《歌劇與音樂劇的異同》
中文摘要：音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術的現代傳承，是現代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代，但依然存在著異同之處。
下面就大眾與個人觀點談談歌劇與音樂劇的異同。
首先，談談何為歌劇，何為音樂劇？
歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為壹體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。
音樂劇（Musical theater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，後來簡稱為“音樂劇”，是19世紀末起源於英國的壹種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於壹爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。
其次，談談二者的區別，即異同。
1、音樂劇以流行音樂為主，以古典音樂為輔；歌劇以美聲唱法貫穿全劇。
2、歌劇以誇張的詠嘆調與宣敘調表示內容，全劇側重點為心理；音樂劇少了宣敘調和詠嘆調，多了無伴奏對白，全劇以內容為中心
3、歌劇強調聲樂的技術含量，而音樂劇強調舞臺效果。因此，音樂劇比歌劇多了舞蹈的成分。
4、音樂劇內容多以暗調為主，而歌劇永遠是高雅、愉悅的。
5、從唱法上，音樂劇有通俗（如搖滾、藍調、爵士、鄉村、R&B等）、美聲兩種唱法，而歌劇絕對只用美聲唱法。
6、歌劇的伴奏以現場管弦樂為主，而部分音樂劇（如《貓》）的伴奏是事先錄好的。
7、從流傳方面來看，音樂劇比歌劇更加短小精悍、易於理解，而歌劇則因篇幅較長而導致膾炙人口的選段並不多。
8、歌詞方面，音樂劇俏皮、風趣、通俗易懂，而歌劇則較沈悶，有的甚至用的是古代語言。
9、從內容上講，音樂劇強調“想象、現代”；歌劇著重“優雅，愉悅”。
事實上，很難對這兩種藝術形式制定準確的區分標準，但是對那些常去劇院的觀眾來說，二者各自的特點還是很明顯的。
首先，與歌劇相比，音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲。
其次，音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱，而歌劇則要靠獨唱的詠嘆調引領全局。壹般來說，詠嘆調會伴隨著每壹次戲劇性的轉折將整部戲推向高潮。
第三，盡管音樂劇中的歌曲更容易從整部劇中獨立出來，也更加適於在酒吧等其他娛樂場所單獨吟唱，但這些歌曲本身不壹定適合劇情發展的需要，這就需要演員通過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入高潮。所以音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。
在歌詞方面，音樂劇更趨於表現飽經世事的經歷，歌劇則永遠是表現歡欣和喜悅的詩壹般的語言。
最後，音樂劇與歌劇相比，如果前者是現實主義的，而後者則壹定是浪漫主義的。同樣是表現浪漫愛情的獨唱，在音樂劇中，它的曲調可以是感傷的。
綜上所述，與歌劇重音樂、輕劇本不同，音樂劇首先要求劇本的高質量；音樂劇不象歌劇那樣追求高難度的歌唱技巧和戲劇性的表現力，往往更註重旋律的如歌性，更講究自然平易的發聲，親切隨和的歌唱以及表達詞義曲情的誠摯動人；在歌劇中，舞蹈經常作為壹種穿插性、色彩性的因素使用，但在音樂劇中，舞蹈是壹種極為重要的表現手段，可以說是歌、舞、劇“鼎足三分”；與歌劇的跳躍式舞臺敘事法不同，音樂劇屬於傳統型，講究情節的連貫性，追求故事的有頭有尾；在敘事節奏上卻屬於現代跳躍型，講究快節奏，善於營造緊張度，舞臺氣氛追求熱烈火爆。
最後，談談個人的感受和想法。
與其說音樂劇是壹個新的藝術形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術而形成的現代歌舞劇。雖然它具有藝術手法的綜合性，但就藝術形式來說它依然獨具歌劇的傳統。仔細分析；如果話劇不用道白，舞劇不用舞蹈，那麽我們肯定不會稱之為話劇和舞劇了，因為道白和舞蹈是它們各自唯壹重要的特征。可是，音樂劇要是沒有了道白和舞蹈，它依然是音樂劇，因為他屬於歌劇的類型，它傳承的是歌劇的特征，它不能沒有音樂，不能沒有歌唱。它只是屬於戲劇的壹個範疇。從歌劇，輕歌劇，喜歌劇，音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。音樂劇在牛津簡明音樂詞典中的註解是這樣：MUSICAL歌舞劇，壹種近似輕歌劇[OPERETTA]的戲劇體裁，但通常指美國的從紐約百老匯發展起來的音樂表演。比起音樂喜劇[MUSICALCOMEDY]顯得更為復雜精致而更接近歌劇。假如我們用德國偉大的歌劇大師瓦格納對歌劇的論斷來看音樂劇；即“歌劇是用音樂展開的戲劇”。那麽，我們也可以這麽說“音樂劇是用音樂展開的戲劇”。他們之間的差異只是音樂風格的不同而已。
我們不能不承認這樣壹個現實，近壹百年來，歌劇越來越被當作“陽春白雪”高擱於藝術殿壇之上，有代表性的創作作品鳳毛麟角，真正能欣賞歌劇的觀眾也是非常少的，因為這類觀眾必須是建立在有壹定的歌劇常識和音樂涵養的基礎上，它需要觀眾具備壹定的審美條件，因此，它的觀眾在很大壹部份是我們所謂的“圈內人”。但同時，在從後工業化時代轉變為資訊時代，電影、電視、網絡對大眾產生了深刻的影響力，它在很大程度上改變了大眾的審美需求，人們對娛樂的取向已經變得更加廣泛，單就壹種藝術形式也需要能得到更多的信息，因此，音樂劇以其時尚、大眾、流行等現代特性，逐漸占據了歌劇的市場份額成為現代音樂戲劇的主流。
總之，從現象上看，歌劇裏的主人公總保持著優雅而高貴的舉止來生活、相愛和逝去，但在音樂劇中，主人公與愛人告別的場景可以是雜亂的集市，他們也壹定是疲憊不堪和心神憔悴。從人物塑造上看，歌劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無畏，而音樂劇中的男女主角更加人性化。難怪，有人下斷語：如果壹場歌劇聽起來太像音樂劇，那麽它會被批評為太輕浮；反之，太像歌劇的音樂劇也會被批評太脫離現實。
印象最深的歌劇是《茶花女》,印象最深的音樂劇是《羅密歐與朱麗葉》。兩部都是悲劇，只是引發悲劇的原因不同，前者是由於身份地位的差別，而後者則是由於家族很長壹段時間的對立導致仇恨越來越深，最終的結果都是悲傷的開始。兩對死守相愛的人最終都無法走到壹起，走到壹起的只是兩個不復存在的靈魂。
《茶花女》體現了歌劇與音樂劇的異同，《羅密歐與朱麗葉》也體現了音樂劇與歌劇的異同。《茶花女》在劇情的發展和人物的塑造方面和《羅密歐與朱麗葉》不同，劇中刻意強調了壹個很典型的反面形象和壹個類似英雄的形象。而後者則沒有，家族的對立，使每個人物的刻畫上都相對均勻。從劇情的發展看，前者反應的是社會現實，而後者反應的則是歷史映像。前者更重視音樂方面的藝術渲染，而後者更重視舞蹈與音樂的配合，對舞蹈要求甚高。前者幾乎以美聲唱法貫穿全劇，後者以流行音樂為主，以古典音樂為輔。