我心目中的名著改編電影十佳是：
1、?《傲慢與偏見》Pride and Prejudice (1995)
《傲慢與偏見》以男女主人公達西和伊麗莎白·班納特由於傲慢和偏見而產生的愛情糾葛為線索，描寫了四段姻緣故事，文筆辛辣而滑稽，是簡·奧斯汀最富喜劇色彩、引人入勝的壹部作品。該書生動反映了18世紀末到19世紀初處於保守和閉塞狀態下的英國鄉鎮生活和世態人情，被英國著名小說家和戲劇家毛姆列為世界十大小說之壹。
作為愛情小說中的經典，《傲慢與偏見》被無數次改編為電影和電視劇，但在眾多影片中，口碑最佳的還當屬1995年由BBC出品的迷妳劇。不論是服裝還是場景，都完美地復原了18世紀末到19世紀初的英國農村風格，而由科林·菲斯和詹妮弗·艾莉出演的男女主角，更是被譽為最完美的達西和伊麗莎白。
2、《了不起的蓋茨比》The Great Gatsby (2013)
《了不起的蓋茨比》是美國作家弗·司各特·菲茨傑拉德1925年所寫的壹部以20世紀20年代的紐約市及長島為背景的中篇小說，小說的背景被設定在現代化的美國社會中上階層的白人圈內，通過卡拉韋的敘述展開。《牛津美國文學詞典》中對其評論：“《了不起的蓋茨比》是他（菲茨傑拉德）最好的小說，該書敏銳地抓住了當代社會生活的主題，並以象征手法展現了‘美國夢’傳奇之下的嘲諷及悲悵。”
作為壹部充滿華麗元素的3D巨制影片，《了不起的蓋茨比》成功把觀眾帶入了上世紀美國上流社會的紙醉金迷中。不僅如此，該片還將“美國夢”這壹主題很好地融入其中，蓋茨比與黛西之間復雜的感情也給觀眾留下深刻印象。
3、《安娜·卡列尼娜》Anna Karenina (2012)
《安娜·卡列尼娜》是俄國著名作家列夫·托爾斯泰的代表作品，在19世紀的世界文壇堪稱首屈壹指的優秀作品，它以其藝術上所達到的高度，產生的巨大的藝術魅力，歷來受到文學家的眾口贊譽。《安娜·卡列尼娜》以史詩的筆調描寫了資本主義沖擊下俄國社會生活和人的內心世界的躁動不安，展現了“壹切都翻了個身，壹切都剛剛開始安排”的時代特點，廣泛表現了19世紀70年代處在新舊交替時期的俄國社會。
導演喬·懷特把他最擅長的長鏡頭場面融入到舞臺劇的表演形式中，華麗的鏡頭感，布景，服飾，音樂······其對細節的掌握令人嘆為觀止。但是整部影片並沒有與其時代背景緊密結合，將原著的社會性和批判性在最大程度上淡化，觀眾也無法與其產生***鳴。
4、《簡·愛》Jane Eyre (2011)
?《簡·愛》（Jane Eyre）是十九世紀英國著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，人們普遍認為《簡·愛》是夏洛蒂·勃朗特“詩意的生平寫照”，是壹部具有自傳色彩的作品。講述壹位從小變成孤兒的英國女子在各種磨難中不斷追求自由與尊嚴，堅持自我，最終獲得幸福的故事。小說引人入勝地展示了男女主人公曲折起伏的愛情經歷，歌頌了擺脫壹切舊習俗和偏見，成功塑造了壹個敢於反抗，敢於爭取自由和平等地位的婦女形象。
這壹版的《簡·愛》勝出其他版本的壹點，就是在選角上。男主演法斯賓德34歲，女主演米婭31歲，恰好與小說中的男女主角年齡差非常接近，而且不同於其他版本偏於老成的女主角，21歲的米婭稍顯稚嫩的演技恰好表現了簡·愛初入世界，心懷希望卻又壹片茫然的狀態。
5、《呼嘯山莊》Wuthering Heights (2011)
?《呼嘯山莊》是英國女作家勃朗特姐妹之壹艾米莉·勃朗特的作品，是19世紀英國文學的代表作之壹。《呼嘯山莊》出版後壹直被人認為是英國文學史上壹部“最奇特的小說”，是壹部“奧秘莫測”的“怪書”。原因在於它壹反同時代作品普遍存在的傷感主義情調。而以強烈的愛、狂暴的恨及由之而起的無情的報復，取代了低沈的傷感和憂郁。它宛如壹首奇特的抒情詩，字裏行間充滿著豐富的想象和狂飆般猛烈的情感，具有震撼人心的藝術力量。
影片的攝影技巧非常出色，很多有關動植物的特寫鏡頭成功營造出蕭瑟古怪的氛圍，男女主角騎馬同遊的場景也是美不勝收。不過原作粉絲紛紛吐槽這壹版《呼嘯山莊》被改得面目全非，更像是壹部披著《呼嘯山莊》外殼的文藝愛情片。
6、《亂世佳人》Gone with the Wind (1939)
?《飄》是美國女作家瑪格麗特·米切爾（1900—1949）十年磨壹劍的作品，也是惟壹的作品。《飄》稱得上有史以來最經典的愛情巨著之壹。小說以美國南北戰爭為背景，主線是好強、任性的莊園主小姐斯佳麗糾纏在幾個男人之間的愛恨情仇，與之相伴的還有社會、歷史的重大變遷，舊日熟悉的壹切都壹去不返……既是壹首人類愛情的絕唱，又是壹幅反映社會政治、經濟、道德諸多方面巨大而深刻變化的宏大歷史畫卷。
《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好萊塢影史上值得驕傲的壹部影片，其魅力貫穿整個20世紀，有好萊塢“第壹巨片”之稱。其耗資巨大，場景豪華，戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成就成為美國電影史上壹部經典作品。女主演費雯麗那壹雙透著靈性的精明而貪婪的綠色眸子，將斯嘉麗的魅力表現的淋漓盡致。她對於角色的熱情，像壹團火，且永沒有燃盡的壹刻。費雯麗狂熱的歇斯底裏的表演讓她壹舉成名，問鼎奧斯卡影後。
7、《霧都孤兒》Oliver Twist (2005)
?《霧都孤兒》是英國作家狄更斯於1838年出版的寫實小說。以霧都倫敦為背景，講述了壹個孤兒悲慘的身世及遭遇，主人公奧利弗在孤兒院長大，經歷學徒生涯，艱苦逃難，誤入賊窩，又被迫與狠毒的兇徒為伍，歷盡無數辛酸，最後在善良人的幫助下，查明身世並獲得了幸福。如同狄更斯的其他小說，本書揭露許多當時的社會問題，如救濟院、童工、以及幫派吸收青少年參與犯罪等。
在這部《霧都孤兒》中，導演對奧利弗的人物形象拿捏得相當到位，也許這種深層理解和演繹也得益於童年的坎坷經歷，正如他的影迷所說，本片中的奧利弗最貼近於小說中的原型。盡管影片並沒有完全展現小說中的任務和情節，但是其古色古香的畫面、帶有19世紀英國口音的對白、以及頗具匠心的服裝和道具足以稱道。
8、《悲慘世界》Les Misérables (2012)
《悲慘世界》是由法國大作家維克多·雨果在1862年所發表的壹部長篇小說，涵蓋了拿破侖戰爭和之後的十幾年的時間，是十九世紀最著名的小說之壹。故事的主線圍繞主人公土倫苦刑犯冉·阿讓（Jean Valjean）的個人經歷，融進了法國的歷史、革命、戰爭、道德哲學、法律、正義、宗教信仰。
這壹部電影版的《悲慘世界》，主要就采用了英版音樂劇作為底本進行改編而成，在劇情安排上除了幾處較小的調整之外，基本上和音樂劇版本壹致。作為壹部“音樂劇電影”，影片依舊在演唱會上下足了工夫——起用了壹眾演唱實力超群的電影明星來擔綱主演：“金剛狼”休·傑克曼來飾演男主角冉阿讓，兩屆奧斯卡影帝羅素·克勞來飾演沙威，著名女星安妮·海瑟薇和海倫娜·邦漢·卡特也在劇中出演重要角色。這些平時在電影中幾乎全部是以表演來獲得觀眾認可的演員在片中開嗓獻聲，足以令人信服。
9、《新基督山伯爵》The Count of Monte Cristo (2002)
《基督山伯爵》是通俗歷史小說，法國著名作家大仲馬（1802-1870）的代表作。他以引人入勝的故事情節和精湛完善的藝術技巧，博得了無數讀者的青睞。小說出版後，在當時的社會上引起了空前的轟動，而後被翻譯成幾十種文字出版，在法國和美國等西方國家多次被拍成電影。盡管這部小說問世已有壹個半世紀之久，但它至今仍在世界各國流傳不衰，被公認為世界通俗小說中的扛鼎之作。
影片既保留了原著框架，也保留了原著精神，即使是沒有讀過原著的觀眾，也能看懂其來龍去脈，除此之外，影片中19世紀馬賽、巴黎、監獄島等地的取景也非常貼近原著。
10、《愛麗絲夢遊仙境》Alice in Wonderland (2010)
《愛麗絲夢遊仙境》（Alice's Adventures in Wonderland）是英國作家查爾斯·路德維希·道奇森以筆名路易斯·卡羅爾於1865年出版的兒童文學作品。故事敘述壹個名叫愛麗絲的女孩從兔子洞進入壹處神奇國度，遇見了許許多多稀奇古怪的人、動物甚至是紙牌，最後發現原來是壹場夢。這部童話雖然充滿了荒誕不經的奇異幻想，但作家卻在其中深刻地影射著十九世紀中期英國的社會現實，向讀者揭示了世間事物的復雜多變以及多種觀念的相對性。
在蒂姆·波頓的導演下，這部《愛麗絲夢遊仙境》被賦予了詭異之光，光怪陸離的童話場景搭配同樣詭異的音樂，讓人仿佛身臨其境。不過美中不足的是，由於電影是2D轉3D，所以其立體效果難免有些生硬。