成語名稱： 重見天日 chóng jiàn tiān rì
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[成語解釋]?重：重新。重新看見天和太陽。比喻擺脫了黑暗困苦的環境；又見到了光明。也作“復見天日”、“重睹天日”、“再見天日”。
[成語出處]?明·馮夢龍《古今小說》：“幸天兵得勝；倭賊敗亡；我等指望重見天日；不期老將軍不行細審；壹概捆吊。”
[正音]?重；不能讀作“zhònɡ”。
[辨形]?見；不能寫作“貝”。
[近義]? 開雲見日
[反義]? 身陷囹圄
[用法]?用來指含冤者得到昭雪。也可比喻某些被關閉的東西重新開放。壹般作謂語、賓語。
[結構]?動賓式。
[例句]?
①趕走了反動統治者；人民又～。
②壹大批被禁錮的藝術品；現在終於～了。
[英譯]? to be delivered from oppression
[成語故事]關羽得知兄長劉備的消息，立即收拾行李車馬，封金掛印，不遠千裏護送著兩位嫂嫂單騎來尋。關羽在殺了曹操六員守將，闖過五座城池，才得以渡過黃河。正往前行，壹對人馬攔住了去路。為首壹黑虬髯大漢，見了關羽，驚喜道：“莫非是關將軍嗎？”棄槍下馬，拜倒在地，說：“關西人周倉仰慕將軍很久了。”表示願意遣散部下跟隨左右，說：“周倉是壹莽夫，失身作了強盜。今天見到將軍，如重見天日，怎麽可以忍心再錯過！”
百科解釋如下：
重見天日 ( chóng jiàn tiān rì ) ，成語，意思是重新看到了天和太陽。比喻脫離黑暗，重見光明。另有同名電影《重見天日》是由沃納·赫爾佐格（ Werner Herzog ）執導，克裏斯蒂安·貝爾，馬歇爾·貝爾，傑裏米·戴維斯等主演的壹部戰爭、動作片。《重見天日》是不折不扣的戰爭背景下勵誌求生的故事。 目錄 ? 成語 ? 電影 英漢詞典解釋>>到愛詞霸英語查看詳解
成語[回目錄]重見天日 ( chóng jiàn tiān rì )
解 釋 重新看到了天和太陽。比喻脫離黑暗，重見光明。
出 處 宋·文天祥《文山全集·十三·真州雜賦·序》：“壹入真州，忽見中國衣冠，如流浪人乍歸故鄉，不意重睹天日至此。”
用 法 動賓式；作謂語、賓語；指被關閉的東西重新開發
示 例 倉乃壹粗莽之夫，失身為盜；今遇將軍，如～，豈忍復錯過！（明·羅貫中《三國演義》第二十八回）
近義詞 開雲見日、重睹天日
反義詞 身陷囹圄
歇後語 撥開雲霧見青天
燈 謎 摘除白內障
例 句 滿布鐵繡、灰塵的老底片，終得 重見天日 的機會。
（二）
電影[回目錄]基本信息 《重見天日》
電影海報
電影海報
◎譯 名 重見天日◎片 名 Rescue Dawn
◎更多中文名：營救道恩
◎更多外文名：Operaatio Rescue Dawn.....Finland
Sobrevivente, O.....Brazil
◎年 代 2006
◎國 家 美國
◎類 別 動作/冒險/劇情/戰爭
◎片 長 125 mins
◎導 演 沃納·赫爾佐格 Werner Herzog
◎主 演 克裏斯蒂安·貝爾 Christian Bale .....Dieter
史蒂夫·茨恩 Steve Zahn .....Duane
傑瑞米·戴維斯 Jeremy Davies .....Gene
克雷格·格利斯 Craig Gellis .....Corporal
電影介紹 《重見天日》是不折不扣的戰爭背景下勵誌求生的故事。男主人公迪特·丹格拉，童年身居德國時海報
海報
便憧憬翺翔於蔚藍的天空，幾經努力，終於以美軍飛行員的身份參加越戰。本來對他而言戰場只是機上鳥瞰的地圖，殊不知飛來橫禍，被突如其來的地面炮火擊落後，淪為俘虜的他剎那墜入人間地獄。於是，不堪淩辱的丹格拉，與同穿囚服的戰友秘密策劃了壹場驚世越獄。本片以維爾納赫爾佐格於1997年制作的戰爭紀錄片《振翅高飛》為母本，堪稱這位作者導演“新瓶裝舊酒”性質的轉型。可喜可賀的是他暫別紀錄片，嘗試新思路；節哀順變的是“原創性匱乏”的密雲竟已覆蓋至斯。前年，赫爾佐格的傑作《灰熊人》成為繁瑣愚蠢的報名程序的犧牲品，未能入圍奧斯卡最佳紀錄長片而震驚業界，非難聲討至今不絕於耳。因此，這位長期獨樹壹幟的“寫實大師”改走劇情路線、並順手提攜“新任蝙蝠俠”克裏斯蒂安·貝爾***同打造的越戰史詩，憧憬的恐怕不僅僅是票房
劇情簡介 飛行員戰地逃生出生在德國的戴特·丹格勒(克裏斯蒂安·貝爾飾)，自幼就夢想著有朝壹日能駕駛著自己的飛機翺翔於蔚藍的天空。長大後，隨家人移民至大洋彼岸的美國，後經過不斷努力，終於以美國人的身份加入
海報
海報
美國空軍，而成為了壹名真正的飛行員。隨即，戴特·丹格勒便隨大部隊投身越南戰場。本來，對喜愛飛行的丹格勒而言，無論是戰場還是城區，所有壹切地面的風景始終只是他從飛機上鳥瞰的地圖。殊不知飛來橫禍，在趕往越南執行任務的途中，戴特的飛機不幸被越南軍隊的地面炮火擊落。僥幸逃脫未被摔死的他，卻最終落入了北越軍的手裏，被關進了越南的戰俘集中營。屍橫遍野的集中營，以及敵軍的非人待遇，讓戴特如入人間地獄，於是他決心逃跑。並集結了同在集中營內的戰友們壹同精心策劃了壹場驚天大逃亡…… 精彩看點 《重見天日》是不折不扣的戰爭背景下勵誌求生的故事。男主人公迪特·丹格拉，童年身居德國時，便憧憬翺翔於蔚藍的天空，幾經努力，終於以美軍飛行員的身份參加越戰。本來，對他而言戰場只是機上鳥瞰的地圖。殊不知飛來橫禍，被突如其來的地面炮火擊落後，淪為俘虜的他剎那墜入人間地獄。於是，不堪淩劇照
劇照
辱的丹格拉，與同穿囚服的戰友們秘密策劃了壹場驚世越獄。本片以維爾納·赫爾佐格於1997年制作的戰爭紀錄片《振翅高飛》為母本，堪稱這位作者導演“新瓶裝舊酒”性質的轉型。可喜可賀的是他暫別紀錄片，嘗試新思路；節哀順變的是“原創性匱乏”的密雲竟已覆蓋至斯。去年，赫爾佐格的傑作《灰熊人》成為愚蠢、繁瑣的報名程序的犧牲品，甚至未能入圍奧斯卡最佳紀錄長片獎，震驚業界，非難、聲討至今不絕於耳(結果竟然是“山中無灰熊，企鵝稱霸王”……)。在學院會員自知理虧的情況下，本片有望憑眾多“謝罪票”扶正。長期以來獨樹壹幟的“寫實大師”赫爾佐格出品，“新科蝙蝠俠”克裏斯蒂安·貝爾領銜，即便驕縱無禮的小金人，亦難等閑視之。如此頭牌，壹旦找對鴇母，足以獨領二十四橋明月夜的風騷。因此，在品質十分可靠的情況下，選擇優秀的發行方乃是當務之急。若能與去年經紀《灰熊人》的獅門影業再度搭檔，則前程似錦——別忘了，獅門去年還出品了《撞車》。
影片背景 關於導演：德國新電影運動導演的再度人性之作 影片根據1997年的紀錄片《小小戴特也要飛》改編而成的，這部紀錄片曾經為導演沃納·赫爾佐格贏得了阿姆斯特丹國際紀錄片影展的評審團特別獎。作為在德國新電影運動時期崛起的導演，赫爾佐格與大多數同時代的導演壹樣，更多地將目光投入到最為“惹眼的”人性的本質上，以之作為影片的整體的基調，沃納·赫爾佐格的這種風格習慣早在三十年前的影片《阿基爾，上帝的憤怒》開始便已逐漸形成。本片中大段的審問場景，以及對越南集中營中各懷鬼胎的眾多人物的描寫都是赫爾佐格這種獨特導演風格的最好體現。赫爾佐格影片的另壹大特色是對於環境的充分把握和利用。事實上，沃納·赫爾佐格少年時期就酷愛旅行，尤其對於希臘、英國、蘇丹、墨西哥等國家的風貌最為偏愛。自然場景在他的電影中也相當的重要，地位同人物角色壹般，而非單純的背景色彩。他很會在人與環境的交流與碰撞之中巧妙地講述出人力與天意的對抗，這種對於外部條件的充分運用，讓他的影片從壹開始便有了與其它影片不同的視角定位。而本片的外景選取，赫爾佐格也同樣非常謹慎。於是，沃納·赫爾佐格在觀看了大批有叢林風景描述的片子，希望可以從中找出能重現越南戰爭中叢林惡戰的最逼真場景，甚至連史泰龍的那部堪稱經典的《第壹滴血》中蘭博的求生片斷也沒有放過。此後，赫爾佐格還親自做了實地考察
劇照
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，影片最後將外景地設定在了越南的鄰居泰國。本片較之以往赫爾佐格的電影較大的改變是在配樂上。壹向偏愛搖滾樂的德國人，在這部激烈的動作片中卻放棄了心頭好，改為用大提琴和鋼琴曲作為主旋律，甚至還出現了瓦格納的經典歌劇，頗為特別。更讓喜歡他的影迷們充滿了期待。 主演陣容 關於主演：“蝙蝠俠”親身上陣闖密林想必，很多人都是在《蝙蝠俠5》中的黑暗世界裏才真正認識克裏斯蒂安·貝爾這位威爾士帥哥的。克裏斯蒂安·貝爾曾經被《娛樂周刊》評為“娛樂圈最有創造力的人物”。其實，他早在13歲時便以童星的身份出現在了史蒂文·斯皮爾伯格的《太陽帝國》中，僅憑本色表演就成為影評家交口稱贊的天才小演員。其光明的未來也壹直被人看好。不過或許是因為年輕經驗少的原因，他在挑片上大失水準，導致接下來的《報童》、《搖擺男孩》等幾部影片都表現平平，甚至不為人所知，使人們漸漸淡忘了這位曾經被金牌導演點指的天才。
劇照
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直到2000年的《美國精神病人》才讓他的事業出現轉機。兩年前的《蝙蝠俠5》可謂是將貝爾推向主流市場的最大功臣，也讓影迷發現，這小子長得實在很帥。雖然在大多數影迷的追捧下，貝爾被推上了好萊塢偶像級男星的寶座，但是作為專業演員出身的他卻寧願人們看重他表演的本身。而貝爾自己自然也更註重影片本身能為自己的表演事業帶來什麽，而不是所謂的浮華名利。近年來，他在挑選劇本的時候也開始偏愛小成本獨立制作，拍攝過程中更是不遺余力。曾經為了逼真出演2004年的影片《機械師》中的神經質，他猛減體重數公斤，皮包骨的嶙峋身材讓角色變得更加傳神。去年的《魔道爭鋒》中亦下了不少血本，苦學魔術。在本片中，貝爾同樣又經受了肉體上的嚴峻考驗。多場叢林追逐戲貝爾都赤膊上陣。為了保護演員，導演意欲運用替身，但敬業的貝爾還是選擇親自演完全程。由於追捕場面多，奔跑過程中他的身上被劃傷刮傷了多處，幾個摔倒鏡頭甚至讓他險些破相。雖然在現今的電影圈，這種不使用替身演員的敬業已經讓導演們見怪不怪了，但是這種連“青春面龐”都可以為電影奉獻的大無畏精神，還是為他贏得了嚴苛的赫爾佐格的高度贊譽。關於導演
：德國新電影運動導演的再度人性之作
影片根據1997年的紀錄片《小小戴特也要飛》改編而成的，這部紀錄片曾經為導演沃納·赫爾佐格贏得了阿姆斯特丹國際紀錄片影展的評審團特別獎。作為在德國新電影運動時期崛起的導演，赫爾佐
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格與大多數同時代的導演壹樣，更多地將目光投入到最為“惹眼的”人性的本質上，以之作為影片的整體的基調，沃納·赫爾佐格的這種風格習慣早在三十年前的影片《阿基爾，上帝的憤怒》開始便已逐漸形成。本片中大段的審問場景，以及對越南集中營中各懷鬼胎的眾多人物的描寫都是赫爾佐格這種獨特導演風格的最好體現。赫爾佐格影片的另壹大特色是對於環境的充分把握和利用。事實上，沃納·赫爾佐格少年時期就酷愛旅行，尤其對於希臘、英國、蘇丹、墨西哥等國家的風貌最為偏愛。自然場景在他的電影中也相當的重要，地位同人物角色壹般，而非單純的背景色彩。他很會在人與環境的交流與碰撞之中巧妙地講述出人力與天意的對抗，這種對於外部條件的充分運用，讓他的影片從壹開始便有了與其它影片不同的視角定位。而本片的外景選取，赫爾佐格也同樣非常謹慎。於是，沃納·赫爾佐格在觀看了大批有叢林風景描述的片子，希望可以從中找出能重現越南戰爭中叢林惡戰的最逼真場景，甚至連史泰龍的那部堪稱經典的《第壹滴血》中蘭博的求生片斷也沒有放過。此後，赫爾佐格還親自做了實地考察，影片最後將外景地設定在了越南的鄰居泰國。本片較之以往赫爾佐格的電影較大的改變是在配樂上。壹向偏愛搖滾樂的德國人，在這部激烈的動作片中卻放棄了心頭好，改為用大提琴和鋼琴曲作為主旋律，甚至還出現了瓦格納的經典歌劇，頗為特別。更讓喜歡他的影迷們充滿了期待。
幕後花絮 “德意誌狂人”赫爾佐格又來了，這次他導演壹出老撾叢林的驚險越獄，而不是南美雨林裏的“陸克裏斯蒂安·貝爾
克裏斯蒂安·貝爾
上行舟”；不再推出多年來自成壹派的紀錄片，而是越戰題材的好萊塢風格大片。《重見天日》的故事藍本來自赫爾佐格1997年的紀錄片《振翅高飛》，主角迪特確有其人，他在2001年病故。影片特別註明根據真實事件改編，講述壹名向往飛行的德國人在越戰時如願加入美國海軍，執行任務時被擊落俘獲，送到戰俘營後尋機與難友脫逃。影片開頭赫爾佐格就用了壹組飛機上拍攝的轟炸鏡頭，下面的越南村莊炸得火花與碎片***舞，綠意中迸發出美麗的殺機。這些畫面和片中士兵們觀看的“教學片”壹樣，都來自那部1997年的紀錄片。紀錄片裏，老迪特現身說法，講述30年前的叢林往事；而劇情片《重見天日》，則突出了他不滅的逃生信念。當主角身處無邊的雨季叢林時，影片再現了赫爾佐格作品中常見的主題：人與天的對抗，意誌的不摧。
赫爾佐格對飛行員迪特的故事如此留戀，才有將紀錄片再編成劇情片的大膽之舉。《重見天日》是部觀賞效果不錯的戰俘逃生片，平實而震撼，缺陷就是它由始至終太接近好萊塢風格，讓赫爾佐格的擁躉有些無所適從。不過即使有迪特的自傳以及赫爾佐格的紀錄片在前，但仍然有人對片中細節的真實性提出抗議。電影裏有個偷走三雙鞋、溜之大吉的角色菲西特(Phisit)，對應的真實人物被認為是另壹名逃出生天的戰俘普思提(Pisidhi)。這個普思提和其他沒能逃出叢林的戰俘的親友合建了壹個網站，名為“電影《重見天日》背後的真實”，稱《重見天日》的編劇荒謬可笑，說那三雙鞋又不能吃，有那功夫不如去拿米鹽。
在史實中，獲救後的迪特體重不到80斤；所以這裏需要提下“蝙蝠俠”克裏斯蒂安·貝爾(Christia
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n Bale)瘦身大法的高效——當然，他也奉獻了完美的演技。在2004年的《機械師》中他皮包骨頭，當時這個演戲敬業到有些瘋狂的家夥居然提出要求減到90來斤，被拒後以不到110斤的形象出現，令人驚訝也令人敬佩——這個體重是他正常體重的2/3。演完戲他回復了正常體重，結果這次在《重見天日》扮演飽受折磨的美國戰俘，又是瘦骨嶙峋——貝爾的體重忽上忽下，還真是讓人替他捏把汗啊。 影片簡評 當今的電影風潮中有越來越多的人喜歡用“歷史”說事。憑借大多數人們的獵奇與窺私心理，這類故事自是不乏影迷們捧場。與此同時，這類大多沾染著演繹色彩的正劇類型，也正好順應了嚴苛評論家們的胃口，倘若有精彩的發揮必定會落得個名利雙收的美滿結局。老謀深算的德國人赫爾佐格自是不會放棄這樣的時機，遂將自己曾經的經典翻將出來，重新包裝後再做文章。這位與法斯賓德、文德斯等大手齊名的老導演，最為擅長的便是在真實與虛構、歷史與寓言間走鋼絲，巧取平衡點說故事。相信，這部有著真實事件做底的“詩史類”勵誌求生的故事必然會在不少人的心坎中產生強烈的***鳴。 相關評論 《重見天日》是屬於三個男人的成功，是敬業的克裏斯汀·貝爾的成功，是傳奇人物迪特·丹格拉的成功，是劇照
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德國硬派導演維爾內納·赫爾措格的成功。是三個男人分別在真實與杜撰之間用身體創造出來的逃亡史詩。影片真實再現了危機四伏的叢林，又極富戲劇爆發力，是壹部把人物命運與大自然完美聯系在壹起的現實主義風格之作。請允許我在壹開始把所有熱情洋溢的贊詞獻給克裏斯汀·貝爾這個瘋狂的男人，從《機械師》開始，這個男人就有嚴重的“自虐傾向”，他可以在十幾天的時間裏把自己壯碩的身體變得瘦骨嶙峋，為了壹個患有深度失眠癥的機械師。到了《重見天日》，他再次瘋狂地折磨自己的身體，為了壹個越戰期間的戰俘，再次減掉了40磅的體重。這個在好萊塢混的很壹般的男演員，擁有令人敬畏的敬業精神，奧斯卡對他的褒獎也只是個時間問題。劇照
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或許，減肥對於大部分演員來說是壹件簡單的事情，在營養師的配合下非常容易完成，其實就這壹點來說，克裏斯汀並沒有多麽的了不起。但是，並沒有幾個演員，可以做到克裏斯汀在《重見天日》裏做到的事情。大嘴大嘴地吃下蠕動的活蛆，徒手抓蛇並且把蛇直接生吞活剝，鎮定地面對滿身的吸血螞蟥，光著腳衣不遮體地穿越叢林。《重見天日》見證了克裏斯汀·貝爾超出常人的敬業精神，妳完全可以把克裏斯汀飾演的迪特·丹格拉和他本人畫上等號，克裏斯汀在拍攝的過程中同樣“經歷”了迪特的驚險逃亡。所以，當劇照
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人們把迪特推崇為壹個傳奇英雄時，我們同樣要記住克裏斯汀為這個角色做出的犧牲，在好萊塢無數星光燦爛的男演員中，克裏斯汀·貝爾完全可以被稱作壹個超級英雄。當然，真正讓影片得到關註的還是德國硬派導演維爾內納·赫爾措格，《重見天日》是赫爾措格的首部英語電影，也是其跨入好萊塢的第壹份作業。不得不提的是，《重見天日》的雛形來源於赫爾措格早年拍攝過的壹個名為《小迪特想飛》的記錄片，影片真實記錄了迪特在叢林中的艱險逃亡，《重見天日》在此基礎上加入了更多的戲劇性和傳奇性，使其成為壹部典型的好萊塢商業娛樂影片。而迪特·丹格拉本人也被塑造成為了壹個超級英雄，壹個具有典型美國精神的人物，那就是樂觀積極，在困境中依然頑強努力永不放棄
劇照
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的精神。很多人指責赫爾措格在《重見天日》中完全地丟掉了自己的風格，成為了好萊塢商業電影俘虜。壹個德國人卻成為了壹個美國英雄，壹個原本倡導個人風格的導演拍出了壹部典型的好萊塢電影。這樣的說法，對《重見天日》和赫爾措格來說是非常不公平的。赫爾措格與迪特私下是相處非常好的朋友，兩人相似的人生經歷，促使赫爾措格創作了《小迪特想飛》，而《重見天日》則是赫爾措格對迪特的樂觀精神給予的最高的贊揚。迪特的精神無論是越戰期間還是如今，都值得人們去感動和學習，即使把迪特塑造成了壹個美國英雄是也無可厚非的。在越戰期間在美國國內低迷的大情緒中，迪特是那個年代象征著樂觀與積極的英雄。而如今他的精神也沒有過時。當人人都在絕望的邊緣，當人人都放棄的時候，迪特的出現無疑是壹種希望。
如果妳是熟悉赫爾措格電影風格的人，那麽妳就絕對不會說《重見天日》只不過是壹部普通的流淌
劇照
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著好萊塢血液的商業電影。在《重見天日》中，赫爾措格把叢林的危險與神奇，以及叢林與人物命運的矛盾和聯系塑造地非常完美。在赫爾措格的大部分影片中，我們都能發現他非常擅長去描繪大自然的環境，描繪人與自然獨特且矛盾的聯系，赫爾措格對表現叢林獨有的絕望無助和恐懼混亂有著明顯的迷戀。在其曾經的作品《阿基爾，上帝的憤怒》和《陸上行舟》中就可以窺見到他的這壹獨特的對叢林環境的迷戀。所以，《重見天日》中真正令人恐懼和威脅到迪特生命的並不只是越南***黨，而是整個叢林。叢林讓迪特的逃亡險象環生，叢林從壹個側面可以說是影片的主角。在這部以越戰為背景的影片中，戰爭本身和對戰爭的控訴並不是故事的劇照
劇照
核心，故事的中心依然圍繞著人與大自然的抗爭，從中產生的戲劇性和真實性，使得《重見天日》成為典型的現實主義風格之作。逃亡，是《重見天日》主要敘說的故事，從中也加入了很多充滿者傳奇色彩的人物和細節，也是影片比較好看的部分。如果要拿《越獄》去和迪特的逃亡比較，那麽實在是壹件非常愚蠢的事情。迪特的故事發生在幾十年前，而《越獄》最近的風靡導致觀眾會拿之與迪特的逃亡比較本身就是壹件非常不公平的事情。赫爾措格把人物的逃亡命運與叢林環境巧妙的聯系在壹起，相輔相成***同推進故事的發展，使得《重見天日》同時具備了紀實性和戲劇性。所以，《重見天日》從壹個側面證明了赫爾措格的成功，這個德國人用嚴謹的的德國電影精神塑造了壹個充滿傳奇色彩美國英雄，並且把兩者兼顧的相得益彰，造就了好萊塢影視上又壹經典的逃亡史詩。
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