? 梅艷芳(Anita Mui，1963.10.10—2003.12.30)生於香港，二十世紀末期大中華地區樂壇和影壇巨星，香港樂壇殿堂級藝人，香港演藝人協會的創辦人之壹及首位女會長。梅艷芳被稱為“樂壇大姐大”和“舞臺女王”，因其形象百變，還被稱為“百變天後”和“東方麥當娜”。1982年，梅艷芳在第壹屆香港新秀歌唱大賽奪冠後簽約華星唱片公司，推出了第壹張專輯《心債》，正式踏入歌壇。1987年梅艷芳以電影《胭脂扣》拿下金馬獎、香港金像獎及亞太影展最佳女主角後冠，演技備受肯定。梅艷芳與譚詠麟、張國榮、陳百強合稱為“三王壹後”，標誌著香港粵語流行歌曲的輝煌極盛期。2003年12月30日，梅艷芳因子宮頸癌病逝，終年40歲。2014年3月，梅艷芳遺囑公開，舅舅獲教育基金。
1、人物簡介
梅艷芳，第壹位在音樂界和電影界都取得矚目成就的香港女藝人，第壹位獲得中國國家級音樂藝術成就榮譽的香港歌手，第壹位出任香港演藝人協會會長職位的女性。
音樂上，她突破傳統、大膽創新、風格多變、引領潮流，至今仍保持著華語女歌手全球演唱會場次最高紀錄(292場)。她三十五歲獲得香港樂壇最高榮譽“金針獎”，四十歲獲得中國金唱片獎(國家級音樂獎)的藝術成就榮譽，是香港樂壇最年輕的終身成就獎得主。
電影上，她先後獲得大中華兩岸三地的影後榮譽(金馬獎、金像獎、金鹿獎)，在二十年(1985-2005)香港電影累計票房中位列女演員第三。去世後獲得香港電影金像獎追授“演繹光輝永恒大獎”，被中國電影表演藝術學會評入“中國電影百年百位優秀演員”。
2、成長經歷
梅艷芳，1963年10月10日出生於香港旺角，家中兩兄壹姐，她排行最小。梅艷芳的父親早逝，其母獨力供養四名子女，全家僅靠母親經營破舊的“錦霞”歌舞團維持生計，家境十分窘困。小小年紀的梅艷芳深受影響，加上本身具有音樂天分和表演欲望，四歲半便踏上舞臺，與姐姐在香港荔園遊樂場登臺表演，從此與舞臺結下不解之緣。
梅艷芳未曾正式拜師學藝，少時四處登臺，打下紮實的演藝功底。對於此種表演生涯，她起初並未感到不妥，但隨著年齡漸長，梅艷芳既要表演又要兼顧學業，十分不易。而令人向往的校園生活也沒有給她帶來歡樂。在那個年代，像她這樣具有音樂天賦的孩子並不被人們認同，相反，她會唱歌卻遭到同學的恥笑，說她是個“歌女”，是個沒出息的孩子。她曾回憶：“以前藝人不受尊重，被人們呼為‘歌女’、‘戲子’。在他們眼中‘歌女’是個不正經的行業，於是便阻止了同學與我來往，看著別的小朋友在壹起玩耍，自己永遠是壹個人，感覺十分孤單。”
梅艷芳曾談到，她為賺錢養家喪失了寶貴的童年，少年時出入最多的地方並非學校，而是大小歌舞廳，有時甚至在街頭獻唱。如果時光可以倒流，她坦言希望多讀書，不用壹顆小小心靈便擔憂挨餓。梅艷芳少年時期歷經坎坷，姐妹兩人表演常遭白眼和欺侮，時常忍凍挨餓。後來母親的歌舞團遭遇火災，欠了債款，梅艷芳便被迫輟學。然而，少年時期特殊的“跑江湖”賣藝經歷造就了梅艷芳俠義豪爽的性格和 大氣滄桑的氣質，深深影響了她日後的人生道路。
3、演藝經歷
初出茅廬
1981年，第壹屆香港新秀歌唱大賽(現名全球華人新秀歌唱大賽)拉開帷幕，梅愛芳為自己和妹妹報了名，然而最終只有梅艷芳晉級決賽，姐姐便將全部希望寄托在她身上。梅艷芳回憶當時的自己只想爭取個好成績，不讓姐姐失望。1982年，她以壹曲《風的季節》奪得大賽冠軍，其低沈磁性的嗓音和沈穩大氣的臺風給評審留下深刻印象，著名作曲家黃沾給了滿分，顧嘉輝則以藝術無滿分為由硬扣壹分，媒體報道“分數勝亞軍幾條街”。就這樣，19歲的梅艷芳嶄露頭角，不久後便簽約當時的唱片業巨頭華星唱片公司，推出了第壹張專輯《心債》，正式踏入歌壇。
1983年，梅艷芳推出第二張唱片《赤色梅艷芳》，其中主打《赤的疑惑》壹炮而紅，唱片也拿下五白金銷量。著名形象設計師劉培基為其精心打造的形象給公眾留下深刻印象，令她丟掉了初出道時“徐小鳳第二”之名。就這樣，壹代巨星冉冉升起，梅艷芳伴隨著香港流行樂壇輝煌時期的到來而越發紅火。
百變歌後
20世紀80年代，以粵語為主的香港本土音樂迎來黃金時期。梅艷芳在粵語歌壇的華麗盛世大紅大紫，舞臺形象從早期的壹反傳統到後期的高貴華麗，期間不斷創新求變，憑借精湛的歌藝、多變的裝束、誇張的濃妝和大膽的表演，引領粵港地區壹個時代的潮流，開啟了華語流行樂壇“百變形象”的先河。以往的華語樂壇，歌後以周璇、鄧麗君等甜美細膩的風格為主流，梅艷芳的出現打破傳統，憑壹身時尚不羈的形象和大膽前衛的表演紅遍香江。梅艷芳出現之後，歌手的表演不再限於“聽”，而從此多了“看”。她開啟了屬於自己的流行時代，雖基於粵語的地域性，梅艷芳的歌曲傳唱度有所局限，卻無可掩蓋其獨辟蹊徑的卓越貢獻，成為華語流行樂壇“包裝時代”的先行者。
“梅艷芳是香港八十年代最紅的女歌手，也是香港重要的流行文化標誌之壹：她唱過《壞女孩》的叛逆，也唱過《似是故人來》的典雅;唱過《烈焰紅唇》的性感，也唱過《夢裏***醉》的傳統。她的風格是中國與西洋的結合，仿佛香港這座城市的時代文化縮影。”(樂壇人物評價)
1983年，梅艷芳的音樂天賦開始得到認可，在當年的東京音樂節上獲得亞洲特別獎，成為備受矚目的樂壇新星。1984年推出唱片《飛躍舞臺》，與上張專輯相比，這張專輯少了三十年代的哀怨而多了八十代的時尚，鮮明的時代形象已然展現在初出茅廬的梅艷芳身上。1985年推出唱片《似水流年》服裝設計師劉培基把梅艷芳包裝成“男兒漢”，西裝加上墨鏡和寬墊肩給人以豪邁的感覺，壹舉打破了傳統女性的溫婉形象，給香港大眾留下極深刻的印象。主打歌《似水流年》由世界著名音樂家喜多郎作曲，是梅艷芳音樂生涯中最經典的粵語歌之壹。
1985年推出的另壹張唱片《壞女孩》則在業內外制造了異常轟動的話題，這是梅艷芳紅透香江，奠定香港樂壇壹姐地位的唱片，打破了當時香港唱片的銷量記錄。《壞女孩》壹曲不僅歌詞大膽，梅艷芳的表演和裝扮也時尚前衛。挑戰傳統的嘗試很快引致強烈反響，壹度遭到電臺的禁播。但是《壞女孩》在公眾中卻廣受歡迎，壹舉拿下八白金銷量，成為香港本地銷量最高的唱片之壹。可以說，《壞女孩》是第壹首直接不避忌地描述女性情愛欲望的粵語流行曲，而梅艷芳任性不羈的叛逆造型和濃重的妝容，引領了當時粵港的潮流，自這壹形象面世後，眾多香港女孩都追逐模仿她的發型和有型有款的衣著。梅艷芳自此開始了自己的“百變舞臺”生涯，同時也拉開了華語流行樂壇的百變序幕。
1985年12月，梅艷芳在香港紅館舉行了首次個人演唱會《百變梅艷芳盡顯光華演唱會》，連開十五場，打破了香港歌手首次個唱的場數記錄，聲勢之盛壹時無兩。《壞女孩》之後百變系列正式登場，梅艷芳也逐漸顯露出她具有無限可塑性的氣質。如果說《壞女孩》還只是壹個對情愛好奇的小女孩，那麽1986年推出的《妖女》，則讓梅艷芳搖身壹變成為感情世界的性感女郎。《壞女孩》和《妖女》是梅艷芳早期前衛叛逆的兩個經典形象，隨後的《似火探戈》、《烈焰紅唇》、《淑女》、《夢姬》等前衛的女性形象，正是《壞女孩》和《妖女》的變奏和延續。這些打破傳統的性感形象配合梅艷芳的表演天賦和富有磁性的嗓音，壹反傳統的時代潮流就此開啟。
1986-1987跨年，梅艷芳在香港紅館創下連開二十八場演唱會的紀錄，贏得“梅廿八”的稱號。1988年梅艷芳推出專輯《夢裏***醉》，形象壹改之前時尚性感造型，而是走三、四十年代的復古路線。主打歌《夢裏***醉》是由著名電影《末代皇帝》的主題曲填詞而成，加上梅艷芳本身具有的傳統藝人氣質，令人在女中音的娓娓道來之間，仿佛置身昔日的十裏洋場。同年，梅艷芳以唯壹亞洲女歌手身份受邀至韓國漢城奧運會參加“奧運前奏大匯演”，與美國著名女歌手珍妮傑克遜同臺演出。1990年梅艷芳在香港連開三十場個人演唱會，隨之而來的“梅三十”稱號將其事業推向壹個巔峰。當時的香港樂壇正值輝煌時期，資深歌手雲集，後輩新人叠出，競爭極其激烈，而梅艷芳卻穩坐香港樂壇“最受歡迎女歌星”寶座五年之久(1985-1989)。此外，她在1987-1989連續三年於同壹年奪得電影最佳女主角及音樂最受歡迎女歌星獎。80年代的她獲獎無數，推出過多張白金唱片，開過多次世界巡回演唱會，更獲得香港藝術家年獎“歌唱家獎”和香港八十年代“十大演藝紅人”，使她成為那個時代無可替代的“天皇巨星”。
八十年代的梅艷芳開創了樂壇先河，她的舞臺表演聲色藝俱全，以獨特的形象和挑戰傳統的音樂重新定義了華語流行曲，創造出壹種前無古人的中國女性舞臺形象。她的嗓音低沈而富有磁性，唱來帶著獨特的霸氣;她的舞姿常是冶艷和性感的結合體，加上傳統女藝人的風情，隨時隨地迸發出攝人魅力，“百變梅艷芳”的稱呼也就此產生。
“梅艷芳的音樂裏，不只是唱曲那麽簡單。她是將自己的心路歷程，將自己的千愁萬緒，將自己的愛恨，很真地披露在我們眼前。她在舞臺上的即興，可以看到她對音樂節拍的敏銳感以及她那份信心，她不同的舞姿可以看到她澎湃的想象力，她在舞臺上付出的體力，亦都反映到她的生命力，梅艷芳就是舞臺。”
進入九十年代，由於從四歲半開始動蕩的舞臺生涯且樂壇新人輩出，梅艷芳決定退出競奪音樂獎項，尋找自己安穩的生活。也許成長於單親家庭，她的理想是如偶像山口百惠那樣急流勇退，在事業成功之後追尋壹個幸福的家庭。梅艷芳於1990年公開宣布退出競奪音樂獎項(其後所獲均為音樂致敬榮譽)。1991年初梅艷芳在推出自己的首張國語專輯《親密愛人》後決定暫別舞臺，並舉行了“告別舞臺演唱會”，***開30場，場場爆滿，她與歌迷在這次演唱會中都顯得難舍難離，場面非常感人。
然而三年時間匆匆而過，感情方面依然沒有著落，梅艷芳這才恍然自己離不開舞臺，最終敵不過熱情的歌迷，於1994年舉行“感激歌迷演唱會”復出歌壇。雖然如此，她仍比以前低調了許多，謝絕了壹切不必要的應酬。對於音樂和舞臺表演她更加重視質量，繼續尋求突破，並將更多精力放在了公益慈善和栽培新人方面，對社會公益作出很大貢獻。自90年代中期起，梅艷芳逐漸轉戰臺灣及海外市場，推出了多張高質量國語專輯。
復出後的梅艷芳依然形象百變，但隨著年齡和閱歷的增長，氣質由最初的放蕩不羈漸漸轉為成熟高貴。不再領獎的梅艷芳更加註重唱片的質量。1994年，梅艷芳推出唱片《是這樣的》，中性帥氣的造型英氣逼人，此時的她無論是事業成就還是個人氣質，都展現出“樂壇大姐大”的風範。至此，梅艷芳過往專輯銷量累計突破壹千萬張。此後，她又壹連推出了《鏡花水月》、《女人花》和《床前明月光》等專輯，形象依然突破多變，歌曲風格多樣。其中《女人花》和《壹生愛妳千百回》等歌曲成為梅艷芳國語歌的經典代表。“中國風”歌曲《床前明月光》則是梅艷芳在新領域的壹次嘗試，配合其魅力四射的獨舞演繹，充盈著濃厚的文藝氣息。1998年梅艷芳獲得香港樂壇最高榮譽“金針獎”，成為香港樂壇最年輕的終身成就獎得主。1999年初，梅艷芳受邀至中央電視臺春節聯歡晚會表演。
“我領會到她的意思：就是死，她也情願死在舞臺上”(梅艷芳紅館絕唱音樂總監金廣誠)
進入新世紀後，梅艷芳不再活躍壹線，卻更加積極致力於大中華演藝事業的交流合作以及提攜後輩。2002年為紀念加盟樂壇二十周年，梅艷芳傾力制作音樂大碟《with》，當中收錄她與十壹位好友合唱的歌曲，專輯雲集香港樂壇不同時代的當紅歌星，演唱陣容空前豪華。同年舉行紀念入行的世界巡回演唱會(極夢幻演唱會)，由於當年內地解禁，梅艷芳提出在京滬兩地開唱的請求，最終只獲準上海壹場，亦成為梅艷芳人生中唯壹壹場粵語地區以外的內地演唱會。
2003年初，外界不斷傳出梅艷芳身體欠恙的消息。出於各方考慮，梅艷芳於9月召開記者會公開承認患癌，並表示有信心戰勝病魔，希望朋友和歌迷不要擔心，同時坦言不會改變工作計劃。同年11月，身患癌癥的梅艷芳帶病踏上紅館舞臺，舉行了人生最後的演唱會。謝幕壹刻，她身披白色婚紗把自己嫁給了深愛的舞臺。從五歲登臺到人生謝幕，這個女子把自己大半輩子獻給了音樂，她是真正屬於舞臺的百變女王。
2003年底，梅艷芳獲得兩項中國歌壇的致敬榮譽(中國金唱片獎“評委會藝術成就獎”和中國原創歌曲獎“傑出貢獻獎”)，成為第壹位獲得中國國家級音樂藝術成就獎的香港歌手。2004年初，MTV亞洲大獎和音樂風雲榜追頒梅艷芳致敬榮譽，贊揚了這位亞洲天後奉獻音樂的壹生。2009年經“世界紀錄協會”評定，梅艷芳以全球個人演唱會總計292場當選“全球華人個人演唱會最多女歌手”。
百變影後
曾有人用“霞玉芳紅”(林青霞、張曼玉、梅艷芳和鐘楚紅)來形容80年代至90年代初香港電影最具代表的女演員。事實上，梅艷芳是歌手出身，最初演戲算作副業，然而初出茅廬的壹部《緣分》即讓她獲得金像獎的最佳女配角，極大鼓舞了她闖蕩影壇的信心。1988年，壹部《胭脂扣》轟動香港，憑借此片梅艷芳壹舉拿下了金像獎、金馬獎、金龍獎和亞太影展四料影後，確立了她在影壇的地位。當時梅艷芳在歌壇大紅大紫，有著“百變天後”的稱號，而在其熒幕旅途中，同樣延續了“百變”的特色，拍戲涉足文藝、動作、喜劇等各類角色，且都拿捏得當，以自己獨特的氣質天賦，塑造了壹個個鮮明的形象，演技倍受肯定與贊賞。
文藝片——囊括三地影後
1988年電影《胭脂扣》轟動壹時，該片在當屆香港金像獎上拿到最佳影片、最佳導演等六項大獎，至今被列為香港電影最優秀的作品之壹，也是中國電影百年百部名片之壹。片中壹段淒美的東方人鬼情未了令梅艷芳成為“四料影後”，角色“如花”也成為留名影史的經典人物。梅艷芳自此成為第壹位既是“歌後”又是“影後”的香港女藝人，並逐漸成長為歌壇和影壇的雙棲巨星。
1990年電影《川島芳子》公映，川島芳子是近代中國充滿爭議的傳奇人物，角色對演技考驗極大，梅艷芳的表演神形具備，恰當地詮釋了主角的特殊身份、傳奇經歷和復雜內心，雖然較《胭脂扣》的演繹略欠深度而未能獲獎，卻同樣贏得不少好評。1991年梅艷芳憑借戰爭文藝片《何日君再來》提名東京國際電影節最佳女主角。1997年出演電影《半生緣》，她在影片中把張愛玲筆下的顧曼璐演活，將其復雜的情感世界宣示人前又拿捏準確，在角色心境的刻畫上絲絲入扣，出色的表演令其再度榮膺香港金像獎。2002年影片《男人四十》是梅艷芳人生的最後壹部戲，她主演壹位平凡的家庭主婦，刻畫了主角平淡而又細膩的內心。此時的梅艷芳對文藝片已駕輕就熟，壹舉摘得中國長春電影節的影後桂冠。
喜劇片——展現喜劇天分
電影《審死官》是梅艷芳的喜劇代表作，她與“無厘頭”搞笑之王周星馳搭戲，表演絲毫不顯遜色，其中經典對白和拿捏得當的動作神情更成為電影亮點，該片在1985-2005二十年香港電影票房中位列第七。此外，梅艷芳與周星馳的另壹部喜劇片《逃學威龍III》以及同成龍的兩部喜劇動作片《奇跡》和《醉拳II》均屬電影佳作，梅艷芳在其中大展自己的搞笑天分，為電影增色不少。《醉拳II》更於2005年入選《時代》雜誌“全球史上百部最佳電影”。2001年電影《鐘無艷》是梅艷芳最後壹部喜劇，她在片中破天荒反串男角，將昏庸好色的齊宣王演得活靈活現，並憑此片獲得《明報周刊》演藝動力大獎的最突出女演員獎。
動作、武俠片——展現俠女本色
梅艷芳出演的動作片不在少數，加上天生的俠義性格，使得女俠壹角更像是她的本色演出。從《東方三俠》中的女俠客“東東”到《新仙鶴神針》裏仙風道骨的“白雲飛”，從《英雄本色III》中大情大性的“周英傑”到《赤子威龍》裏正義勇敢的女警“方逸華”，梅艷芳展示了屬於女性的俠骨和勇敢，塑造了多個堅強幹練的形象。著名導演杜琪峰曾這樣回憶：“梅艷芳天生有俠氣，她和楊紫瓊、張曼玉演《東方三俠》時有個“甩鬥篷”的鏡頭，梅艷芳那種俠氣自然天成的感覺，就是比另外兩人濃。”