胡梅爾在世時聲譽甚至超過與他同時的貝多芬，因為他作為鋼琴演奏家活動極頻繁而且演出地域廣闊，他的演出足跡幾乎遍布歐洲，從俄羅斯到英國，人們都聆聽過這位鋼琴演奏大師的精彩表演。他的創作在當時也很流行，他從莫紮特那裏繼承來精致優美，歡樂的青春萌動經過精心修飾，很能代表維也納古典樂派風格。胡梅爾的音樂曲調豐富，旋律和配器都表現出完美的技巧，音樂流暢，織體清楚，維也納古典時期的音樂特征在這裏得到充分的展現，海頓、莫紮特、薩列瑞傳給他的技藝都被他圓熟地運用著。如果要研究古典音樂技法，胡梅爾的作品可以提供很典型的範例。他編寫的鋼琴教材長期以來被人們采用。但是，隨著時代的變遷，他那些親切感人的音樂卻漸漸被人們遺忘，在壹些史話類的音樂文獻裏會經常出現胡梅爾的名字，只是談到他的音樂活動、演出和教學，卻很少談他的作品。究其原因，評論家們認為他那些精心修飾的音樂缺乏思想深度，他不像莫紮特和貝多芬那樣把音樂主題發展得豐富深厚，不易深入人心，所以容易遭到時間的淘汰。
胡梅爾處於古典樂派向浪漫主義邁進的時代，雖然他不是時代的弄潮兒，但是他的大幅度旋律發展和巧妙的變化音運用也影響了後代浪漫主義音樂家。人們公認肖邦、李斯特從他那裏學到不少東西，少年門德爾松與他的交往獲益匪淺。
胡梅爾的作品數量比不上海頓、莫紮特，但也很可觀，在《新格羅夫音樂與音樂家詞典》上，僅是他的作品目錄就開列整整三個頁碼。作為壹代鋼琴演奏大師，他的鋼琴作品當然不少，而室內樂、交響作品、歌劇、教堂音樂，各種體裁的音樂他都留有作品。在他所有的音樂裏，六首鋼琴協奏曲被認為是最好的，室內樂方面也有佳作傳世，音樂詞典和百科全書裏都是這麽說的。然而，如今的人們如果要想欣賞胡梅爾的音樂，最容易找到的只有他的《E大調小號協奏曲》。這部作品在幾乎所有辭書裏胡梅爾的名下都只字未提，只在描繪小號這件樂器的演進過程中提到，胡梅爾和海頓為孔鍵小號寫過協奏曲。