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音樂劇和歌劇在題材選擇、音樂結構、音樂風格、聲音表現、舞美裝置和舞蹈作用方面有哪些區別?

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《歌劇與音樂劇的異同》

中文摘要:音樂劇的音樂形式是歌劇化的,它是古典歌劇藝術的現代傳承,是現代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的,它們之間沒有明顯的斷代,但依然存在著異同之處。

下面就大眾與個人觀點談談歌劇與音樂劇的異同。

首先,談談何為歌劇,何為音樂劇?

歌劇(opera)是將音樂(聲樂與器樂)、戲劇(劇本與表演)、文學(詩歌)、舞蹈(民間舞與芭蕾)、舞臺美術等融為壹體的綜合性藝術,通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成(有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中,就有合唱隊的伴唱,有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現;中世紀以宗教故事為題材,宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞,持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇,卻是16世紀末、17世紀初,隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。

音樂劇(Musical theater)是由喜歌劇及輕歌劇(或稱“小歌劇”)演變而成的,早期稱作“音樂喜劇”,後來簡稱為“音樂劇”,是19世紀末起源於英國的壹種歌劇體裁,是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於壹爐,富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂,因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演,但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇,又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。

其次,談談二者的區別,即異同。

1、音樂劇以流行音樂為主,以古典音樂為輔;歌劇以美聲唱法貫穿全劇。

2、歌劇以誇張的詠嘆調與宣敘調表示內容,全劇側重點為心理;音樂劇少了宣敘調和詠嘆調,多了無伴奏對白,全劇以內容為中心

3、歌劇強調聲樂的技術含量,而音樂劇強調舞臺效果。因此,音樂劇比歌劇多了舞蹈的成分。

4、音樂劇內容多以暗調為主,而歌劇永遠是高雅、愉悅的。

5、從唱法上,音樂劇有通俗(如搖滾、藍調、爵士、鄉村、R&B等)、美聲兩種唱法,而歌劇絕對只用美聲唱法。

6、歌劇的伴奏以現場管弦樂為主,而部分音樂劇(如《貓》)的伴奏是事先錄好的。

7、從流傳方面來看,音樂劇比歌劇更加短小精悍、易於理解,而歌劇則因篇幅較長而導致膾炙人口的選段並不多。

8、歌詞方面,音樂劇俏皮、風趣、通俗易懂,而歌劇則較沈悶,有的甚至用的是古代語言。

9、從內容上講,音樂劇強調“想象、現代”;歌劇著重“優雅,愉悅”。

事實上,很難對這兩種藝術形式制定準確的區分標準,但是對那些常去劇院的觀眾來說,二者各自的特點還是很明顯的。

首先,與歌劇相比,音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲。

其次,音樂劇中的歌曲更短,更簡單,易於傳唱,而歌劇則要靠獨唱的詠嘆調引領全局。壹般來說,詠嘆調會伴隨著每壹次戲劇性的轉折將整部戲推向高潮。 

第三,盡管音樂劇中的歌曲更容易從整部劇中獨立出來,也更加適於在酒吧等其他娛樂場所單獨吟唱,但這些歌曲本身不壹定適合劇情發展的需要,這就需要演員通過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛,帶動劇情進入高潮。所以音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份,早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。

在歌詞方面,音樂劇更趨於表現飽經世事的經歷,歌劇則永遠是表現歡欣和喜悅的詩壹般的語言。

最後,音樂劇與歌劇相比,如果前者是現實主義的,而後者則壹定是浪漫主義的。同樣是表現浪漫愛情的獨唱,在音樂劇中,它的曲調可以是感傷的。

綜上所述,與歌劇重音樂、輕劇本不同,音樂劇首先要求劇本的高質量;音樂劇不象歌劇那樣追求高難度的歌唱技巧和戲劇性的表現力,往往更註重旋律的如歌性,更講究自然平易的發聲,親切隨和的歌唱以及表達詞義曲情的誠摯動人;在歌劇中,舞蹈經常作為壹種穿插性、色彩性的因素使用,但在音樂劇中,舞蹈是壹種極為重要的表現手段,可以說是歌、舞、劇“鼎足三分”;與歌劇的跳躍式舞臺敘事法不同,音樂劇屬於傳統型,講究情節的連貫性,追求故事的有頭有尾;在敘事節奏上卻屬於現代跳躍型,講究快節奏,善於營造緊張度,舞臺氣氛追求熱烈火爆。

最後,談談個人的感受和想法。

與其說音樂劇是壹個新的藝術形式,倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術而形成的現代歌舞劇。雖然它具有藝術手法的綜合性,但就藝術形式來說它依然獨具歌劇的傳統。仔細分析;如果話劇不用道白,舞劇不用舞蹈,那麽我們肯定不會稱之為話劇和舞劇了,因為道白和舞蹈是它們各自唯壹重要的特征。可是,音樂劇要是沒有了道白和舞蹈,它依然是音樂劇,因為他屬於歌劇的類型,它傳承的是歌劇的特征,它不能沒有音樂,不能沒有歌唱。它只是屬於戲劇的壹個範疇。從歌劇,輕歌劇,喜歌劇,音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。音樂劇在牛津簡明音樂詞典中的註解是這樣:MUSICAL歌舞劇,壹種近似輕歌劇[OPERETTA]的戲劇體裁,但通常指美國的從紐約百老匯發展起來的音樂表演。比起音樂喜劇[MUSICALCOMEDY]顯得更為復雜精致而更接近歌劇。假如我們用德國偉大的歌劇大師瓦格納對歌劇的論斷來看音樂劇;即“歌劇是用音樂展開的戲劇”。那麽,我們也可以這麽說“音樂劇是用音樂展開的戲劇”。他們之間的差異只是音樂風格的不同而已。  

我們不能不承認這樣壹個現實,近壹百年來,歌劇越來越被當作“陽春白雪”高擱於藝術殿壇之上,有代表性的創作作品鳳毛麟角,真正能欣賞歌劇的觀眾也是非常少的,因為這類觀眾必須是建立在有壹定的歌劇常識和音樂涵養的基礎上,它需要觀眾具備壹定的審美條件,因此,它的觀眾在很大壹部份是我們所謂的“圈內人”。但同時,在從後工業化時代轉變為資訊時代,電影、電視、網絡對大眾產生了深刻的影響力,它在很大程度上改變了大眾的審美需求,人們對娛樂的取向已經變得更加廣泛,單就壹種藝術形式也需要能得到更多的信息,因此,音樂劇以其時尚、大眾、流行等現代特性,逐漸占據了歌劇的市場份額成為現代音樂戲劇的主流。  

總之,從現象上看,歌劇裏的主人公總保持著優雅而高貴的舉止來生活、相愛和逝去,但在音樂劇中,主人公與愛人告別的場景可以是雜亂的集市,他們也壹定是疲憊不堪和心神憔悴。從人物塑造上看,歌劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的徹徹底底的壞人,英雄們則勇敢無畏,而音樂劇中的男女主角更加人性化。難怪,有人下斷語:如果壹場歌劇聽起來太像音樂劇,那麽它會被批評為太輕浮;反之,太像歌劇的音樂劇也會被批評太脫離現實。

印象最深的歌劇是《茶花女》,印象最深的音樂劇是《羅密歐與朱麗葉》。兩部都是悲劇,只是引發悲劇的原因不同,前者是由於身份地位的差別,而後者則是由於家族很長壹段時間的對立導致仇恨越來越深,最終的結果都是悲傷的開始。兩對死守相愛的人最終都無法走到壹起,走到壹起的只是兩個不復存在的靈魂。

《茶花女》體現了歌劇與音樂劇的異同,《羅密歐與朱麗葉》也體現了音樂劇與歌劇的異同。《茶花女》在劇情的發展和人物的塑造方面和《羅密歐與朱麗葉》不同,劇中刻意強調了壹個很典型的反面形象和壹個類似英雄的形象。而後者則沒有,家族的對立,使每個人物的刻畫上都相對均勻。從劇情的發展看,前者反應的是社會現實,而後者反應的則是歷史映像。前者更重視音樂方面的藝術渲染,而後者更重視舞蹈與音樂的配合,對舞蹈要求甚高。前者幾乎以美聲唱法貫穿全劇,後者以流行音樂為主,以古典音樂為輔。