（壹）詩歌的起源 詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式.來源於古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱.開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在壹起，統稱為詩歌.中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品.西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源. （二）詩歌的特點 詩歌是高度集中地概括反映社會生活的壹種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句壹般分行排列，註重結構形式的美. 我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是壹種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言.”這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第壹，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言誌，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美. （三）詩歌的表現手法 詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用 的傳統表現手法有“賦、比、興”.《毛詩序》說：“故詩有六義焉：壹曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌.” 這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法. 賦：是直接陳述事物的表現手法.宋代學者朱熹在《詩集傳》的註釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也.”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法. 比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情.劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也.”朱熹說：“比者，以彼物比此物也.”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成. 興：是托物起興，即借某壹事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法.唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也.取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也.”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也.”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法. 這三種表現手法，壹直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響. 詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述.但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的壹大特點，也是詩歌最重要的壹種表現手法.在詩歌中，還有壹種重要的表現手法是象征.象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予註意的.用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種： 1.比擬.劉勰在《文心雕龍》壹書中說：比擬就是“或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事.”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證.比擬中還有壹種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物.前者如徐誌摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩./那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光裏的艷影，/在我的心裏蕩漾.把“雲彩”“金柳”都當作人來看待.以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如妳窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃壹盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故.把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火.當然，歸根結底，實質還是“擬人”. 2.誇張.就是把所要描繪的事物放大，好像電影裏的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想.李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的 *** ，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜.然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗.如，有壹首描寫棉花豐收的詩：“壹朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像壹門高射炮.”讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺. 3.借代.就是借此事物代替彼事物.它與比擬有相似 之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬壹般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是壹方具體，壹方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想.這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形.” 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎.唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可.究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住壹位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島。
2.古詩詞基礎知識有什麽
詩歌分為古體詩（又稱“古風”）、今體詩（又稱“格律詩”）.古體詩：包括“今體詩”出現以前的除“楚辭”以外的所有詩作，也包括“今體詩”出現以後的除“今體詩”以外的所有詩作.“歌、行、吟”分別是古體詩的壹種體裁.如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢遊天姥吟留別》.今體詩：分為律詩、絕句.律詩每首八句，有五律（五字）、七律（七字）.首聯（壹、二句）、頷聯（三、四句）、頸聯（五、六句）、尾聯（七、八句），頷聯、頸聯必須對仗.絕句每首四句，有五絕（五字）、七絕（七字），二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，壹般押平聲韻，壹韻到底.詞：是今體詩之後產生於盛唐，流行於中唐，發展於晚唐與五代，成就於宋代的壹種新詩體.詞又稱長短句（句子字數不等、長短不壹）、詩余（由詩歌發展而來）.根據詞的長短，詞又分單調（也叫小令，壹般認為58字以內）、中調（壹般分上下闕，58-96字）、長調（96字以上，三闕以上）.詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻.曲：即散曲，分為“小令”、“套數”.是宋金時期逐漸形成的壹種新詩體.曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感.。
3.詩歌的知識
壹、什麽叫詩歌 “詩”壹詞，本是四書、五經（詩、書、禮、易、春秋）中的《詩經》的簡稱。
《詩經》本稱“詩”，後被儒家奉為經典，才稱《詩經》。《詩經》是我國第壹部詩歌總集。
詩，原本是配樂來唱的，所以也稱“詩歌”，後演變成脫離音樂的壹種文學體裁。 1、對詩歌的定義： 〈1〉《辭海》：是最早產生的壹種文學體裁。
它按照壹定的音節、聲調和韻律要求，用凝練的語言，充沛的感情，豐富的想象，高度集中地表現社會生活和人的精神世界。 〈2〉現代漢語詞典：文學體裁的壹種，通過有節奏、韻律的語言反映生活、抒發感情 2、對詩歌定義的詮釋（依《現代漢語詞典》說） （1）有節奏、韻律的語言。
舊體詩在節奏、韻律方面有嚴格要求。尤其是唐代的近體詩和宋代的詞，在字數、平仄、對仗、用典、韻腳等方面都有嚴格規定。
①節奏（或稱節拍）：指聲音的輕重緩急與抑揚頓挫，主要表現在語氣的間歇停頓上。 △王維《相思》： 紅豆/生南國，春來/發幾枝。
願君/多采擷，此物/最相思。 △杜牧《清明》：清明/時節/雨紛紛，路上/行人/欲斷魂。
借問/酒家/何處有，牧童/遙指/杏花村。 詩歌可以沒有嚴格的韻律，但必須有鮮明的節奏。
郭沫若說：“沒有節奏的便不是詩。” ②韻律：指詩詞中的平仄格式和押韻規則。
《辭海》：指詩歌中的聲韻和節律。 △平仄：漢語古音有平、上、去、入四聲（現入聲字已在普通話中消失）。
按現代漢語的四聲（除輕生）分為陰平、陽平、上聲、去聲，入聲字在京劇念白中還有：街。 平仄聲的特點：平聲：平緩悠長；仄聲：短促急收。
利用文字的平仄，可以使詩歌具有很強的韻律感。唱歌時的拖腔都要落平聲上才能延長， 例： 歌詞 “十五的月亮” 中的 “亮”， 落在liang聲上。
△押韻：指詩歌中某些句子末韻母相同或相近，使音調和諧優美。壹般偶句押，首句可押可不押。
新詩有幾句押壹次韻或不押韻的。例王之渙的詩： △《登鸛雀樓》：白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千裏目，更上壹層樓。 △《涼洲詞》： 黃河遠上白雲間，壹片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。 （2）反映生活 ①反映勞動生活：△古歌謠：斷竹，續竹。
飛土，逐肉。 △《詩經·伐檀》 坎坎伐檀兮，置之河之幹兮。
河水清且漣猗。不稼不穡，胡取禾三百產廛兮？不狩不獵，胡瞻爾庭有縣貆兮？彼君子兮，不素餐兮！ ②反映社會 石壕吏 新婚別 △杜甫的《三史》 潼關吏 《三別》 垂老別 新安吏 無家別 △杜甫的《自京赴奉先縣詠懷五百字》名句：“朱門酒肉臭，路有凍死骨。”
△杜甫《兵東行》：“車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，塵埃不見鹹陽橋。
牽衣頓足攔道哭，哭聲直上幹雲霄……” △《詩經·碩鼠》 ③反映邊塞生活 △王昌齡《從軍行》： （壹）青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。 黃沙白戰穿金甲，不破樓蘭終不還。
（二）大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒土谷渾。
△王昌齡《出塞》： 秦時明月漢時關，萬裏長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
△王翰《涼州詞》： 葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。 醉臥沙場君莫哭，古人征戰幾人回。
④反映愛情生活：△《關雎》△《孔雀東南飛》△李季《王貴與李香香》 ⑤反映山水田園： △陶淵明《歸園田居》： 種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，戴月荷鋤歸。
道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使願無違。
△陶淵明《飲酒·結廬在人境》中句： “采局菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。”
△王維《渭川田家》： 斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，依杖候荊扉。
雉雊麥苗秀， 蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤立，相見語依依。
即此羨閑逸，悵然吟式微。 △賀敬之《桂林山水歌》 （3）抒發感情： 別林斯基：“感情是詩情天性的最主要的動力因素；沒有感情就沒有詩人，也沒有詩歌。”
詩歌抒發感情是多方面的：喜、怒、哀、樂、驚、恐、思。例： ①喜：杜甫《聞官軍收河南河北》： 塞外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。
卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。 白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。
即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。 ②怒：嶽飛《滿江紅》： 怒發沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。
擡眼望、仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千裏路雲和月。
莫等閑白了少年頭，空悲切。 靖康恥，猶未雪；臣子憾，何時滅。
駕長車踏破、賀蘭山缺。壯誌饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。
待從頭、收拾舊山河，朝天闕。 ③哀：△李清照《聲聲慢》： 尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞談酒，怎敵他，晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
△李瑛《壹月的哀思》： 敬愛的周總理，我不能去醫院瞻仰妳，只好攥壹張冰冷的報紙，靜靜地，佇立在長安街的暮色裏。任壹月的風，撩起我的頭發，任昏黃的路燈照著冰冷的淚滴…… ④閨怨婦思： △李清照《點降唇·閨思》： “寂寞深閨，柔腸壹寸愁千縷。
惜春春去，幾點催花雨……” △李清照《壹剪梅·別愁》： 紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流。
4.詩歌的基本知識
題西林壁蘇軾橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
不識廬山真面目，只緣身在此山中。[註釋]1. 西林：西林寺，在現在江西省的廬山上。
這首詩是題在寺裏墻壁上的。2. 緣：因為。
3. 此山：指的是廬山。[簡析]蘇軾由黃州貶赴汝州任團練副使時經過九江，遊覽廬山。
瑰麗的山水觸發逸興壯思，於是寫下了若幹首廬山記遊詩。《題西林壁》是遊觀廬山後的總結，它描寫廬山變化多姿的面貌，並借景說理，指出觀察問題應客觀全面，如果主觀片面，就得不出正確的結論。
開頭兩句“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，實寫遊山所見。廬山是座丘壑縱橫、峰巒起伏的大山，遊人所處的位置不同，看到的景物也各不相同。
這兩句概括而形象地寫出了移步換形、千姿萬態的廬山風景。後兩句“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，是即景說理，談遊山的體會。
為什麽不能辨認廬山的真實面目呢？因為身在廬山之中，視野為廬山的峰巒所局限，看到的只是廬山的壹峰壹嶺壹丘壹壑，局部而已，這必然帶有片面性。遊山所見如此，觀察世上事物也常如此。
這兩句詩有著豐富的內涵，它啟迪我們認識為人處事的壹個哲理——由於人們所處的地位不同，看問題的出發點不同，對客觀事物的認識難免有壹定的片面性；要認識事物的真相與全貌，必須超越狹小的範圍，擺脫主觀成見。這是壹首哲理詩，但詩人不是抽象地發議論，而是緊緊扣住遊山談出自己獨特的感受，借助廬山的形象，用通俗的語言深入淺出地表達哲理，故而親切自然，耐人尋味。
楓橋夜泊》賞析 文 / 火野隼楓橋夜泊 唐·張繼月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
評詩便要了解作者生平。知道了作者壹生際遇才會了解他的詩的內涵。
張繼，唐朝人，不第書生，生平所著不豐，惟有此詩流傳深廣，所謂“壹言動天下”大概就是這樣，這首詩作於作者科場失利返鄉途中，因此詩中自然而然流露出淒涼悲苦的情緒。畢竟古時金榜題名才是正途。
作者的心情可以理解，只是不知道該替他惋惜還是慶幸，倘若他科場高中，中華詩壇就少佳作壹篇了。言歸正傳。
這首詩的題目就很精練。“楓”是季節；“橋”是地點；“夜”是時間；“泊”是時間。
四個字，該介紹的都介紹了，“吝嗇”到了極點。然後首句直接進行景物描寫。
“月落烏啼”，有聲有色有情。在古詩詞中，凡用“月”“烏”者不外乎“淒愁悲苦”四字，太陰西墜，烏鵲哀鳴，張繼的哀怨之氣與郁悶之氣貫註其中，不解人意的霜氣偏偏充盈天地，為這濃秋之夜和張繼心中灑下絲絲涼意。
視覺、聽覺、觸覺三管齊下，恰如其分地現出了他的心境。同樣的景色在不同心境的人心中有不同的感覺。
同樣是秋夜對月獨處孤舟，李白蘇軾二人定是要“舉杯邀明月”、“把酒問青天”了。但換了失意的人，不過是“獨步漫長宵，風過花零，遙望月空鳴”而已。
因此，作者在第二句中用壹個“愁”字點出全詩主旨，壹切描述都是為了突出這個“愁”字。寒水微波粼粼，江中漁火點點，再加上秋風的低吟，壹片片枯敗楓葉劃過張繼心頭落在水面，恰恰勾起了他對故鄉的思念，對前途的迷茫，他的心中僅剩下壹種感情--愁。
秋風送寒，獨臥小舟，輾轉反側無法入睡，這“對愁眠”甚至有幾分“煢煢孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。壹個落第書生形象躍然紙上。
恰在此時，“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”偏也巧，詩境與寺名渾然壹體，寒山秋夜孤舟，我到時怕是會悶死。
寒山寺每年正月初壹淩晨鳴鐘壹百零八響，因為佛法認為人生愁苦有壹百零八種之多，故而鳴鐘解憂。壹百零八鐘響，壹百零八憂解，開始新的壹年。
這誠然是美好的祝願，可惜張繼秋季到此無緣聆聽，他聽到的是寒山寺每夜常例的“警世鐘”，但這也讓張繼聯想起了“鐘聲解憂”的傳說。鐘聲壹下下撞擊他的耳膜，撞擊他的心房，撞擊他心中的苦悶，他多麽希望這憂這愁真能隨鐘聲而去。
作者用這樣兩句作尾，應該是激勵自己重燃生活的希望，使始終壓抑郁結的詩境有了個還算昂揚的結尾。讀罷此詩，感觸良多卻盡在詩外。
壹個讀書人真的只有“功名”二子是最重要的？自隋到清，考出了多少進士，其中英才罕有。聞名於讀書人本職工作--寫作上的人偏多為無緣仕途的人，如張繼，如蒲松齡，這難道就是魚與熊掌不可皆得？立功名而聞於世的方法絕不只科場高中壹途，古是，今亦是。
別董大高 適千裏黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君。
[註釋]1.董大：唐玄宗時著名的琴客董庭蘭。在兄弟中排行第壹，故稱“董大”。
2.曛：昏暗。3.君：指的是董大。
[簡析]這是壹首送別詩，送別的對象是著名的琴師董庭蘭。盛唐時盛行胡樂，能欣賞七弦琴這類古樂的人不多。
崔玨有詩道：“七條弦上五音寒，此藝知音自古難。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始終憐得董庭蘭。”
這時高適也很不得誌，到處浪遊，常處於貧賤的境遇之中（他在《別董大》之二中寫道：“丈夫貧賤應未足，今日相逢無酒錢。”）。
但在這首送別詩中，高適卻以開朗的胸襟，豪邁的語調把臨別贈言說得激昂慷慨，鼓舞人心。前兩句“千裏黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛”，。
5.詩歌的基本知識
題西林壁蘇軾橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
不識廬山真面目，只緣身在此山中。[註釋]1. 西林：西林寺，在現在江西省的廬山上。
這首詩是題在寺裏墻壁上的。2. 緣：因為。
3. 此山：指的是廬山。[簡析]蘇軾由黃州貶赴汝州任團練副使時經過九江，遊覽廬山。
瑰麗的山水觸發逸興壯思，於是寫下了若幹首廬山記遊詩。《題西林壁》是遊觀廬山後的總結，它描寫廬山變化多姿的面貌，並借景說理，指出觀察問題應客觀全面，如果主觀片面，就得不出正確的結論。
開頭兩句“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，實寫遊山所見。廬山是座丘壑縱橫、峰巒起伏的大山，遊人所處的位置不同，看到的景物也各不相同。
這兩句概括而形象地寫出了移步換形、千姿萬態的廬山風景。後兩句“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，是即景說理，談遊山的體會。
為什麽不能辨認廬山的真實面目呢？因為身在廬山之中，視野為廬山的峰巒所局限，看到的只是廬山的壹峰壹嶺壹丘壹壑，局部而已，這必然帶有片面性。遊山所見如此，觀察世上事物也常如此。
這兩句詩有著豐富的內涵，它啟迪我們認識為人處事的壹個哲理——由於人們所處的地位不同，看問題的出發點不同，對客觀事物的認識難免有壹定的片面性；要認識事物的真相與全貌，必須超越狹小的範圍，擺脫主觀成見。這是壹首哲理詩，但詩人不是抽象地發議論，而是緊緊扣住遊山談出自己獨特的感受，借助廬山的形象，用通俗的語言深入淺出地表達哲理，故而親切自然，耐人尋味。
楓橋夜泊》賞析 文 / 火野隼楓橋夜泊 唐·張繼月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
評詩便要了解作者生平。知道了作者壹生際遇才會了解他的詩的內涵。
張繼，唐朝人，不第書生，生平所著不豐，惟有此詩流傳深廣，所謂“壹言動天下”大概就是這樣，這首詩作於作者科場失利返鄉途中，因此詩中自然而然流露出淒涼悲苦的情緒。畢竟古時金榜題名才是正途。
作者的心情可以理解，只是不知道該替他惋惜還是慶幸，倘若他科場高中，中華詩壇就少佳作壹篇了。言歸正傳。
這首詩的題目就很精練。“楓”是季節；“橋”是地點；“夜”是時間；“泊”是時間。
四個字，該介紹的都介紹了，“吝嗇”到了極點。然後首句直接進行景物描寫。
“月落烏啼”，有聲有色有情。在古詩詞中，凡用“月”“烏”者不外乎“淒愁悲苦”四字，太陰西墜，烏鵲哀鳴，張繼的哀怨之氣與郁悶之氣貫註其中，不解人意的霜氣偏偏充盈天地，為這濃秋之夜和張繼心中灑下絲絲涼意。
視覺、聽覺、觸覺三管齊下，恰如其分地現出了他的心境。同樣的景色在不同心境的人心中有不同的感覺。
同樣是秋夜對月獨處孤舟，李白蘇軾二人定是要“舉杯邀明月”、“把酒問青天”了。但換了失意的人，不過是“獨步漫長宵，風過花零，遙望月空鳴”而已。
因此，作者在第二句中用壹個“愁”字點出全詩主旨，壹切描述都是為了突出這個“愁”字。寒水微波粼粼，江中漁火點點，再加上秋風的低吟，壹片片枯敗楓葉劃過張繼心頭落在水面，恰恰勾起了他對故鄉的思念，對前途的迷茫，他的心中僅剩下壹種感情--愁。
秋風送寒，獨臥小舟，輾轉反側無法入睡，這“對愁眠”甚至有幾分“煢煢孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。壹個落第書生形象躍然紙上。
恰在此時，“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”偏也巧，詩境與寺名渾然壹體，寒山秋夜孤舟，我到時怕是會悶死。
寒山寺每年正月初壹淩晨鳴鐘壹百零八響，因為佛法認為人生愁苦有壹百零八種之多，故而鳴鐘解憂。壹百零八鐘響，壹百零八憂解，開始新的壹年。
這誠然是美好的祝願，可惜張繼秋季到此無緣聆聽，他聽到的是寒山寺每夜常例的“警世鐘”，但這也讓張繼聯想起了“鐘聲解憂”的傳說。鐘聲壹下下撞擊他的耳膜，撞擊他的心房，撞擊他心中的苦悶，他多麽希望這憂這愁真能隨鐘聲而去。
作者用這樣兩句作尾，應該是激勵自己重燃生活的希望，使始終壓抑郁結的詩境有了個還算昂揚的結尾。讀罷此詩，感觸良多卻盡在詩外。
壹個讀書人真的只有“功名”二子是最重要的？自隋到清，考出了多少進士，其中英才罕有。聞名於讀書人本職工作--寫作上的人偏多為無緣仕途的人，如張繼，如蒲松齡，這難道就是魚與熊掌不可皆得？立功名而聞於世的方法絕不只科場高中壹途，古是，今亦是。
別董大高 適千裏黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君。
[註釋]1.董大：唐玄宗時著名的琴客董庭蘭。在兄弟中排行第壹，故稱“董大”。
2.曛：昏暗。3.君：指的是董大。
[簡析]這是壹首送別詩，送別的對象是著名的琴師董庭蘭。盛唐時盛行胡樂，能欣賞七弦琴這類古樂的人不多。
崔玨有詩道：“七條弦上五音寒，此藝知音自古難。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始終憐得董庭蘭。”
這時高適也很不得誌，到處浪遊，常處於貧賤的境遇之中（他在《別董大》之二中寫道：“丈夫貧賤應未足，今日相逢無酒錢。”）。
但在這首送別詩中，高適卻以開朗的胸襟，豪邁的語調把臨別贈言說得激昂慷慨，鼓舞人心。前兩句“千裏黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛”，用白描手。