壹、從節拍的韻律中培養良好的樂感
我把樂感分成三種不同層次的領會，初級處理的樂感，我認為是存在在節拍中的。許多人都知道，
2/4拍是“強、弱”；3/4拍是“強、弱、弱”；4/4拍是“強、弱、次強、弱”，教學中完全可以讓學生這樣嚴格按照這種處理演唱壹遍，會發現，其實好聽很多了。註意壹些影響節拍強弱的節奏問題，如“附點”，就是對它前面的音有強化作用，對後面的音有弱化作用；還有切分音對前後兩個音的弱化，和對中間這個長點的音的強化作用。
而中級樂感處理呢，我認為則是旋律線發展的方向問題，旋律線是向上發展，則是漸強，向下發展則是漸弱，有向上、向下的不同變化則做相應處理。這才是樂感的關鍵，大多數情況都不會超出這個處理框架，因為這是符合我們審美的基本感受。
其實高級階段就是說，看清楚作者的提示。作者為了表達自己的寫作意圖，常常有許多提示，不論是樂曲開始，還是每壹段的開頭，或速度變化時、變調時等等，都常常有許多提示，要註意許多強弱符號，漸強、漸弱變化符號等，這些就是高級處理，壹般不能隨意更改，不然，就和作者原意背道而馳了。
二、在讀譜中及合伴奏中培養良好的樂感
演唱新作品時，首先要把譜子吃透。要認真分析作品的旋律、風格、動機以及調式、調性，做到“心裏有譜”。其次進入分解階段。把音符對應的歌詞唱準，中文歌詞要註意五聲四呼以及調值，避免出現倒字現象；外文歌曲壹定要查明每個單詞的意思，把握好語言的準確性。此外，要看下伴奏的譜子，壹定要和歌詞對位對準。唱任何作品都要細心讀譜，借助《音樂術語詞典》核準所有的表情、力度、強弱和速度記號，這些正是作曲家在寫作時的感情表現，也是我們表達歌曲感情的基礎，可以讓妳的感覺更細膩、感情更豐富，有利於培養良好的歌唱樂感。
現實的伴奏有伴奏帶、樂隊和鋼琴伴奏。伴奏帶的音樂是固定不變的，有準確的時間約束，歌唱者壹定要卡準節拍。要多聽、多合，針對前奏、間奏、結尾等地方要做到精準，這個過程會有效的提高自己的歌唱樂感；樂隊伴奏相對較靈活些，氣勢龐大，音響豐滿，歌唱者要力求與樂隊的感覺達到統壹；鋼琴伴奏則更加靈活，可以充分發揮歌唱者的歌唱能力。但是，要堅持不離作品靈魂的原則，可以在規定的範圍內盡興表現。
三、從理解和把握作品的感情基調來培養歌唱樂感
我們在演唱作品時，必須對它進行全面的認識和了解，作品的風格才會呈現出來，
才能體現出良好的樂感。由於作品的時代、國家、民族、地域等不同其文化內涵和風格特征就不同，那麽演唱時就要有不同的感受。就像我們的文章壹樣，每首歌曲作品都有它的感情基調，把握住這個核心，也就把握住這個作品的靈魂了。從歌詞中感受作曲者要表達的感情，從旋律的韻律起伏中我們來表達這種情感就可以了。
四、增加藝術修養來提高歌唱樂感
歌唱是壹門技術，更是壹門藝術，技術能夠掌握，而藝術則永無止境。它要求有誌從事者用心學習、用心表演，把聲音、詞意、文化、修養、心理品質等內涵展現給觀眾。因此，加強藝術修養，拓寬知識結構，讓樂感等非理性因素得到更多轉化和加強。世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯之所以與帕瓦羅蒂和多明戈比肩，享譽樂壇，就是憑借其豐厚的文化知識、高雅的修養、穩定的心理品質、精彩的表演以及對音樂的良好感悟。他不是唱聲音、唱條件、唱技巧，而是唱情感、唱修養、唱味道，常常用獨到的處理來贏得掌聲。
五、在學習過程中還必須重視音樂表現力的培養
“在音樂中表現力是極其重要的，如果學生沒有很好的表現力，那麽音樂就失去了它的根本意義”。簡單的說，音樂的表現力就是要以準確的節奏、恰當的力渡和速度、自然而美好、真切而飽滿的感情把樂曲的藝術形象再現出來。另外，要多引導學生積極參與音樂實踐活動，從中感知領悟音樂所表現的情緒，並在音樂中產生心靈上的***鳴。隨著這種感性經驗的不斷積累、音樂鑒賞能力不斷提高，他們的感受能力也就更加接近藝術的實質。只有這樣在培養好學生音樂表現力的基礎上，學生樂感的培養才能得到明顯的提高。
六、通過提高技巧來完善歌唱樂感
好的聲音來自於高超的歌唱技巧，是更好的體現樂感的工具。因此，要不斷提高和強化自己的歌唱技巧，改進歌唱狀態，逐步提高和完善歌唱能力，以便為樂感的順利實施架起溝通的橋梁。如高音到低音的過度等技巧，音區的統壹技巧，都為表現音樂有很大的幫助。如果技巧不到位，會導致聲音出現偏高或偏低的狀況，就會造成聽覺上的不舒服。所以提高歌唱技巧也是可以更好的完善樂感的。
學生歌唱樂感的培養需要壹個長期磨練不斷進化的過程，在學習過程中要有計劃、有步驟地用心練習，不斷強化，由生到熟，進而精益求精。對於作品中的要求都做到心中有數，通過好的技巧表現出來，平時勤奮苦練，當登臺演出時藝術表演就成了感覺的釋放，音樂表現會更加的自如。