壹、從節拍的韻律中培養良好的樂感
我把樂感分成三種不同層次的領會,初級處理的樂感,我認為是存在在節拍中的。許多人都知道,
2/4拍是“強、弱”;3/4拍是“強、弱、弱”;4/4拍是“強、弱、次強、弱”,教學中完全可以讓學生這樣嚴格按照這種處理演唱壹遍,會發現,其實好聽很多了。註意壹些影響節拍強弱的節奏問題,如“附點”,就是對它前面的音有強化作用,對後面的音有弱化作用;還有切分音對前後兩個音的弱化,和對中間這個長點的音的強化作用。
而中級樂感處理呢,我認為則是旋律線發展的方向問題,旋律線是向上發展,則是漸強,向下發展則是漸弱,有向上、向下的不同變化則做相應處理。這才是樂感的關鍵,大多數情況都不會超出這個處理框架,因為這是符合我們審美的基本感受。
其實高級階段就是說,看清楚作者的提示。作者為了表達自己的寫作意圖,常常有許多提示,不論是樂曲開始,還是每壹段的開頭,或速度變化時、變調時等等,都常常有許多提示,要註意許多強弱符號,漸強、漸弱變化符號等,這些就是高級處理,壹般不能隨意更改,不然,就和作者原意背道而馳了。
二、在讀譜中及合伴奏中培養良好的樂感
演唱新作品時,首先要把譜子吃透。要認真分析作品的旋律、風格、動機以及調式、調性,做到“心裏有譜”。其次進入分解階段。把音符對應的歌詞唱準,中文歌詞要註意五聲四呼以及調值,避免出現倒字現象;外文歌曲壹定要查明每個單詞的意思,把握好語言的準確性。此外,要看下伴奏的譜子,壹定要和歌詞對位對準。唱任何作品都要細心讀譜,借助《音樂術語詞典》核準所有的表情、力度、強弱和速度記號,這些正是作曲家在寫作時的感情表現,也是我們表達歌曲感情的基礎,可以讓妳的感覺更細膩、感情更豐富,有利於培養良好的歌唱樂感。
現實的伴奏有伴奏帶、樂隊和鋼琴伴奏。伴奏帶的音樂是固定不變的,有準確的時間約束,歌唱者壹定要卡準節拍。要多聽、多合,針對前奏、間奏、結尾等地方要做到精準,這個過程會有效的提高自己的歌唱樂感;樂隊伴奏相對較靈活些,氣勢龐大,音響豐滿,歌唱者要力求與樂隊的感覺達到統壹;鋼琴伴奏則更加靈活,可以充分發揮歌唱者的歌唱能力。但是,要堅持不離作品靈魂的原則,可以在規定的範圍內盡興表現。
三、從理解和把握作品的感情基調來培養歌唱樂感
我們在演唱作品時,必須對它進行全面的認識和了解,作品的風格才會呈現出來,
才能體現出良好的樂感。由於作品的時代、國家、民族、地域等不同其文化內涵和風格特征就不同,那麽演唱時就要有不同的感受。就像我們的文章壹樣,每首歌曲作品都有它的感情基調,把握住這個核心,也就把握住這個作品的靈魂了。從歌詞中感受作曲者要表達的感情,從旋律的韻律起伏中我們來表達這種情感就可以了。
四、增加藝術修養來提高歌唱樂感
歌唱是壹門技術,更是壹門藝術,技術能夠掌握,而藝術則永無止境。它要求有誌從事者用心學習、用心表演,把聲音、詞意、文化、修養、心理品質等內涵展現給觀眾。因此,加強藝術修養,拓寬知識結構,讓樂感等非理性因素得到更多轉化和加強。世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯之所以與帕瓦羅蒂和多明戈比肩,享譽樂壇,就是憑借其豐厚的文化知識、高雅的修養、穩定的心理品質、精彩的表演以及對音樂的良好感悟。他不是唱聲音、唱條件、唱技巧,而是唱情感、唱修養、唱味道,常常用獨到的處理來贏得掌聲。
五、在學習過程中還必須重視音樂表現力的培養
“在音樂中表現力是極其重要的,如果學生沒有很好的表現力,那麽音樂就失去了它的根本意義”。簡單的說,音樂的表現力就是要以準確的節奏、恰當的力渡和速度、自然而美好、真切而飽滿的感情把樂曲的藝術形象再現出來。另外,要多引導學生積極參與音樂實踐活動,從中感知領悟音樂所表現的情緒,並在音樂中產生心靈上的***鳴。隨著這種感性經驗的不斷積累、音樂鑒賞能力不斷提高,他們的感受能力也就更加接近藝術的實質。只有這樣在培養好學生音樂表現力的基礎上,學生樂感的培養才能得到明顯的提高。
六、通過提高技巧來完善歌唱樂感
好的聲音來自於高超的歌唱技巧,是更好的體現樂感的工具。因此,要不斷提高和強化自己的歌唱技巧,改進歌唱狀態,逐步提高和完善歌唱能力,以便為樂感的順利實施架起溝通的橋梁。如高音到低音的過度等技巧,音區的統壹技巧,都為表現音樂有很大的幫助。如果技巧不到位,會導致聲音出現偏高或偏低的狀況,就會造成聽覺上的不舒服。所以提高歌唱技巧也是可以更好的完善樂感的。
學生歌唱樂感的培養需要壹個長期磨練不斷進化的過程,在學習過程中要有計劃、有步驟地用心練習,不斷強化,由生到熟,進而精益求精。對於作品中的要求都做到心中有數,通過好的技巧表現出來,平時勤奮苦練,當登臺演出時藝術表演就成了感覺的釋放,音樂表現會更加的自如。