藝術，這種令人著迷的人類表達自我的方式，在不同的國家和時期都有不同的用途。
對希臘人來說，除了通常的裝飾用途外，藝術表現大多有宗教目的(紀念神或已故的人)。
在任何情況下，這位希臘藝術家都試圖強調和推廣他所選主題的內在特征，而不是外在特征。(壹個很好的例子是對希臘雕塑中陰莖的永恒問題的解釋，故意把陰莖做得很小，以便讓觀眾關註藝術家為吸引註意力而選擇的特征。)
另壹方面，羅馬藝術大多具有裝飾性，註重對所選主題的逼真刻畫，更接近於照片。
為了看出兩者的區別，“statue”壹詞來源於拉丁語“statua”(豎立的，站立的)。在線詞源詞典中的雕像的起源和意義
基於這種哲學上的差異，希臘和羅馬藝術也存在著壹些外在的差異。羅馬人占領希臘後，希臘人已經停止了對新的表現形式和材料的試驗，實用主義的羅馬人也沒有增加很多(盡管他們增加了)。此外，羅馬時期的藝術家大多是希臘人或希臘作坊的學生。
讓我們來看壹些例子:
希臘風格的雕塑在寫實繪畫方面達到了頂峰。壹些最後的希臘雕像是:
這些雕像是多個人物的運動和復雜的合成，但它們已經失去了老作品的內在力量。羅馬人的時間到了:
最具代表性的羅馬雕像是公元100年左右的奧古斯都大帝
薩賓娜雕像，公元2世紀羅馬薩賓娜雕像的圖像。Perge。安塔利亞考古博物館;
我們可以很容易地看到，在300年前的希臘化形式中沒有添加任何東西。
繪畫
希臘繪畫是不可思議的，但不幸的是保存下來的樣本很少。木頭上的畫都丟失了，只有壹些壁畫至今保存完好。
現在，看看這幅龐貝的畫;它有更多的顏色，有深度，更復雜。繪畫已經超越了(因為它是壹種更具裝飾性的藝術!)
當我們談論藝術時，我們通常會忽略馬賽克，但它也很壯觀。雖然希臘人使用馬賽克，但真正流行的是在羅馬。但再壹次，方法還是壹樣:
還有壹個羅馬龐貝城的，圖片來自
羅馬人。在藝術中加入了壹種新的材料——玻璃，並用它制作了壹些令人著迷的工藝品，比如這個:
羅馬人。在藝術中加入了壹種新的材料——玻璃，並用它制作了壹些令人著迷的工藝品，比如這個:
壹個傑作!
在這種比較中，我不想宣布誰是贏家。每個時期都有自己的需要，希臘和羅馬的藝術都為他們的時代奉獻了全力。他們都給我們留下了值得欣賞的藝術品!