野獸派也叫野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行壹時的壹個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是壹定數量的畫家在壹段時期裏聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為壹個畫派。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
表現派：
表現派是二十世紀初葉興起於德國的藝術運動。18世紀法國啟蒙主義哲學家D·狄德羅在《關於演員的是非談》 表現派
壹文中，談到演員表演時，主張刻苦鉆研人物性格，創造“理想典範”，在每次公演時，演員應準確地像壹面鏡子那樣把這典範形象真實地重現在舞臺上。他反對演員只憑天賦和敏感，主張冷靜和判斷力，依靠對四周物質世界與精神世界的現象進行勤勉的觀察，並用心模仿自然。19世紀法國演員哥格蘭繼承並發展了狄德羅的觀點，在《演員的雙重人格》壹文中提出了“兩個自我”論，認為第壹自我的演員始終冷靜地隨心所欲地控制著自己的創造物第二自我，不論角色應如何激動，演員“在竭盡全力、異常逼真地表現情感的同時，應當始終保持冷靜，不為所動”，不能讓角色“拐跑”。他認為第壹自我是扮演者，是靈魂；第二自我是工具，是聲音和肉體。因此他主張演員要把工具鍛煉得像雕塑家手裏的壹堆柔軟的粘土，可以讓扮演者隨心所欲地捏成各種形狀。他非常強調演員創造人物性格，要求演員鉆研劇本，理解角色，不僅外形相似，還要像角色那樣“走路、談話、傾聽”，用屬於角色的“那種腦筋來思想”。他的名言是“藝術不是‘合壹’，而是‘表現’！”因而被稱為表現派。
立體派：
立體派是西方現代藝術史上的壹個運動和流派。又譯為立方主義,1908年始於法國。這個名稱的出現含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品,馬蒂斯批評勃拉克的畫是在描繪立方體.評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜誌上引用此話評論說:”布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體”,這種畫風因此得名。
未來派：
未來派(Futurism)，是由意大利詩人菲利波·托馬索·馬裏奈締（Filippo Tomasso Marinetti)作為壹個運動而提出和組織的。他在1909年整個壹年中，向全世界發表了壹個宣言，這個宣言以浮誇的文辭宣告過去藝術（過去派）的終點和未來藝術（未來派）的誕生。未來派的理論反映了壹群意大利的年輕美術家要求創新的意圖。他們不滿足意大利文藝在19世紀停滯不前、落後於歐洲其他國家的狀況，希望本民族的文藝跟上前進的步伐。他們的藝術追求，也確實受到工業和科技革命鼓舞的壹面。但是，未來主義又是在意大利民族主義情緒高漲的情況下出現的，它既多少反映了意大利民族自我覺醒和自我奮起的精神，又反映了這個民族在歷史轉折時期傍徨、不穩定、虛無和偏激的弱點。
達達派：
達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現於法國、德國和瑞士的壹種藝術流派。達達主義是壹種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由壹群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第壹次世界大戰的絕望。關於“達達”壹詞的由來，歷來眾說紛紜。有些人認為這是壹個沒有實際意義的詞，有壹些人則認為它來自羅馬尼亞藝術家查拉和詹可頻繁使用的口頭語“da, da”，在羅馬尼亞語中意為“是的，是的”。最流行的壹種說法是，1916年，壹群藝術家在蘇黎世集會，準備為他們的組織取個名字。他們隨便翻開壹本法德詞典，任意選擇了壹個詞，就是“dada”。在法語中，“達達”壹詞意為兒童玩耍用的搖木馬。 因此，這場運動就被命名為“達達主義”，以昭顯其隨意性，而非壹場壹般意義上的“文藝運動”。
超現實主義派：
超現實主義是指人們在室內設計中追求並體現超現實的藝術再現。通過調動所有的設計手段，力求在有限的設計空間中創造出所謂的“無限空間”，體現出設計師在現實與理想的矛盾沖突中，渴望虛幻空間成為寄托自身困惑的載體。在超現實主義的室內空間中，註重奇特的造型、濃重的色彩和變幻莫測的燈光效果，突出其流動的線條以及抽象的裝飾圖案的藝術效果。
抽象派美術：
抽象表現主義(Abstract Expressionism)，即抽象藝術、抽象表現派、抽象主義、抽象派，又稱紐約畫派(The New York School)或行動畫派(Action Painting)，壹般被了解為壹種非直接描繪自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。是二次大戰前的藝術運動，受超現實主義及繼承蘇俄構成主義的影響。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。抽象派被定義為沒有比喻現實參考的藝術。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。Joan Miro的抽象畫是這個更寬的定義壹個好例子。
波普藝術：
波普藝術是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為“流行的、時髦的”壹詞（popular）的縮寫。它代表著壹種流行文化。 在美國現代文明的影響下而產生的壹種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年壹代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。
新達達派：
新達達(New Dada)，現代藝術流派。新達達追求的目標是在日常生活的意外現象或狀況與人們因此產生的直接反應之間，做壹個批判性的分析。凡能表現藝術家思想的壹切材料、環境和行為，畫家都可以拿來使用。因此，新達達與大眾寫實主義、新寫實主義等都不存在明顯的界限。
具有不同面目的新達達，可說都淵於杜尚的觀念。新達達的萌芽可追溯到50年代。到1960壹1977年間成為西方各國美術家***同的實驗領域。達達藝術可以說是對日常物體做物理性的探討，而新達達除繼承其手法以外，則對於幻想與現實之間的關系，做進壹步的精神分析和哲學性的探討。杜尚1962年在壹封信裏寫道：“新達達也就是有些人所說的新寫實主義、波普藝術、集合藝術等，是達達的余灰復燃而成的。我使用現成品是想侮辱傳統的美學，可是新達達卻幹脆接納現成品，並發現其中之美。”達達是以懷疑和破壞起家的，並沒有建設性的藝術創造，而新達達則想用能表達藝術家思想的視、聽、味、嗅、行為等作為媒介來創造新的藝術，這是他們之間的主要區別。