導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。
然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感壹喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭裏的道具要有哪些？如果是多人物那麽怎麽安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本裏拉拉雜雜壹大堆話而妳的電影要求它在3分鐘內解決，如何取舍？如何讓演員說完所有臺詞鏡頭上壹點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。 首先要給人當上壹陣的執行導演，然後是副導；學習導演的工作。
在自己覺得基本上學會了後才能獨立幹活。 導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。
然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感壹喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭裏的道具要有哪些？如果是多人物那麽怎麽安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本裏拉拉雜雜壹大堆話而妳的電影要求它在3分鐘內解決，如何取舍？如何讓演員說完所有臺詞鏡頭上壹點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。 除了專業知識，如果是作為商業片的導演那麽還應該具備壹張巧嘴，或者身邊有會說話的人，他必須在拿到準備拍攝的劇本後跑電影局拿拍攝許可證，拿到以後還需要跑贊助商；贊助拉來後就是招募演員籌建劇組，開拍後導演身邊如果沒有壹個好的協調人員那麽導演自己就必須是壹個好的協調各方關系的人，別的不說，起碼在建組的這段時間哪怕互相有深仇大恨也得讓他們壓到劇組解散後再去解決。
拍戲的過程中如果有外景那麽勢必牽扯到壹個與另壹方協商的問題，是趁機拉個贊助讓他們無償提供場地將來電影裏會出現他們的招牌之類的還是花錢租？租攝影棚或者影視城又需要協商雙方檔期問題，在公***場合拍攝還需要與管理部門打招呼——這些不是導演本身要做的，但導演應該在戲開拍前派人與他們協商好，壹個劇組裏導演最大，什麽事情都會問導演，所以管理知識必不可少。在戲拍完後進入後期，導演又要與後期人員***同制作。
片子做完了導演又得跑電影局要發行許可，跑院線商量具體上映時間——只有大導演的戲或者主旋律電影才是院線主動來找主動安排時間，其他的壹概自己跑去。確定上映日期後開始帶著演員四處宣傳，找記者來開發布會之類。
跑完這些還有壹項，找DVD、VCD發行商，如果電影賣的好壹般是他們主動找上門來，但也有需要自己跑的。 很多東西是當了執行或者副導後才能從別的導演身上學來的，所以壹般大家都是從執行甚至劇務幹起。
2.怎樣才能成為壹名導演
條條大路通導演，有從編劇做起的，像寧財神。有從攝影做起的，像張藝謀，顧長衛。有從演員做起的，像周星馳，姜文，徐靜蕾。美術方面，據說馮小剛導演是從舞美做起的。另外，據說武術指導有了成就之後也能當導演，代表人物袁和平。有從上學做起的，像陳凱歌導演，陸川導演（後者是跨專業讀研）。明星也可以做導演，像周傑倫，王力宏。當然以上都是電影方面的。且都是有名的人。肯定還有很多是我說不上來的。妳再問問吧。
做導演不難。國內導演好多萬呢。難的是做壹個作品口碑票房兼具的導演。
知識方面，當然是越廣越雜越好了。因為妳的導演想法是要通過很多小細節來建構的。比如妳作品裏需在出現壹個足球運動員的角色來推動情節，這個時候，妳如果對足球運動員的生活習慣，心理等等了解的話，那麽妳就能信手拈來的去構思情節，如果妳不是很了解，那麽妳就需要再去了解，或者不得不推翻之前的構思，然後重新構思。
對音樂得懂點吧。妳看有的影片作品裏，如果把音樂拿掉的話，它將會是什麽樣子的。同樣，美術，攝影，剪輯，演員表演等方面也都需要了解壹些，所有的這些都是為了更方便妳把頭腦中作品的樣子盡最大可能的還原到銀幕上或屏幕上。
技能。這個。多學導演理論吧。了解畫框內的人和物，妳該怎麽去安排他們。他們的位置還有移動。或者，安排畫框怎麽移動。方向速度等等。當然這就是調度吧。怎樣讓演員表演出妳想要的效果，怎麽啟發或交流，這個技能應該有吧。等等等。當然有了某此技能後，就差不多會向什麽什麽主義，什麽什麽美學方面發展了。
當然我也不是導演，我也在努力的去成為壹個導演。
以上文字純屬yy，如有雷同，實屬巧合。（特聲明）
3.導演是不是各方面的知識都要懂
談不上精通，但是至少都要懂得.
當然這些方面通了也不壹定能當好導演，畢竟導演還不是他們的綜合.
導演主要需要掌握的技巧有以下幾個方面
剪輯.妳需要掌握壹些蒙太奇技巧和敘事技巧，能夠準確表達妳的意思或者讓觀眾看著舒服，符合視覺規律.
在認識上，導演需要對時間和空間以及節奏有自己的理解.
除了以上這些還需要學習編劇\美術等方面東西.
當然最重要的是導演的知識背景和文化修養.這就不光是學些技巧就行的，要不學會了也就是三流導演.
4.我想學習關於導演方面的知識,誰知道哪裏可以學到
買書，但是主要都是理論方面的.
不知道妳想學習的是電影導演方面的知識還是戲劇導演方面的知識，反正<；戲劇大百科>；全書是必讀的；<；電影藝術詞典>；也是必讀的，全方位解析涉及電視電影方面的專業概念，<；導演藝術修養>；，還有壹個外國人寫的表演方面的名著，作者名字太長忘了，叫什麽<；演員的表演技巧及自我修養>；，作導演，不能不了解演員吧.還有錄音方面的知識，照明，光線，機位，造型，美術，攝影，鏡頭運動等等.導演是很復雜的專業，同時也需要在藝術方面有較高的修養，當然還有編劇方面的能力，因為好導演都是自己寫劇本或者改編劇本，然後再用鏡頭來實現的.
除了書本內容，實踐當然最重要，找個劇組從臨時演員幹起，最能了解整個拍攝過程的職業是場記，不要小看這些職業，是很基礎的導演功底.
最後，祝妳早日實現夢想
5.導演是什麽意思
電影導演 導演是用別人的身體表達自己思想的人 舞臺劇導演 舞臺劇導演的工作是壹個貫穿的完整過程，從劇本的閱讀、演員的選擇與合作，到舞臺空間、服裝化妝、燈光等的設計，都是導演工作的組成部分。
歷史 相對戲劇歷史的源遠流長，導演身份的出現和確立確是很年輕的——這至少說明只有在戲劇的各種物質和精神要素都有了相當的積累發展後，才需要導演來統壹各戲劇元素，來組織演出。 壹般戲劇史公認的第壹位導演是德國的梅寧根公爵。
在導演誕生之前，組織演出的工作由劇作家、富有經驗的主要演員或劇院經理來擔任。 隨著戲劇自身的發展，戲劇導演的定義也在與時俱進。
但回顧20世紀戲劇史，有壹點毋庸置疑，即導演的權威和作用在戲劇演出中越來越重要。 導演寫作 因此，可以定義：導演是演出文本的作者。
所謂“演出文本”，區別於“劇本”，是指導演預先安排、排練了演出時的壹切舞臺要素，形成闡述劇本精神的活生生的舞臺演出。我們判斷壹個導演水平的高下，其實就是看他有沒有組織好戲劇元素，以契合劇本原旨的風格樣式，完成舞臺敘事。
“導演寫作”的全部核心不外乎演員與觀眾，導演要做的就是要處理好演出時空內，演員與觀眾，演員與演員（有時還包括觀眾與觀眾）之間的關系。 。