中國古典音樂
中國五聲、七聲音階的起源發展
中國很多的發明比歐洲早。中國人發現十二平均律（就是十二個半音），比歐洲早壹百多年，聲律學領域是非常先進的，唯壹的遺憾是沒有出現十二平均律音樂作品。中國人很了不起，在以農業為主的荒野時代，能有那麽多的發明，體現了中華民族的偉大。 中國音樂過去的輝煌成就，曾震撼了無數世人。稽康善古琴，《廣陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。從那時起，音樂成為了知識分子階層日常不可缺少的生活。中國古典音樂與詩人所創作的詩詞歌賦壹樣，誠可謂“陽春白雪”。而這壹切，都是思想體系形成壹定高度的產物。 談到中國古典音樂，就不能不提起古代的五聲音階。中國古代五聲音階：宮、商、角、徵、羽，相當於現代音樂的C、D、E、G、A五個音階。嚴格的說，五聲音階是我國古代樂律學的基礎。春秋時期的《管子?地員篇》中，正式記載了計算五聲音階中各音的弦長比例的數學方法，史稱“三分損益法”，並完整記述了我國五聲音階宮、商、角、徵、羽的名稱。在《左傳?昭公二十年》及《國語?周語》中，還記載有與五聲音階同時並存的七聲音階，它的半音位置在四五度和七八度之間，各音分別為宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，是運用三分損益法在求得五聲音階後進壹步推算的結果。但從《左傳?昭公二十五年》“為九歌、八風、七音、六律以奉五聲”的記載來看，變徵、變宮更多地是為豐富和裝飾五聲音階所用，五聲音階在音樂實踐中占有主導地位。為合樂和旋宮的需要，當時還確立了十二律制。《國語?周語》中將十二律名稱為“黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘”。其中單數各律稱律，雙數各律稱呂，故十二律也常稱“十二律呂”。十二律亦用三分損益法求得，有了五音、七聲、十二律，並有了音階中以宮為主的觀念，“旋相為宮”的理論也由此進壹步確立。 在傳統五聲音階的基礎上，七聲音階的體系也在逐漸形成和發展 中國古代的七聲音階：宮、商、角、變微、徽、羽、變宮，也即現代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。在周朝已有七聲音階和十二律。公元前6世紀時，周景王（公元前544?52O年）問樂官伶州鳩什麽是七聲音階，什麽是十二律。伶州鳩在回答問題中，歷舉了宮、商、角、變微、微、羽、變宮的階名，並且說明了各音階與十二律的關系；又將七聲音階的出現推前到周武王代紂的時候（公元前1O66年）。 我國的七聲音階，主要是以雅樂和燕樂為載體。 雅樂壹般泛指宮廷的祭祀活動和朝會儀禮中所用的音樂。起源於周代的禮樂度，用於郊社[祭祀天地]、宗廟[祭祀祖先]、宮廷禮儀[朝會、燕饗、賓客等]、射鄉[統治者宴享士庶代表人物]以及軍事上的大典等。後世祀奉先賢的活動[如祭泰伯、祭孔]也模仿、應用郊社、宗廟之樂。周代的禮樂制度對上述不同場合中的儀式和曲目都有嚴格的等級規定。相傳為黃帝至周武王各代所制的六樂，用於天子和少數王侯親自主持的祭祀大典和重大的宴享活動，後世的儒家把它奉為雅樂的最高典範。 雅樂的音階：（又稱古音階、舊音階或傳統音階） 1 2 3 4 5 6 7 宮 商 角 變徵 徵 羽 變宮 燕樂是中國隋唐至宋代宮廷宴飲時供娛樂欣賞的藝術性很強的歌舞音樂，又稱宴樂。 宋人沈括在《夢溪筆談》中說：“先王之樂為雅樂，前世新聲為清樂，合胡部為燕樂。” 隋唐燕樂繼承了樂府音樂的成就，是漢族俗樂與境內其他民族以及外來俗樂相融合而成的宮廷新音樂。它在隋、唐幾位嗜好音樂的皇帝的推動下，得到了很大發展。隋煬帝有專業樂工3萬人。當時把大型的宮廷樂隊按照所奏樂曲的來源分為九部樂，即清樂（傳統音樂）、西涼（今甘肅）樂、龜茲(今新疆庫車)樂、天竺（印度）樂、康國（即康居，今新疆北部及中亞）樂、疏勒樂、安國（中亞細亞）樂、高麗樂、禮畢（最後所奏，壹說即文康樂）。唐玄宗時宮廷中樂工多至數萬 ，設5所教坊加以管理，並設別教院教練宮廷音樂創作人員。唐初改九部樂為十部樂，包括：燕樂（雜用中外音樂）、清商伎（傳統音樂）、西涼伎、天竺伎、高麗伎、龜茲伎、安國伎、疏勒伎、康國伎、高昌（在今新疆）伎。到唐玄宗時，又根據表演形式將十部樂改為坐部伎、立部伎兩大類。坐部伎在室內坐奏，人數較少，音響清雅細膩，要求樂師有較高的技藝；立部伎在室外立奏，人數較多，常有很喧鬧的合奏，有時還加入百戲等。 燕樂中包括多種音樂形式，如聲樂、器樂、舞蹈、百戲等。其中歌舞音樂在隋唐燕樂中占有最重要的地位。多段的大型歌舞曲叫做大曲，在唐代燕樂中具有突出的藝術成就。 燕樂所使用的主要樂器有琵琶、箜篌、篳篥、笙、笛、羯鼓、方響等。安史之亂以後，宮廷音樂衰退，宮廷樂工多散落民間。宋統壹後，雖設教坊，沿用唐代舊曲，但宮廷內外演奏的大曲只是唐時盛況的壹部分，且規模大為縮減。宋代的大曲開始向歌舞劇演變，許多樂段逐漸變為曲牌，分散於詞曲、戲曲、說唱和器樂中，大曲作為獨立的音樂體裁則日漸消亡。南宋以後，音樂發展的主流轉到市民藝術（戲曲、說唱、城市歌曲等）中，宮廷的燕樂和雅樂都失去了原有的發展勢頭。
編輯本段四、探討中國音樂的單音性
不論是雅樂體系還是燕樂體系，都是建立在單音體系之上的，這中國傳統美學精神有關。中國古代美學思想的主要特點，可以歸結為這樣兩點：壹是“虛、靜”。即人的心理處於虛、靜的狀態，不受外界幹擾，才能認識世界。蘇軾的詩“靜故了群動，空故納萬境“，正表達了這樣的意思。二是中和之美，即《論語》中“樂而不淫，哀而不傷”。可以說，“空靈”、“中庸”兩點，構成了中國古代美學思想的核心。 道家的思想也影響中國音樂的生成和發展。“太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦”，因此在“律學”上有了“五度相生律”。時至魏晉，中國的美學思想有了壹個突破，壹反道家那種清靜無為，否定五音、五色的思想，以山水詩、畫取代玄言詩。但也並非全然背叛，而是反對自然主義地描繪，要求“神明降之”，要“神似”。於是有了“宮、商、角、徵、羽”五音。 西洋音樂是建立在復音體系上的。筆者以為，這同西洋美學思想中的“摹仿自然”息息相關。我們知道，音樂是在自然界壹切音響基礎上產生和發展起來的。而自然界的音響並不僅僅是單壹的；況且西洋更註重科學地解釋?他們發現即使是單音，在其發生音響時也有許多泛音在支持著。因此，西洋有了“純律”；也因此，西洋有了“對位法”，有了“和聲學”。而復調音樂正是在此基礎上（至少可說是基礎之壹）發展起來了。中、西方在美學思想上的不同之處，即中國音樂強調的是情感對藝術的作用，註重的是“質美”。而西洋音樂強調的是摹仿自然，更註重“形式美”。
編輯本段起源時間
中國音樂起於何時？這個問題頗難確定，據古籍所載，伏羲女媧時，已有“琴”、“瑟”、“簫”的發明。這時的“琴”即是現在所講的“古琴”之前身。圍繞古琴所作的詩所發生的故事不計其數，有詩曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴”的故事，可見琴聲乃心聲。古琴在國樂中占有極高的地位。“箏”之淵源於“瑟”，與“琴”有著異曲同工之妙。因其在春秋戰國之際流行於秦，故史稱“秦箏”。“箏”之音色華麗優美，明亮抒情，善於表現行雲流水的意境。今天我們將“琴”、“箏”並置，呈現在您的眼前，願您能在悠悠琴聲中，領略到華夏民族博大精深的文化淵源及厚重的藝術底蘊。古琴，亦稱七弦琴，或絲桐、綠綺等，因縛弦七根又稱“七弦琴”。琴體由面板和底板膠合而成，形狹長。弦外側的面板上嵌有十三個圓點的“徽”。唐朝詩人劉長卿詩句：“泠泠七弦上，靜聽松風寒。”其“七弦”指的就是古琴，“泠泠”則指的是古琴的音色。 今天和人言及中國古典音樂和西方古典音樂的時候，有人人為在近來的兩三百年的時間裏，中國的音樂，特別是古典音樂已經在走向壹種沒落，不僅是各種樂器沒有發展，就連作曲家也是在19世紀末和20世紀初才出現的，更不必說各種樂譜（更有甚者竟然說中國根本沒有真正意義上的樂譜）。 就鋼琴壹種樂器而言，早在BAROQUE時代，已經有壹個發展的雛形，然後在經過古典，浪漫，現代，甚至後先代，其工業已經發展到相當的地步，其音色音調都已經相當完美精確了，而中國的古典樂器確實壹直裹足不前的。 可我認為中國的傳統古典音樂壹方面有工業的因素在裏面，同時也和中國的傳統思想在裏面。首先，中國對於藝人是壹種歧視態度；其次，傳統的思想裏是力求簡約無為清凈閑適的，不象西方的力求嚴謹細致：關於中國的樂譜如廣陵散、樂府、詩經、宋詞、元曲比比皆是，只不過現在所謂的樂譜部分已經失傳，而只留下了文學部分了。 對於古典音樂，我的壹個觀點是中國的藝術是高於西方藝術的，他之所以不被西方的，或者只崇尚西方文化而對自己文化毫無研究的人們接受，是因為中國文化是壹種綜合的包羅萬象的文化藝術，他是西方劃分的政治哲學藝術社科天文等等學科的綜合體。例如壹首古詩詞他同樣又是壹種哲學觀點的體現，又是壹種藝術的表現（古詩詞的唱法據說已失傳了）等等：同樣古代的士人如果靠上功名，在事業上有所成就，他可能作為政治家同時又是文學家，軍事家改革家（中國原先的文人都是博覽群書的，其實就只壹篇文章中原本就有很多方面的知識道理）天文學家地理學家等等；如果官場失意的話他就有可能成為藝術家棋手甚至醫生（歷來的古代文人當中有很多都是擅長歧黃之術的）。 所有的這些我覺得都來自於中西文化思考的模式：中國是演繹法，西方文化的源頭希臘文化則是總結法。
編輯本段古典音樂樂器音色
古人在演奏樂器時特別講究氛圍，必定先焚香沐浴，凈心調神， 古琴
這與佛教文化似出壹源，體現了中國樂器的深邃性和高貴不可褻瀆性。中國的古樂器是透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩、屢屢不絕，余味無窮。 中國樂器的音色歷來註重個性化，強調不可替代性。凡是在歷史上被淘汰或沒有得到長久傳承或普遍使用的樂器，大都是因為其音色與其他樂器相似。如瑟因其音色與箏和箜篌相近而幾乎絕跡，排簫因其與洞簫相近而失傳多時。因而好的樂器都有各自的品性特征。古琴就象個大度的能包容 壹切的高人名士。
古琴
古人雲：“八音之中，惟弦為最，而琴為之首”，“眾器之中，琴德最優”,這個琴字指的就是古琴。古琴因為長期在文人士大夫手中而積澱了豐厚的文化內涵，又有著優雅詩意的名字，諸如“綠綺”“九霄環佩”“海月清輝”等。雖然唐宋元明清時的古琴早有很高的文物價值，卻始終是作為活的、有生命力的樂器在使用，而不單是作為文物或工藝品被陳列著。“琴者靠天地之聲”“通神明，驚鬼神”，因而瓠巴鼓琴，飛鳥翔集，淵魚出聽；師曠鼓琴，六馬仰秣，玄鶴延頸.....幾乎所有有關音樂的故事都來自古琴。古琴又有著極為廣闊的藝術表現力，清越、古樸、圓渾而又極富穿透力和質感，所以其表現境域十分寬廣：清微淡遠的《平沙落雁》、質雅清純的《梅花三弄》、悠閑舒緩的《漁樵問答》、剛烈粗厲的《廣陵散》、哀婉沈痛的《長門怨》、氣勢磅礴的《流水》，幾乎沒有什麽東西是古琴所不能表達的。
箜篌
如果說古琴是高人名士，那麽箜篌便是裊裊婷婷、飄逸優雅的上古佳 箜篌
人。在所有樂器中，箜篌外型是最特別最漂亮的，有著古琴同樣悠久的歷史。其音色更偏向清亮圓潤又內含悠揚之韻，也是唯壹可以用左右手同時彈奏出旋律的樂器。《隋書音樂誌》中記載它本來自西域，於是更蒙上壹層神秘的色彩。白樂天形容琵琶“大珠小珠落玉盤”，我卻覺得此句用來形容箜篌之音韻更貼切。它比琵琶輕柔雅致，有如纖纖佳人長袖起舞。壹曲空靈又寫意的《湘妃竹》傳來，曠野上的行雲便頹然為之凝滯，使人遠離喧囂遠離煙塵。 又如傳統中帶著現代因素的女子，其音色比較清脆典雅卻不同於古琴的沈穩、箜篌的飄逸。在東漢劉熙《釋名》壹書中解釋為：“箏，施弦高急，箏箏然也。”說明箏是由本身發出的“錚、錚”音響而命名的。《春江花月夜》《漁舟唱晚》 的意境最適合古箏來詮釋，任何樂器的聲韻都無法做到如此完美。古人曾有“坐客滿筵都不語，壹行哀雁十三聲”句形容箏演奏藝術達到令人神弛的境地。
葫蘆絲
葫蘆絲的外形毫無修飾，簡單樸素得象十七八歲純真無憂的鄰家 葫蘆絲
少女，給人純美愉悅的感覺。但它節奏感卻特別強，音色親切動人。它能傳達男女間的純潔的情愛，可以是雲南美麗山水的聲音，也可以是孔雀美麗的多姿的羽屏，只是它沒有大氣空闊的意象。《月光下的鳳尾竹》是甜甜脆脆的小家碧玉式的低吟，《壹個美麗的地方》是婀娜清麗的浣沙女兒式的淺唱。這樣浪漫迷人的音律當作清雅場所的背景倒是最好不過了。
琵琶
琵琶的線條和形態很柔美，嫻靜地擺在那裏猶如壹個 琵琶
性感的女人。可它的品性卻是剛烈的，壹如霸氣的勇士。所以它最能演繹《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因為它的密度和強度及嘈嘈切切的聲音總不免繃緊人的神經，隨時擔心著弦會斷裂。壹般場合心境是不大適宜聽這樣的曲子的。
洞簫
而洞簫更象隱者僧人，總在月色下在松林中在幽澗邊超然忘我。其實今日洞簫之源就是漢代的羌 笛，王之煥“羌笛何須怨楊柳”的情感基調正也說明了前代羌笛和今日洞簫所善於表達的情緒。洞簫與竹笛外形相似又同是吹奏的樂器，但笛音色粗獷、高昂、嘹亮，大異洞簫。微微惆悵的《鳳凰臺上憶吹簫》低低說著簫史與弄玉的動人傳說，竹笛是無法摹擬的。同時它又蘊含著禪味，《寒山僧蹤》《深山禪林》是最適合它的，幽深渺遠的聲音綿長不絕，讓人恍惚中悟到回歸和出世之高深。
二胡
二胡是位飽經滄桑的老人，或許就說是瞎子阿炳更貼切。阿炳其實也擅長琵 二胡
琶、瑟、笙、鼓等多種樂器，他是天才的音樂家。 可他卻只因為二胡而被推崇，他的經歷背景和二胡的品性多麽相似！也只有這樣的人才能與二胡融合為壹體，這個帶著悲劇性的樂器根本就是他本人。他只開始調弦，妳便感覺到了那種淒慘和悲涼。《漢宮秋月》中宮女孤伶的幽怨、《二泉映月》裏命運的劫厄，都是清冷黑暗的長夜裏對人生的控訴。只是《二泉映月》這文雅的曲名偏和曲子本身營造的意境是多麽不和諧，仿佛是故意為之的諷刺。
塤
塤是所有樂器中最無法言喻的東西，它的成質是泥土，發出的聲音也是泥土的嗚咽，仿佛沈埋千年後的殉葬品，有永遠訴不盡的傷感。 只能說它象個幽靈，不屬於塵寰不屬於白天也不屬於人類，妳也根 塤
本無法分辨它的聲音來自何處，若遠若近那麽飄渺迷茫。《哀郢》的曠古、淒厲，《楚歌》的古樸、低沈表現了塤的極度荒涼不著邊際之感。塤是壹件沈思的樂器、懷古的樂器，《樂書》說：“塤之為器，立秋之音也”，塤的聲音是立秋西風中的蕭索，異常冷靜的，是另人深思的，也許人們受不了那種沈沈的哀怨，所以很少有人去“感受”--我以為塤的嗚咽聲不能只用“聽”字。 每種樂器都駕奴著演奏者傾聽者的思維神經，安靜地感受它們，妳會被那種無形的網糾纏著感染著，那是著了魔的狀態，直到曲終時才能緩緩找回自己。
中國古典 戲曲
戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇是：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。 我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民***和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。 戲曲是漢族傳統藝術之壹，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”於壹體，在世界戲劇史上獨樹壹幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，壹是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、醜四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格；五是利用“程式”進行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的“百紅”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，壹直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終紮根於漢族民間，為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之壹。壹般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的壹種表現。
京劇經典劇目： 霸王別姬（梅派）、白蛇傳、定軍山、貴妃醉酒（旦角折子戲）、群英會、借東風（須生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭關、望江亭、徐策跑城、轅門斬子、四郎探母、紅鬃烈馬（全部）鎖麟囊、探陰山、楊門女將、 文姬歸漢、羅成叫關、孟麗君、遊上林（折子戲）失空斬、趙氏孤兒、龍鳳呈祥、謝瑤環......
越劇經典曲目：《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《西廂記》，在國內外都獲得巨大聲譽，《情探》《追魚》《春香傳》《孟麗君》《孔雀東南飛》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》
黃梅戲經典曲目：《琴挑》、《三打王英》、《團圓之後》、《春草闖堂》、《秋風辭》、《新亭淚》、《晉宮寒月》、《葉李娘》、《狀元與乞丐》、《江上行》
昆曲牡丹亭
昆曲是我國的古老劇種，又稱“中國戲曲之母”，昆曲約在元末明初形成於江蘇昆山壹帶，又稱“昆山腔”。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔，對昆山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出壹種輕柔委婉的“水磨腔”。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為昆山腔編寫了《浣紗記》壹劇，演出後轟動江南，並迅速流行全國。明末清初，昆曲壹度繁榮，在藝術上更加精致完美，成為壹個具有全國影的劇種。至乾隆時期，昆曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄壹息的境地。解放後，昆曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方昆曲劇院。昆曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。 昆曲已有五百年以上的歷史，形成了壹套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。昆曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。 明代中葉，昆曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將昆曲和北方地區語言相結合，形成了“北昆”；原來流行於江，浙壹帶的昆曲，則被稱為“南昆”。北昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則註重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。昆曲在中國戲曲史中占有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。清代著名作家湯顯祖的代表作《牡丹亭》，至今仍然廣為流傳。
戲曲目錄
《貴妃醉酒》《霸王別姬》《荒山淚》《鎖麟囊》《拾玉鐲》《淮河營》《借東風》《洪羊洞》 《讓徐州》《白帝城》《徐策跑城》《追韓信》《定軍山》《打龍袍》《鍘美案》《古城會》《戰長沙》《三岔口》《惡虎村》《擋馬》《小宴》《羅成叫關》越劇:三看禦妹 孔雀東南飛 風雪雨樵 打金枝 漢文皇後 玉簪記 西園記 西廂記 李娃傳 花中君子 孟麗君 春香傳 追魚 蓮花女傳奇 第十二夜 情探 梁山伯與祝英臺 盤夫索夫 魂斷銅雀臺 新版紅樓夢 紅樓夢涼淒遼宮月 碧玉簪 舞臺姐妹·歸合 祥林嫂 早春二月 狀元打更 楊乃武 沙漠王子 梅龍鎮 斷指記 蝴蝶夢 蔡鍔與小鳳仙 客店成親 末代皇後 寇準罷宴 倩女離魂 舞臺姐妹·飲恨 北地王 血染深宮
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