在美學家看來，人工智能無法創作真正的藝術的原因有：
1、藝術作品是富含思想性的，沒有思想性的作品不值得被稱為藝術品。人工智能是非常理智的，記憶力非常好，但他們不懂什麽是美，什麽是幽默，其本質是根據壹定的代碼進行分析找到最優答案並輸出，不具有思想性。
但是，藝術從它誕生開始，就是極其感性的壹個學科，同壹個人在不同的環境下可能會形成完全不同的藝術作品，同壹件作品在不同的時間人們對它的評價可能完全相反。
2、藝術家具有較高的審美能力和具備壹定美學基礎。藝術家是指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作而有壹定成就的藝術工作者。
進行藝術作品創造活動的人物，通常指在諸如寫作、繪畫、攝影、表演、雕塑、音樂、書法及舞蹈等藝術領域有比較高的成就，從而具備了壹定的美學基礎的人。既包括在藝術領域，影視領域裏以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。
3、藝術的誕生需要真實的實踐。藝術誕生於靈感，這是我們對於藝術產生原因的看法。但靈感並非真的虛無縹緲、妙手偶得，而是來自藝術家長期大量的練習，以及對於生活的深刻觀察使然。
即便人工智能真的可以遊遍名山大川，為藝術付出可貴的實踐，但其前提也是人類賦予它藝術的目的，它是為了藝術而藝術。這樣被他人刻意賦予的藝術形式，其實已經違背了“藝術源自本心”的原則，換句話說人工智能只要還有“人工”的前綴，其藝術的真實性就會大大折扣。
4、藝術的欣賞需要具體的語境。我們常常抱怨，某些藝術作品看不懂、聽不懂，讀不懂。除了特定的藝術形式我們不太熟悉之外，更是因為我們沒有進入該類藝術的“語境”。藝術語境是藝術特有的邏輯，它需要相應的人生閱歷予以激活，更需要文化背景予以鋪墊。
人工智能的辦法是“算法”，畢竟人工智能可以全方位、無限制地獲取藝術的邏輯，在人工智能的詞典裏沒有國別和歷史的具體區分，唯壹的區分就是量的多少，以及途徑的不同。
人工智能其實就是“行畫”的科技加強版，它的算法也許會提高對藝術的解構、剖析能力，但對於藝術的創造卻無能為力，因為藝術作品的誕生是組合、整理，剎那的光輝閃現，在藝術領域人工智能無法替我們做真正的決定，正如人工智能無法替代我們去感覺世界，無法替代我們活著。
5、藝術的結果永遠不會終結。藝術是不朽的，這是公認的事實，更是藝術的特點。即使千百年來熠熠生輝的藝術大師們，早已巨星隕落，但他們的作品壹直激勵著更多的藝術家們層出不窮，也激勵著我們的生命，煥發不壹樣的光彩。
康德說：藝術之所以是藝術，是因為藝術是有關生命的真理。康德是在闡述藝術本源，有關生命的學問。正如沒有黑就沒有白、沒有恨就沒有愛，生命存在的有限，恰恰決定了藝術魅力的無限，而人工智能的生命雖然無限綿延，但它無法理解藝術如何表現生命，如何表現死亡。
除了科學構造的外部世界，我們還擁有敏感而復雜的內心世界，這個內心世界需要科學點撥、引領、規範，但更需要真正的藝術去撫慰、啟發、和完善。
藝術有著科學無法到達的領域，正如人性之復雜，人類之光輝無法通過具體的數字或是圖標粗暴的表達，於是尊重藝術的獨特性，就是尊重人性、尊重我們自己以及尊重未來。