(壹)詩歌的起源 詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式.來源於古代人們的勞動號子和民歌,原是詩與歌的總稱.開始詩和歌不分,詩和音樂、舞蹈結合在壹起,統稱為詩歌.中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產,如,《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品.西歐的詩歌,由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源. (二)詩歌的特點 詩歌是高度集中地概括反映社會生活的壹種文學體裁,它飽含著作者的思想感情與豐富的想象,語言凝練而形象性強,具有鮮明的節奏,和諧的音韻,富於音樂美,語句壹般分行排列,註重結構形式的美. 我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說:“詩是壹種最集中地反映社會生活的文學樣式,它飽含著豐富的想象和感情,常常以直接抒情的方式來表現,而且在精煉與和諧的程度上,特別是在節奏的鮮明上,它的語言有別於散文的語言.”這個定義性的說明,概括了詩歌的幾個基本特點:第壹,高度集中、概括地反映生活;第二,抒情言誌,飽含豐富的思想感情;第三,豐富的想象、聯想和幻想;第四,語言具有音樂美. (三)詩歌的表現手法 詩歌的表現手法很多,我國最早流行而至今仍常使用 的傳統表現手法有“賦、比、興”.《毛詩序》說:“故詩有六義焉:壹曰風,二曰賦,三曰比,四曰興,五曰雅,六曰頌.” 這“六義”中,“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類,“賦、比、興”就是詩中的表現手法. 賦:是直接陳述事物的表現手法.宋代學者朱熹在《詩集傳》的註釋中說:“賦者,敷陳其事而直言之也.”如,《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法. 比:是用比喻的方法描繪事物,表達思想感情.劉勰在《文心雕龍·比興》中說:“且何謂為比也?蓋寫物以附意,揚言以切事者也.”朱熹說:“比者,以彼物比此物也.”如,《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成. 興:是托物起興,即借某壹事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法.唐代孔穎達在《毛詩正義》中說:“興者,起也.取譬引類,起發己心,詩文諸舉草木鳥獸以見意者,皆興辭也.”朱熹更明確地指出:“興者,先言他物以引起所詠之辭也.”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法. 這三種表現手法,壹直流傳下來,常常綜合運用,互相補充,對歷代詩歌創作都有很大的影響. 詩歌的表現手法是很多的,而且歷代以來不斷地發展創造,運用也靈活多變,誇張、復沓、重疊、跳躍等等,難以盡述.但是各種方法都離不開想象,豐富的想象既是詩歌的壹大特點,也是詩歌最重要的壹種表現手法.在詩歌中,還有壹種重要的表現手法是象征.象征,簡單說就是“以象征義”,但在現代詩歌中,象征則又表現為心靈的直接意象,這是應予註意的.用現代的觀點來說,詩歌塑造形象的手法,主要的有三種: 1.比擬.劉勰在《文心雕龍》壹書中說:比擬就是“或喻於聲,或方於貌,或擬於心,或譬於事.”這些在我們前面列舉的詩詞中,便有許多例證.比擬中還有壹種常用的手法,就是“擬人化”:以物擬人,或以人擬物.前者如徐誌摩的《再別康橋》:輕輕的我走了,/正如我輕輕的來;/我輕輕的招手,/作別西天的雲彩./那河畔的金柳,/是夕陽中的新娘;/波光裏的艷影,/在我的心裏蕩漾.把“雲彩”“金柳”都當作人來看待.以人擬物的,如,洛夫的《因為風的緣故》:……我的心意/則明亮亦如妳窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃壹盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故.把“我的心”比擬為燭光,把我比作燈火.當然,歸根結底,實質還是“擬人”. 2.誇張.就是把所要描繪的事物放大,好像電影裏的“大寫”“特寫”鏡頭,以引起讀者的重視和聯想.李白的“桃花潭水深千尺,不及汪倫送我情”(《贈汪倫》)“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”(《望廬山瀑布》),其中說到“深千尺”“三千尺”,雖然並非事實真相,但他所塑造的形象,卻生動地顯示了事物的特征,表達了詩人的 *** ,讀者不但能夠接受,而且能信服,很驚喜.然而這種誇張,必須是藝術的、美的,不能過於荒誕,或太實、太俗.如,有壹首描寫棉花豐收的詩:“壹朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹,三尺高/好像壹門高射炮.”讀後卻反而使人覺得不真實,產生不出美的感覺. 3.借代.就是借此事物代替彼事物.它與比擬有相似 之處,但又有所不同,不同之處在於:比擬壹般是比的和被比的事物都是具體的、可見的;而借代卻是壹方具體,壹方較為抽象,在具體與抽象之間架起橋梁,使詩歌的形象更為鮮明、突出,以引發讀者的聯想.這也就是艾青所說的“給思想以翅膀,給感情以衣裳,給聲音以彩色,使流逝變幻者凝形.” 塑造詩歌形象,不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面,還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材,從多方面去體現形象,做到有聲有色,生動新穎.唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹,僧推月下門”,但又覺得用“僧敲月下門”亦可.究竟是“推”還是“敲”,他拿不定主意,便用手作推敲狀,不料毛驢擋住壹位大官的去路,此人乃大文豪韓愈,當侍衛將賈島。
2.古詩詞基礎知識有什麽
詩歌分為古體詩(又稱“古風”)、今體詩(又稱“格律詩”).古體詩:包括“今體詩”出現以前的除“楚辭”以外的所有詩作,也包括“今體詩”出現以後的除“今體詩”以外的所有詩作.“歌、行、吟”分別是古體詩的壹種體裁.如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢遊天姥吟留別》.今體詩:分為律詩、絕句.律詩每首八句,有五律(五字)、七律(七字).首聯(壹、二句)、頷聯(三、四句)、頸聯(五、六句)、尾聯(七、八句),頷聯、頸聯必須對仗.絕句每首四句,有五絕(五字)、七絕(七字),二、四、六、八句押韻,首句可押可不押,壹般押平聲韻,壹韻到底.詞:是今體詩之後產生於盛唐,流行於中唐,發展於晚唐與五代,成就於宋代的壹種新詩體.詞又稱長短句(句子字數不等、長短不壹)、詩余(由詩歌發展而來).根據詞的長短,詞又分單調(也叫小令,壹般認為58字以內)、中調(壹般分上下闕,58-96字)、長調(96字以上,三闕以上).詞有詞牌,詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻.曲:即散曲,分為“小令”、“套數”.是宋金時期逐漸形成的壹種新詩體.曲與詞的最大不同,是曲可在詞規定的字數中增加襯字,從而增加語言的生動性,更自由靈活地表達思想與情感.。
3.詩歌的知識
壹、什麽叫詩歌 “詩”壹詞,本是四書、五經(詩、書、禮、易、春秋)中的《詩經》的簡稱。
《詩經》本稱“詩”,後被儒家奉為經典,才稱《詩經》。《詩經》是我國第壹部詩歌總集。
詩,原本是配樂來唱的,所以也稱“詩歌”,後演變成脫離音樂的壹種文學體裁。 1、對詩歌的定義: 〈1〉《辭海》:是最早產生的壹種文學體裁。
它按照壹定的音節、聲調和韻律要求,用凝練的語言,充沛的感情,豐富的想象,高度集中地表現社會生活和人的精神世界。 〈2〉現代漢語詞典:文學體裁的壹種,通過有節奏、韻律的語言反映生活、抒發感情 2、對詩歌定義的詮釋(依《現代漢語詞典》說) (1)有節奏、韻律的語言。
舊體詩在節奏、韻律方面有嚴格要求。尤其是唐代的近體詩和宋代的詞,在字數、平仄、對仗、用典、韻腳等方面都有嚴格規定。
①節奏(或稱節拍):指聲音的輕重緩急與抑揚頓挫,主要表現在語氣的間歇停頓上。 △王維《相思》: 紅豆/生南國,春來/發幾枝。
願君/多采擷,此物/最相思。 △杜牧《清明》:清明/時節/雨紛紛,路上/行人/欲斷魂。
借問/酒家/何處有,牧童/遙指/杏花村。 詩歌可以沒有嚴格的韻律,但必須有鮮明的節奏。
郭沫若說:“沒有節奏的便不是詩。” ②韻律:指詩詞中的平仄格式和押韻規則。
《辭海》:指詩歌中的聲韻和節律。 △平仄:漢語古音有平、上、去、入四聲(現入聲字已在普通話中消失)。
按現代漢語的四聲(除輕生)分為陰平、陽平、上聲、去聲,入聲字在京劇念白中還有:街。 平仄聲的特點:平聲:平緩悠長;仄聲:短促急收。
利用文字的平仄,可以使詩歌具有很強的韻律感。唱歌時的拖腔都要落平聲上才能延長, 例: 歌詞 “十五的月亮” 中的 “亮”, 落在liang聲上。
△押韻:指詩歌中某些句子末韻母相同或相近,使音調和諧優美。壹般偶句押,首句可押可不押。
新詩有幾句押壹次韻或不押韻的。例王之渙的詩: △《登鸛雀樓》:白日依山盡,黃河入海流。
欲窮千裏目,更上壹層樓。 △《涼洲詞》: 黃河遠上白雲間,壹片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳,春風不度玉門關。 (2)反映生活 ①反映勞動生活:△古歌謠:斷竹,續竹。
飛土,逐肉。 △《詩經·伐檀》 坎坎伐檀兮,置之河之幹兮。
河水清且漣猗。不稼不穡,胡取禾三百產廛兮?不狩不獵,胡瞻爾庭有縣貆兮?彼君子兮,不素餐兮! ②反映社會 石壕吏 新婚別 △杜甫的《三史》 潼關吏 《三別》 垂老別 新安吏 無家別 △杜甫的《自京赴奉先縣詠懷五百字》名句:“朱門酒肉臭,路有凍死骨。”
△杜甫《兵東行》:“車轔轔,馬蕭蕭,行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送,塵埃不見鹹陽橋。
牽衣頓足攔道哭,哭聲直上幹雲霄……” △《詩經·碩鼠》 ③反映邊塞生活 △王昌齡《從軍行》: (壹)青海長雲暗雪山,孤城遙望玉門關。 黃沙白戰穿金甲,不破樓蘭終不還。
(二)大漠風塵日色昏,紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北,已報生擒土谷渾。
△王昌齡《出塞》: 秦時明月漢時關,萬裏長征人未還。但使龍城飛將在,不教胡馬度陰山。
△王翰《涼州詞》: 葡萄美酒夜光杯,欲飲琵琶馬上催。 醉臥沙場君莫哭,古人征戰幾人回。
④反映愛情生活:△《關雎》△《孔雀東南飛》△李季《王貴與李香香》 ⑤反映山水田園: △陶淵明《歸園田居》: 種豆南山下,草盛豆苗稀。晨興理荒穢,戴月荷鋤歸。
道狹草木長,夕露沾我衣。衣沾不足惜,但使願無違。
△陶淵明《飲酒·結廬在人境》中句: “采局菊東籬下,悠然見南山。山氣日夕佳,飛鳥相與還。”
△王維《渭川田家》: 斜光照墟落,窮巷牛羊歸。野老念牧童,依杖候荊扉。
雉雊麥苗秀, 蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤立,相見語依依。
即此羨閑逸,悵然吟式微。 △賀敬之《桂林山水歌》 (3)抒發感情: 別林斯基:“感情是詩情天性的最主要的動力因素;沒有感情就沒有詩人,也沒有詩歌。”
詩歌抒發感情是多方面的:喜、怒、哀、樂、驚、恐、思。例: ①喜:杜甫《聞官軍收河南河北》: 塞外忽傳收薊北,初聞涕淚滿衣裳。
卻看妻子愁何在,漫卷詩書喜欲狂。 白日放歌須縱酒,青春作伴好還鄉。
即從巴峽穿巫峽,便下襄陽向洛陽。 ②怒:嶽飛《滿江紅》: 怒發沖冠,憑闌處、瀟瀟雨歇。
擡眼望、仰天長嘯,壯懷激烈。三十功名塵與土,八千裏路雲和月。
莫等閑白了少年頭,空悲切。 靖康恥,猶未雪;臣子憾,何時滅。
駕長車踏破、賀蘭山缺。壯誌饑餐胡虜肉,笑談渴飲匈奴血。
待從頭、收拾舊山河,朝天闕。 ③哀:△李清照《聲聲慢》: 尋尋覓覓,冷冷清清,淒淒慘慘戚戚。
乍暖還寒時候,最難將息。三杯兩盞談酒,怎敵他,晚來風急!雁過也,正傷心,卻是舊時相識。
△李瑛《壹月的哀思》: 敬愛的周總理,我不能去醫院瞻仰妳,只好攥壹張冰冷的報紙,靜靜地,佇立在長安街的暮色裏。任壹月的風,撩起我的頭發,任昏黃的路燈照著冰冷的淚滴…… ④閨怨婦思: △李清照《點降唇·閨思》: “寂寞深閨,柔腸壹寸愁千縷。
惜春春去,幾點催花雨……” △李清照《壹剪梅·別愁》: 紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳,獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來?雁字回時,月滿西樓。 花自飄零水自流。
4.詩歌的基本知識
題西林壁蘇軾橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同。
不識廬山真面目,只緣身在此山中。[註釋]1. 西林:西林寺,在現在江西省的廬山上。
這首詩是題在寺裏墻壁上的。2. 緣:因為。
3. 此山:指的是廬山。[簡析]蘇軾由黃州貶赴汝州任團練副使時經過九江,遊覽廬山。
瑰麗的山水觸發逸興壯思,於是寫下了若幹首廬山記遊詩。《題西林壁》是遊觀廬山後的總結,它描寫廬山變化多姿的面貌,並借景說理,指出觀察問題應客觀全面,如果主觀片面,就得不出正確的結論。
開頭兩句“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同”,實寫遊山所見。廬山是座丘壑縱橫、峰巒起伏的大山,遊人所處的位置不同,看到的景物也各不相同。
這兩句概括而形象地寫出了移步換形、千姿萬態的廬山風景。後兩句“不識廬山真面目,只緣身在此山中”,是即景說理,談遊山的體會。
為什麽不能辨認廬山的真實面目呢?因為身在廬山之中,視野為廬山的峰巒所局限,看到的只是廬山的壹峰壹嶺壹丘壹壑,局部而已,這必然帶有片面性。遊山所見如此,觀察世上事物也常如此。
這兩句詩有著豐富的內涵,它啟迪我們認識為人處事的壹個哲理——由於人們所處的地位不同,看問題的出發點不同,對客觀事物的認識難免有壹定的片面性;要認識事物的真相與全貌,必須超越狹小的範圍,擺脫主觀成見。這是壹首哲理詩,但詩人不是抽象地發議論,而是緊緊扣住遊山談出自己獨特的感受,借助廬山的形象,用通俗的語言深入淺出地表達哲理,故而親切自然,耐人尋味。
楓橋夜泊》賞析 文 / 火野隼楓橋夜泊 唐·張繼月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。
評詩便要了解作者生平。知道了作者壹生際遇才會了解他的詩的內涵。
張繼,唐朝人,不第書生,生平所著不豐,惟有此詩流傳深廣,所謂“壹言動天下”大概就是這樣,這首詩作於作者科場失利返鄉途中,因此詩中自然而然流露出淒涼悲苦的情緒。畢竟古時金榜題名才是正途。
作者的心情可以理解,只是不知道該替他惋惜還是慶幸,倘若他科場高中,中華詩壇就少佳作壹篇了。言歸正傳。
這首詩的題目就很精練。“楓”是季節;“橋”是地點;“夜”是時間;“泊”是時間。
四個字,該介紹的都介紹了,“吝嗇”到了極點。然後首句直接進行景物描寫。
“月落烏啼”,有聲有色有情。在古詩詞中,凡用“月”“烏”者不外乎“淒愁悲苦”四字,太陰西墜,烏鵲哀鳴,張繼的哀怨之氣與郁悶之氣貫註其中,不解人意的霜氣偏偏充盈天地,為這濃秋之夜和張繼心中灑下絲絲涼意。
視覺、聽覺、觸覺三管齊下,恰如其分地現出了他的心境。同樣的景色在不同心境的人心中有不同的感覺。
同樣是秋夜對月獨處孤舟,李白蘇軾二人定是要“舉杯邀明月”、“把酒問青天”了。但換了失意的人,不過是“獨步漫長宵,風過花零,遙望月空鳴”而已。
因此,作者在第二句中用壹個“愁”字點出全詩主旨,壹切描述都是為了突出這個“愁”字。寒水微波粼粼,江中漁火點點,再加上秋風的低吟,壹片片枯敗楓葉劃過張繼心頭落在水面,恰恰勾起了他對故鄉的思念,對前途的迷茫,他的心中僅剩下壹種感情--愁。
秋風送寒,獨臥小舟,輾轉反側無法入睡,這“對愁眠”甚至有幾分“煢煢孑立,形影相吊”的孤苦伶仃了。壹個落第書生形象躍然紙上。
恰在此時,“姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。”偏也巧,詩境與寺名渾然壹體,寒山秋夜孤舟,我到時怕是會悶死。
寒山寺每年正月初壹淩晨鳴鐘壹百零八響,因為佛法認為人生愁苦有壹百零八種之多,故而鳴鐘解憂。壹百零八鐘響,壹百零八憂解,開始新的壹年。
這誠然是美好的祝願,可惜張繼秋季到此無緣聆聽,他聽到的是寒山寺每夜常例的“警世鐘”,但這也讓張繼聯想起了“鐘聲解憂”的傳說。鐘聲壹下下撞擊他的耳膜,撞擊他的心房,撞擊他心中的苦悶,他多麽希望這憂這愁真能隨鐘聲而去。
作者用這樣兩句作尾,應該是激勵自己重燃生活的希望,使始終壓抑郁結的詩境有了個還算昂揚的結尾。讀罷此詩,感觸良多卻盡在詩外。
壹個讀書人真的只有“功名”二子是最重要的?自隋到清,考出了多少進士,其中英才罕有。聞名於讀書人本職工作--寫作上的人偏多為無緣仕途的人,如張繼,如蒲松齡,這難道就是魚與熊掌不可皆得?立功名而聞於世的方法絕不只科場高中壹途,古是,今亦是。
別董大高 適千裏黃雲白日曛,北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己,天下誰人不識君。
[註釋]1.董大:唐玄宗時著名的琴客董庭蘭。在兄弟中排行第壹,故稱“董大”。
2.曛:昏暗。3.君:指的是董大。
[簡析]這是壹首送別詩,送別的對象是著名的琴師董庭蘭。盛唐時盛行胡樂,能欣賞七弦琴這類古樂的人不多。
崔玨有詩道:“七條弦上五音寒,此藝知音自古難。惟有河南房次律(盛唐宰相房官),始終憐得董庭蘭。”
這時高適也很不得誌,到處浪遊,常處於貧賤的境遇之中(他在《別董大》之二中寫道:“丈夫貧賤應未足,今日相逢無酒錢。”)。
但在這首送別詩中,高適卻以開朗的胸襟,豪邁的語調把臨別贈言說得激昂慷慨,鼓舞人心。前兩句“千裏黃雲白日曛,北風吹雁雪紛紛”,。
5.詩歌的基本知識
題西林壁蘇軾橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同。
不識廬山真面目,只緣身在此山中。[註釋]1. 西林:西林寺,在現在江西省的廬山上。
這首詩是題在寺裏墻壁上的。2. 緣:因為。
3. 此山:指的是廬山。[簡析]蘇軾由黃州貶赴汝州任團練副使時經過九江,遊覽廬山。
瑰麗的山水觸發逸興壯思,於是寫下了若幹首廬山記遊詩。《題西林壁》是遊觀廬山後的總結,它描寫廬山變化多姿的面貌,並借景說理,指出觀察問題應客觀全面,如果主觀片面,就得不出正確的結論。
開頭兩句“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同”,實寫遊山所見。廬山是座丘壑縱橫、峰巒起伏的大山,遊人所處的位置不同,看到的景物也各不相同。
這兩句概括而形象地寫出了移步換形、千姿萬態的廬山風景。後兩句“不識廬山真面目,只緣身在此山中”,是即景說理,談遊山的體會。
為什麽不能辨認廬山的真實面目呢?因為身在廬山之中,視野為廬山的峰巒所局限,看到的只是廬山的壹峰壹嶺壹丘壹壑,局部而已,這必然帶有片面性。遊山所見如此,觀察世上事物也常如此。
這兩句詩有著豐富的內涵,它啟迪我們認識為人處事的壹個哲理——由於人們所處的地位不同,看問題的出發點不同,對客觀事物的認識難免有壹定的片面性;要認識事物的真相與全貌,必須超越狹小的範圍,擺脫主觀成見。這是壹首哲理詩,但詩人不是抽象地發議論,而是緊緊扣住遊山談出自己獨特的感受,借助廬山的形象,用通俗的語言深入淺出地表達哲理,故而親切自然,耐人尋味。
楓橋夜泊》賞析 文 / 火野隼楓橋夜泊 唐·張繼月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。
評詩便要了解作者生平。知道了作者壹生際遇才會了解他的詩的內涵。
張繼,唐朝人,不第書生,生平所著不豐,惟有此詩流傳深廣,所謂“壹言動天下”大概就是這樣,這首詩作於作者科場失利返鄉途中,因此詩中自然而然流露出淒涼悲苦的情緒。畢竟古時金榜題名才是正途。
作者的心情可以理解,只是不知道該替他惋惜還是慶幸,倘若他科場高中,中華詩壇就少佳作壹篇了。言歸正傳。
這首詩的題目就很精練。“楓”是季節;“橋”是地點;“夜”是時間;“泊”是時間。
四個字,該介紹的都介紹了,“吝嗇”到了極點。然後首句直接進行景物描寫。
“月落烏啼”,有聲有色有情。在古詩詞中,凡用“月”“烏”者不外乎“淒愁悲苦”四字,太陰西墜,烏鵲哀鳴,張繼的哀怨之氣與郁悶之氣貫註其中,不解人意的霜氣偏偏充盈天地,為這濃秋之夜和張繼心中灑下絲絲涼意。
視覺、聽覺、觸覺三管齊下,恰如其分地現出了他的心境。同樣的景色在不同心境的人心中有不同的感覺。
同樣是秋夜對月獨處孤舟,李白蘇軾二人定是要“舉杯邀明月”、“把酒問青天”了。但換了失意的人,不過是“獨步漫長宵,風過花零,遙望月空鳴”而已。
因此,作者在第二句中用壹個“愁”字點出全詩主旨,壹切描述都是為了突出這個“愁”字。寒水微波粼粼,江中漁火點點,再加上秋風的低吟,壹片片枯敗楓葉劃過張繼心頭落在水面,恰恰勾起了他對故鄉的思念,對前途的迷茫,他的心中僅剩下壹種感情--愁。
秋風送寒,獨臥小舟,輾轉反側無法入睡,這“對愁眠”甚至有幾分“煢煢孑立,形影相吊”的孤苦伶仃了。壹個落第書生形象躍然紙上。
恰在此時,“姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。”偏也巧,詩境與寺名渾然壹體,寒山秋夜孤舟,我到時怕是會悶死。
寒山寺每年正月初壹淩晨鳴鐘壹百零八響,因為佛法認為人生愁苦有壹百零八種之多,故而鳴鐘解憂。壹百零八鐘響,壹百零八憂解,開始新的壹年。
這誠然是美好的祝願,可惜張繼秋季到此無緣聆聽,他聽到的是寒山寺每夜常例的“警世鐘”,但這也讓張繼聯想起了“鐘聲解憂”的傳說。鐘聲壹下下撞擊他的耳膜,撞擊他的心房,撞擊他心中的苦悶,他多麽希望這憂這愁真能隨鐘聲而去。
作者用這樣兩句作尾,應該是激勵自己重燃生活的希望,使始終壓抑郁結的詩境有了個還算昂揚的結尾。讀罷此詩,感觸良多卻盡在詩外。
壹個讀書人真的只有“功名”二子是最重要的?自隋到清,考出了多少進士,其中英才罕有。聞名於讀書人本職工作--寫作上的人偏多為無緣仕途的人,如張繼,如蒲松齡,這難道就是魚與熊掌不可皆得?立功名而聞於世的方法絕不只科場高中壹途,古是,今亦是。
別董大高 適千裏黃雲白日曛,北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己,天下誰人不識君。
[註釋]1.董大:唐玄宗時著名的琴客董庭蘭。在兄弟中排行第壹,故稱“董大”。
2.曛:昏暗。3.君:指的是董大。
[簡析]這是壹首送別詩,送別的對象是著名的琴師董庭蘭。盛唐時盛行胡樂,能欣賞七弦琴這類古樂的人不多。
崔玨有詩道:“七條弦上五音寒,此藝知音自古難。惟有河南房次律(盛唐宰相房官),始終憐得董庭蘭。”
這時高適也很不得誌,到處浪遊,常處於貧賤的境遇之中(他在《別董大》之二中寫道:“丈夫貧賤應未足,今日相逢無酒錢。”)。
但在這首送別詩中,高適卻以開朗的胸襟,豪邁的語調把臨別贈言說得激昂慷慨,鼓舞人心。前兩句“千裏黃雲白日曛,北風吹雁雪紛紛”,用白描手。