture, or music] concerned primarily with the creation of beautiful objects)。而這個詞第壹次被使用的時間是1739年。在西方藝術史上，這剛好是法式洛可可藝術興起的時候。這種藝術形式的主要特點是追求華麗、纖巧、精致。
? 但是，藝術本身的概念其實更寬泛。它和藝術家、藝術創作、藝術批評理論、藝術史等等方面都有聯系。當人類出現在這個地球上的時候，藝術的概念就誕生了，和人性的概念（humanity）、哲學的概念（philosophy）壹樣。那麽，當杜尚把那個小便池翻轉了90度後，藝術的概念被怎麽影響了？
? 我的觀點是，藝術的概念是被延伸了。 杜尚將藝術從油畫布，大理石等等中解放了出來，將它變成了壹種精神，壹種靈（spirit）。或者引用拉什和盧瑞（Lash & Lury）的話，“藝術作為概念”（Art as Concept) (p. 67)。當然，這種直接把換個角度放，並簽上名的小便池當作藝術品放在博物館中展出的行為是冒進了些，但是這並不能否認它不是壹種藝術。
? 壹直以來，主流的想法都是認為杜尚這麽做是為了嘲弄以前傳統的藝術形式，並且挑戰人們對於“藝術是‘殿堂’般高貴的存在”的觀念。這種結論是將杜尚的創作和他之前的西方藝術史進行比較後得出的結論。換句話說，因為他之前的西方藝術史壹直將“藝術是‘殿堂’般高貴的存在”這種觀念和“精致藝術”（Fine Arts）掛鉤，所以給人們壹種“‘精致藝術’（Fine Arts）是‘殿堂’般高貴的存在”的認知。所以，在這個語境下，“精致藝術”（Fine Arts）和藝術是等同的。
? 杜尚打破了這種等同關系。“泉”（Fountain）因為不符合“精致藝術”（Fine Arts）的定義，也就不能被定義為藝術。所以，當理事會收到這件作品的時候，“這是否可以被定義為藝術？”成為了最焦點的問題。但是，就像我前面談到的，藝術本身的概念遠遠不只是“精致藝術”（Fine Arts），杜尚的“泉”（Fountain）就是把藝術本身的概念從僅僅被定義為“精致藝術”（Fine Arts）的狹窄認識域中延伸出去，進入壹種新的認識域中。這個新的認識域就是拉什和盧瑞（Lash & Lury）提出的“藝術作為概念/藝術作為媒體/藝術作為生活”（Art as Concept/Art as Media/Art as Life) (p.65)。
? 再回頭來看看這件作品。壹個日常生活中的男用小便池，如果每天接觸到它的人就只看到這個小便池的功能性的話，怎麽會發現換個角度放，它就會呈現噴泉的形狀呢？
? 首先，這個男用小便池本身就有藝術的內質（artistic essence）是“泉”（Fountain）出現的必要條件之壹，杜尚能夠發現這個藝術的內質則是另壹個必要條件。那麽，除了這個男用小便池本身，它被放置的地方也是“泉”（Fountain）出現的必要條件之壹。它是要被放在博物館裏面展出的。
? 博物館，韋伯詞典給出的定義是“收集並展出有趣味，並有價值的物體（比如繪畫作品、雕塑作品、有科學價值或者歷史價值的事物）的建築物”（a building in which interesting and valuable things [such as paintings and sculptures or scientific or historical objects] are collected and shown to the public)。因此，當人們進入博物館的時候，參觀時的前提就是認可被展出的物體都是具有藝術價值、科學價值或者歷史價值的。
? 當這三個條件都滿足的時候，“泉”（Fountain）就是藝術了嗎？不。還有壹個條件，那就是承認“藝術是高貴的”（Art is noble）。這種高貴性是被“精致藝術”（Fine Arts）所賦予的，已經在藝術本身的概念和藝術家、藝術創作、藝術批評理論、藝術史等方面產生聯系的過程中壹次次被強化，逐漸成為了藝術本身這個概念的壹部分。杜尚所做的，是嘗試性否決“殿堂”般的高貴性。換句話說，和“精致藝術”（Fine Arts）等同的是藝術“殿堂”般的高貴性，當“泉”（Fountain）打破了“精致藝術”（Fine Arts）等同於藝術的時候，它也打破了藝術必須等同於“殿堂”般高貴的存在。
? 但是，第二種等同關系的打破並不意味著藝術失去了高貴性。因為，如果承認“泉”（Fountain）是藝術的話，它就具有了藝術性。它就不再僅僅是壹個男用小便池，它的價值（或者藝術價值）超出了日常生活中廣泛認可的功能性。在這裏，超出的部分就是藝術的高貴性。它把平常的男用小便池，變成了壹坐泉。
? 那麽，當藝術突破了“精致藝術”（Fine Arts）的範疇，同時藝術的高貴性也從“殿堂”中突破出來後，它去了哪裏？而杜尚恰好也給出了這個答案：日常生活。
? 海勒教授定義“日常生活是為了滿足生存和再生產需求的各種活動的統稱。”它有三個維度：第壹個是日常消費活動；第二個是人際交往活動；第三個是意識形態活動。杜尚用男用小便池告訴大眾，日常生活中的很多物體本身都具有成為藝術的可能性。換句話說，大眾可以給日常生活賦予藝術的高貴性。
? 比如日本的飲食文化。日本料理壹般分量不多，但是十分註重“飲饌之道”。高級的懷石料理，追求的是極端精致，尤其是餐具和食物的擺放，被很多人視為藝術。飲食，本是生活中的壹部分，但是卻可以被認知為壹種藝術。這就是藝術的高貴性在慢慢地滲透進大眾的日常生活中。
? 而又因為日常生活具有重復性的特點，這種被滲透進來的藝術高貴性在壹遍遍的重復中逐漸形成了壹種方式，這就是藝術成為壹種生活方式的開端。
? 綜上所述，杜尚采用了壹種冒進的方式，卻依然在維護藝術的高貴性，並且把藝術本身的概念引領到壹個更廣闊的認知域，同時也給了藝術壹個全新的發展空間：日常生活。最後，藝術甚至慢慢可以成為壹種生活方式。
參考文獻
Heller, Agnes. Everyday Life . London; Boston: Routledge & Kegan Paul, 1984.
Lash, Scott, and Celia Lury, Global Culture Industry , chapter 4. Cambridge: Polity Press. 2007.