插畫的特點
插畫的藝術元素的表達,或多或少都遵循著壹些藝術設計通用的原則,但作為壹種新興的藝術形式,它又必然有著自己獨特的設計方法和設計原則。因此,作為IT時代最為前沿色世界表達藝術,插畫藝術是壹種典型的跡象活動。插畫藝術元素中的的““跡跡””現代插畫藝術元素中,“跡”顧名思義,代表著痕跡,是壹種創作的工作痕跡,這種痕跡包含著創作所需的各種工具與材料,它們對於插畫藝術的表現形式起著至關重要的作用。良好的“跡”的表現往往能夠觸動人們對插畫產生不同的認知與感受.插畫是壹種視覺意念的再創造,插畫設計可以說是最具有表現意味的,它與繪畫藝術有著親近的
血緣關系
。插畫藝術的許多表現技法都是借鑒了繪畫藝術的表現技法。因此,其創作的思維與表現形式無疑也具有了藝術創作的痕跡,尤其在壹些變化規律和方法上,插畫創作更是與繪畫完全壹致。
插畫藝術的構思來源於靈感靈感——
頭腦風暴
:成功的概念產生於許多構思和想法,從這裏開始把所有想到的和項目有關的詞語羅列出來,然後賦予他們圖像。靈感來自大家都會接觸的東西,像卡通、漫畫、玩具、賞心悅目的包裝。靈感的繪制與“跡”密不可分,不同的材質表現著不同的肌理和質感,不同的肌理表現不同的力度和效果,不同的效果賦予了插畫的不同的'風格趣味。在信息飛速發展的今天,插畫的概念以及應用遠遠不能從傳統的意義上去加以理解,新技術的發展,使得插畫利用各種工具進行創作,傳統工具以及數字***組的兩大結合,大大豐富了插畫藝術元素的痕跡,再加上數碼技術以及印刷技術的不斷提高,是的現代插畫呈現出多樣性、多風格、多手法並且個性鮮明的發展趨勢。
插畫的審美特征
插畫設計作為視覺藝術中的壹種形式,具體地說作為實用美術中的壹分子,有著自身的審美特征。其中,最為顯而易見的有以下幾種:
壹目的性與制約性
二實用性與通俗性
三形象性與直觀性
四審美性與趣味性
五創造性與藝術想象
六多樣化、多元化
現代插畫由於媒體、內容、
表現手法
、訴求對象等方面的多樣性,使它的審美標準也具有多樣化、多元化的特征。
現代插畫的形式多種多樣,可由傳播媒體分類,亦可由功能分類。以媒體分類,基本上分為兩大部分,即印刷媒體與影視媒體。印刷媒體包括招貼廣告插畫、報紙插畫、雜誌書籍插畫、產品包裝插畫、企業形象宣傳品插畫等。影視媒體包括電影、電視、計算機顯示屏等。
插畫的表現方法
插畫表現方法主要有攝影插畫,繪畫插畫(包括寫實的,純粹抽象的,新具象的,漫畫卡通式的,圖解式的等)和立體插畫三大類。攝影插畫是最常用的壹種插畫,因為壹般消費者認為照片是真實可靠的,它能客觀的表現產品。作為招貼廣告的攝影插畫與壹般的藝術攝影之最大不同之處就是它要盡量表達商品的特征,擴大產品的真實感,而藝術攝影為了追求某種意境,常將拍攝對象的某些真實特征作藝術性的減弱。作為招貼廣告用的攝影插畫最好用120單鏡頭反光照相機來進行拍攝,根據不同題材要求,還要配備壹些常用的鏡頭,如
廣角鏡
,長焦鏡,微距鏡以及近攝鏡等。招貼的攝影插畫創作壹般采用彩色反轉片,以保證印刷制版的質量。
攝影插畫的制作大多數在室內進行,背景需要人工布置,以烘托主攝體,要備用的的襯景材料包括呢絨,絲絨,布,紙等,當然還可大膽試用市面已上市的
墻布
,毛麻料等,有條件的還可采用幻燈背景,它們的優點是可不受時間,地點,氣候的影響,達到廣告創意的要求。
繪畫插畫多少帶有作者主觀意識,它具有自由表現的個性,無論是幻想的,誇張的,幽默的,情緒的還是象征化的情緒,都能自由表現處理,作為壹個插畫師必須完成消化廣告創意的主題,對事物有較深刻的理解,才能創作出優秀的插畫作品。
繪畫插畫中用得最多的技法是噴繪法,這是壹種利用
空氣壓縮機
的空氣輸送,將顏料透過噴筆來作畫的技法。它的特點在於沒有壹般繪畫所造成的筆觸,且畫面過渡自然,應用價值極高。
繪畫插畫中,漫畫卡通形式也很多見。漫畫卡通插畫可區分為誇張性插畫,諷刺性插畫,幽默性插畫及詼諧性插畫四種。誇張性插畫抓住被描述對象的某些特點加以誇大和強調,突出事物的本質特征,從而加強表現效果。諷刺性的插畫壹般用以貶斥敵對的或落後的事物,它以含蓄的語氣譏諷,以達到否定的宣傳效果,幽默性的插畫則是通過影射,諷喻,雙關等
修辭手法
在善意的微笑中,揭露生活中乖訛和不通情理之處,從而引人發笑,從笑中領悟到壹些事理;詼諧性插圖則使廣告畫面富有情趣,使人在輕松情境之中接受廣告信息。
繪畫插畫中的圖解形式(diagrams)則是壹種極適合用來表現復雜產品的插畫形式,如新式家用電器的操作程序,某新式食品的烹飪方法,家用組合器具的安裝,兒童積木的各種搭配形式等都可以用連續數幅圖解形式的插畫來向讀者介紹正確的操作步驟。
商業插畫的概念商業插畫
商業插畫的概念
為企業或產品繪制插圖,獲得與之相關的報酬,作者放棄對作品的所有權,只保留署名權的商業買賣行為,即為商業插畫。
這種行為和我們以前認為的繪畫是有本質區別的,藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前,可以無限制的在各種媒體上刊載或展示,作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為壹個商品或客戶服務,壹旦支付費用,作者便放棄了作品的所有權,而相應得到比例較大的報酬,這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。
但是,商業插畫的使用壽命是短暫的,壹個商品或企業在進行更新換代時,此副作品即宣告消亡或終止宣傳。從科學定義上來看,似乎商業插畫的結局有點悲壯,但另壹方面,商業插畫在短暫的時間裏迸發的光輝是藝術繪畫不能比擬的。因為商業插畫是借助廣告渠道進行傳播,覆蓋面很廣,社會關註率比藝術繪畫高出許多倍。比如這幅酸奶包裝的數碼插畫(如圖),在兩年的市場售賣中,因為畫面精美,吸引消費者購買的數量超過億計,設想以下,在下壹個產品替代它之前的時間裏,這個數量還會增加。有多少藝術繪畫作品能在兩年時間裏被上億人看到呢?這樣的輝煌是無以倫比的!
商業插畫有四個組成部分:
(壹)廣告商業插畫
(二)卡通吉祥物設計
(三)出版物插圖
(四)影視遊戲美術設定
1.廣告商業插畫
為商品服務-必須具有強烈的消費意識
為廣告商服務-必須具有靈活的價值觀念
為社會服務-必須具有仁厚的群體責任
2.卡通吉祥物設計
產品吉祥物-了解產品尋找卡通與產品的結合點
企業吉祥物-結合企業的CI規範為企業度身定制
社會吉祥物-分析社會活動特點適時迎合便於延展
3.出版物插圖
文學藝術類-具備良好的藝術修養和文學功底
兒童讀物類-擁有健康快樂的童趣和觀察體驗
自然科普類-紮實的美術功底和超常的想象力
社會人文類-豐富多彩的生活閱歷和默寫技能
4.影視遊戲美術設定
形象設計類-人格互換形神離合的情感流露
場景設計類-獨特視角微觀宏觀的約減綜合
故事腳本類-文學音樂通過美術的手段體現
商業插畫有壹定的規則,它必須具備以下三個要素:
(壹)直接傳達消費需求
(二)符合大眾審美品位
(三)誇張強化商品特性
想具備這三點,就要看插畫師的綜合素質了。
表達商品信息要直接,因為消費者不會花時間去理解妳繪畫的含義。由於人類的消費習慣有相當的持續性,在琳瑯滿目的購物環境裏,如果消費者在壹秒中之內沒有看到或沒有被妳的插畫所吸引,恐怕他將壹年或幾年都不會買這個商品了。
假設消費者看到了妳的插畫,但對畫面的顏色構圖或形象產生逆反心態,也會導致前面的結果。所以;符合大眾審美品位是商業插畫師要經過的第二道關。能具有藝術眼光去消費的人太稀有了!妳的作品太藝術,別人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到這樣的火候才算是合格的商業插畫師。
在消費者的註目下,妳的作品進入第三關,和周遍的產品比較。如果插畫沒有強化和誇張商品特性,被其他的商品壓倒了,那麽,也會產生前面的結果!在超市裏經常見到挑挑揀揀拿起放下的情景,直到結帳之後,壹幅商業插畫才算成功通過測試!
答疑商業插畫師
問:什麽是商業插畫?與插圖的區別?
答:商業插畫顧名思義就是商業價值的插畫,它不屬於純藝術範疇。商業插畫可定義為企業或產品繪制的數碼作品,獲得與之相關的報酬,作者放棄對作品的所有權,只保留署名權的商業買賣行為。插圖是商業插畫的壹種表現形式,其他還有如廣告插畫、卡通吉祥物設計、出版物插圖以及動畫影視遊戲場景等。
插圖是運用圖案表現的形象,本著審美與實用相統壹的原則,盡量使線條,形態清晰明快,制作方便。插圖是世界都能通用的語言,其設計在商業應用上通常分為人物,動物,商品形象。
人物形象:插圖以人物為題材,容易與消費者相投合,因為人物形象最能表現出可愛感與親切感,人物形象的想象性創造空間是非常大的,首先,塑造的比例是重點,生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5,兒童的比例為1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現,這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點,因此描繪眼睛非常重要。其次,運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺,反而能夠使人發笑,讓人產生好感,整體形象更明朗,給人印象更深。
動物形象:動物作為卡通形象歷史已相當久遠,在現實生活中,有不少動物成了人們的寵物,這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時,必須十分重視創造性,註重於形象的擬人化手法,比如,動物與人類的差別之壹,久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類壹樣的笑容,使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的,喜愛的動物校容易被人們接受。
商品形象:是動物擬人化在商品領域中的擴展,經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型,有耳目壹新的感覺,從而加深人們對商品的直接印象,以商品擬人化的構思來說,大致分為兩類:
第壹類為完全擬人化,即誇張商品,運用商品本身特征和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化,即在商品上另加上與商品無關的手,足,頭等作為擬人化的特征元素。
以上兩種擬人化塑造手法,使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式,強調商品特征,其動作,言語與商品直接聯系起來,宣傳效果較為明顯。
插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜誌、報紙等媒體配畫。他們壹般是職業插圖畫家或自由藝術家,像攝影師壹樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望,使他們中的很多人開始采用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟件功能使他們的創作才能得到了更大的發揮,無論簡潔還是繁復綿密,無論傳統媒介效果,如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦,然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象,最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念,而以數字圖形處理為核心,又稱'不用暗房的攝影'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限,現今只要有才能,完全可以在同壹臺電腦上完成這三種工作。
招貼
招貼按其字義解釋,“招”是指引註意,“貼”是張貼,即“為招引註意而進行張貼”。招貼的英文名字叫“poster”,在牛津英語詞典裏意指展示於公***場所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在倫敦“國際教科書出版公司”出版的廣告詞典裏,poster意指張貼於紙板、墻、大木板或車輛上的印刷廣告,或以其他方式展示的印刷廣告,它是戶外廣告的主要形式,廣告的最古老形式之壹。也有人根據poster的詞根結構及掌故來剖釋招貼的詞義,認為poster是從“post”轉用而來,“post”詞義為柱子,故poster是指所有張貼於柱子上的告示。
世界最早的招貼是在3000年前埃及的壹張尋人文字廣告,尺寸為20cm×25cm,內容為追捕壹名逃跑的奴隸,這張招貼現存於英國倫敦博物館。
世界上發現最早的印刷招貼是出現於11世紀(宋朝)中國山東濟南劉家功夫針鋪的壹張廣告招貼,現存於中國歷史博物館。
招貼在國內還有壹個名字叫“海報”,沒有壹本中文詞典對“海報”壹詞作過專門解釋,但據傳說我國清朝時期有洋人以海船載洋貨於我國沿海碼頭停泊,並將poster張貼於碼頭沿街各醒目處,以促銷其船貨,沿海市民稱這種poster為海報。依此而發展,以後凡是類似海報目的及其他有傳遞消息作用的張貼物都稱之為“海報”。
招貼作為壹種視覺傳達藝術,最能體現出平面設計的形式特征。它具有視覺設計最主要的基本要素,它的設計理念、表現手段及技法較之其他廣告媒介更具典型性。
世界權威性設計機構的創建,國際性招貼展的不斷舉行,以及有關招貼設計專著、招貼年鑒的出版,有力地促進了現代招貼朝更高層次力向反展,使招貼至今仍處於視覺表現的主軸地位。國際上重要的招貼展有:波蘭華沙國際招貼設計藝術雙年展;捷克布爾諾國際圖形設計藝術雙年展;美國科羅拉多國際廣告招貼邀請雙年展;墨西哥國際廣告設計藝術雙年展;俄羅斯莫斯科國際廣告設計雙年展;芬蘭拉赫蒂國際廣告設計藝術雙年展等等。
怎麽自學成為插畫師？需要準備什麽？如題謝謝了樓主您好:如果要自學的話,首先要具備以下三點:1、具備優秀的美術感觀和藝術欣賞力,擅長各類卡通繪畫及插畫圖書的設計。2、具有紮實的手繪能力、設計能力與獨立創作漫畫海報等平面設計能力;3、優秀的理解能力和溝通能力,富於團隊協作精神。—————————————————————————————剛起步建議買個數位板開始瘋狂練習,多看看名家的插畫,然後確定自己的美術風格,然後不斷改進完善,多看壹些美術CG插畫類的雜誌,多多投稿,多參加網上的壹些插畫比賽,自己多留心,只要努力就會有結果。另外還要熟悉任何壹種矢量軟件,如Illustrator,CorelDraw,FreeHand,Flash等,熟悉Photoshop等圖形制作軟件。——————————————————————希望對您有所幫助