宋瓷之美及其特征主要表現在以下幾個方面：
壹、制作精細
宋代經濟、文化發達，但軍事落bai後，在政治上不能有所作為，只好把更多的精力放在詩詞歌賦的創作和制作精細的器皿上，詩詞歌賦的婉約淒美，器皿的精細內斂是他們無奈的內心寫照和宣泄情感的最好方式。宋瓷制作的精細到了讓人嘆為觀止的程度。多年前我曾看到過壹件宋代湖田窯青白瓷水盂，制作非常精美，品相光鮮亮麗，不少人懷疑是高仿。我通過仔細觀察其制作工藝、胎土和釉色，判定是真品，並對懷疑的人說，不要懷疑宋人的制作能力，單從手工制作能力看，宋人不會輸給今人，今天能仿出來，宋人壹定會生產出來。宋瓷的精細還體現在對人的關懷體貼上，如同樣是品茗的茶盞，男性和女性是有區別的，男性的盞大而稍有張揚，女性的盞小而圓潤，體現了對性別的尊重。這是其他朝代包括今天都沒有做到的。
二、造型極簡
極簡並不代表簡單，而是更高審美標準。宋代是中國歷史上壹個文化高峰，審美從唐代花花綠綠濃妝艷抹的審美風格突然轉向樸素溫雅的美學風格，這種風格影響了宋瓷制作，使宋瓷的造型簡單準確，到了增壹分則多，減壹分則少的地步，沒有壹點是多余的。正因為如此，宋代瓷器和其他朝代的瓷器很容易區分開。如漢代瓷器莊重典雅，唐代瓷器雄渾大氣，明代瓷器的濃艷多姿，清代瓷器的繁縟富麗都有別於宋代瓷器的極簡。宋瓷的極簡植根於對中華文化的深刻理解。宋瓷至今不會過時，就好像中國的傳統文化永遠不過時壹樣。
三、釉色純凈
宋人的極簡審美風格也反映在對釉色的選擇上，純凈的釉色是宋人的不變追求。宋代瓷器釉色經歷了兩個階段：即北宋時期對青白釉的迷戀和南宋時期對綠色釉的狂熱。也許宋代徽宗皇帝愛好道教，他提出“雨過天晴雲破處，這般顏色做將來”的標準，於是景德鎮的湖田窯生產的青白瓷風靡天下。以宋徽宗被俘為轉折，偏於壹隅的南宋朝廷被蘇杭的青山綠水迷住，以綠色為基調的釉色大受歡迎，龍泉青瓷迎來了大發展的春天，並燒造出令人驚嘆的梅子青和粉青瓷器，綠色之夢終於又為南宋延續了壹百多年，但梅子青和粉青瓷器卻成為永恒的藝術品。
四、內涵豐富
宋人藝術修養高，情感豐富細膩。他們在制作瓷器時，壹定會想辦法表達自己的這種情感需求和審美情趣，使得宋瓷看似簡單但內涵非常豐富。
壹是包含對佛道的敬仰。北宋年初，統治集團壹改後周毀佛的做法，對佛教加以扶持和利用，使佛教得到了迅速發展，佛教廟宇遍及全國達4萬多處。佛教的發展促進了社會的穩定，鞏固了北宋政權。宋瓷造型極簡，釉色純凈，不好雕飾符合禪宗精神而大受歡迎。北宋後期佛教廟宇經濟因過度發達而與皇家經濟產生了沖突，統治集團對佛教加以限制而改信道教，湖田窯的青白色是道教首選。
二是包含對自然的崇尚。宋代是個盛產大文豪的時代，王安石、蘇軾、歐陽修、黃庭堅、辛棄疾、陸遊、文天祥、李清照，他們的作品更是耳熟能詳，可喜的是宋代官吏大部分是文人，都有很高精神追求，有時他們把山水景色看得比權力更重要，在他們政治失意被流放時，卻能怡情自得，並創造出很多流芳百世的藝術精品。
三是包含對高尚人格的追求。宋人喜歡青白瓷，也從壹個側面表明他們喜歡正直做人，清白為官。有很多學者羨慕宋代的政治環境，這得益於官吏們有較高的文化藝1術修養，有很多人在政治上是對手，但在生活上卻是朋友，因政治相左而自請流放的官員不在少數，表現出了宋人很高的精神境界和政治品行。他們這些精神境界和1品行都能體現在對青白瓷的偏愛上。