臺詞的特點：
1.動作性
戲劇是行動的藝術。它必須在有限的舞臺演出時間內迅速地展開人物的行動，並使之發生尖銳的沖突，以此揭示人物的思想、性格、感情。這就要求臺詞服從戲劇行動，具備動作的特性。臺詞的動作性首先在於它能夠推動劇情的進展。劇本中每個角色的臺詞都應當產生於人物的性格沖突之中，成為人物對沖突的態度與反應的壹種表露，並且能夠有力地沖擊沖突對手的心靈，促使對方采取新的行動更積極地投入沖突，從而把人物關系、戲劇情節不斷推向前進。臺詞的動作性更在於它能夠揭示人物豐富復雜的內心活動。壹般有兩種表現方式,壹種是直抒胸臆,壹種是“潛臺詞”。直抒胸臆的臺詞有時通過獨白來進行；潛臺詞包含有復雜隱秘的未盡之言與言外之意，它可以具體表現為壹語雙關、欲言又止、意在言外、言簡意賅等多種形式。臺詞的動作性還在於它能為演員在表演時尋找準確的舞臺動作提供基礎。戲劇創作的最後完成必須通過舞臺演出，因此，臺詞的寫作必須考慮到表演藝術創造的需要，使演員在舞臺上能動得起來。
2.性格化
劇本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的臺詞和行動來完成，而且必須在有限的時空裏進行，這兩個因素對劇本臺詞的性格化提出了很高的要求。要使臺詞性格化，首先必須根據人物的出身、年齡、職業、教養、經歷、社會地位以及所處時代等等條件，掌握人物的語言特征。力戒千部壹腔、千人壹面。其次，臺詞的性格化還要求劇作者牢牢把握人物性格的發展，把握戲劇情境的變化，把握人物錯綜復雜的相互關系，寫出此時此地、此情此景中人物惟壹可能說出的話。不僅劇本中不同人物的臺詞不能相互混淆，就是同壹人物在不同戲劇場面中的臺詞也不能任意調換。實現臺詞性格化的關鍵是劇作者熟悉生活、熟悉筆下的人物，並且在寫作時深入到人物的靈魂深處，設身處地地體會人物的內心感情，揣摩人物表達內心的語言方式與特點。
3.詩化
戲劇要在有限的時空條件內通過人物的臺詞在觀眾面前樹立起鮮明的藝術形象，使觀眾受到感染，為人物的命運而動心，這就要求劇本的臺詞具有詩的特質、詩的力量。臺詞的詩化並不意味著都要采用詩體，而是要讓詩意滲透在臺詞之中。因此臺詞必須感情充沛，富於感染力；形象鮮明，富有表現力；精煉、含蓄，力求用最簡潔、最濃縮的詞句來表達豐富的內容與深遠的意境。
4.口語化
要使觀眾清楚明了地看懂劇情，理解人物，接受劇作者對生活的解釋，臺詞就必須明白淺顯、通俗易懂，具有口語化的特點。口語化使臺詞富於生活氣息、親切自然。民間語言如成語、諺語、歇後語，乃至俚語的適當運用，有助於臺詞的口語化。在註意口語化的同時,也需要註意語言的規範化和純潔性,要註意對生活語言的提煉、加工，使之成為形象生活的藝術語言。
問題二：臺詞是什麽意思 戲劇表演中角色講的話，對白，獨白，旁邊。
希望您能滿意?～
問題三：臺本的術語 CONTRIVANCE 公式化情節
指壹種較機械性或固定模式的劇情設計。
CONVENTION 成規
指壹種已被接受的戲劇元素，或風格化的處理方式，或題材類別。
COPTER MOUNT 高空攝影
機座 壹種固定在直升機上， 以供拍攝空中鏡頭的攝影機架座。
COSTUME DESIGNER 服裝設計師
為影片演員設計服裝的專業人員。
COSTUME FILM 古裝片
指以古代生活或古代歷史為題目材，銀幕上的人物穿著古代服裝的影片。
COSTUMER 服裝師
影片拍攝期間，負責收集與保管服裝的工作人員。
COVER SHOT 涵蓋鏡頭
這確立場景中所有人物與空間的關系，以寬廣的視角拍攝的鏡頭。
CRANE 攝影升降機
壹種以軸動臂承載攝影機的大型有輪支撐機械。
CREATIVE GEOGRAPHY 創造性空間
蒙太奇的壹種，指攝於不同地點的鏡頭經剪接後，呈現空間的同壹性。
CROSS IN/CROSS OUT 入鏡、出鏡
指演員自畫面的壹邊進場或朝畫面的壹邊出場。
CROSS-CUT 交叉剪接
由壹個動作線切到另壹個。
CROSSCUTTING 交叉剪接
在影片中雙線或多驪以展的情節或動作之間的剪接。如：《夜與霧》（1955）
CUE 提示訊號
壹個被指定的訊號、動作、手勢，或是壹句臺詞，用來提示演員或技術人員作某壹動作的準備。
CUE CARD 提詞卡
寫有臺詞對白的大型厚紙板。
CULT MOVIE
次文化電影 吸引某壹個社會圈子的人，並標榜或啟發某些特殊生活方式的電影。
CUT 切
將兩段影片不經特殊處理（如溶、劃）直接連在壹起。
CUTAWAY 切出
在主戲中突然加入壹個內容相關但非主要動作的鏡頭。
CUT-AWAY SHOT，CUT-AWAY，CA 旁跳
出現在主動作時，卻不是主動作壹部分的鏡頭。旁跳之前可以接演員望向畫外的鏡頭，也可以顯示演員在前壹個鏡頭未註意的東西。例如，在壹場追逐中，可插入壹個牧場情況的鏡頭。
CUT-IN 切入
為了達到壹定目的而插入某個動作或段落中的鏡頭。
CYCLES 循環動作
動畫片表現多次重復進行的壹個動作或壹組動作所采用的技法。
DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY 日光夜景
壹種攝影技巧，指在白天拍攝夜晚的場景。
DE LUXE COLOR 特麗七彩
即采用伊士曼彩色底片拍攝，而由紐約特麗七彩沖印公司沖印的影片。
DEFINITION 清晰度
影像上各細部影紋及其邊界的清晰程度。
DEFOCUS TRANSITION 出焦轉場
壹種轉場方式，即轉動鏡頭的焦點，直到整個場景變得完全模糊不清，轉場之後，再重新入焦，以交代場景中時空變化。
DENSITY 密度
膠片經曝光沖洗後所形成的金屬銀或染料的量。
DEPTH OF FIELD 景深
感光膠片上形成清晰影像的景物深度。
DEPTH OF FOCUS 焦深
指攝影機內從鏡頭到底片平面之間的距離。
DIRECT CINEMA 直接電影 壹種現場拍攝、非虛構、細觀的電影類型，使用輕型的攝影機和錄音機，記錄事件實際發生的狀況，只用本身的聲音。最早出自亞伯索斯。
DIRECT PHOTOGRAPHY 直接攝影
指現場動作在不因攝影機介入而受到影響的情況下所進行的拍攝作業。
DIRECTOR 導演
電影制作中，負責詮釋及技術監督等藝術創造工作的人，除了在攝影機前......>>
問題四：劇本 臺本 腳本 有什麽區別?怎麽把小說文字轉換成有視覺感的劇本? 劇本就是通俗講的文學劇本，臺本好像是專指什麽的，腳本就是分場之後拍攝用的。
通常說雞腳本，基本也就是說最終的了，說劇本也沒什麽不可以。
我的個人理解，可能是劇本包含梗概，小傳，大綱，腳本等等，而腳本只是腳本。
小說文字轉換成有視覺感的劇本，得視情況而定！有的小說寫的本來就很視覺。有的則以描寫心裏為主。
轉換，有時需要從新構架故事，設置沖突。有時熟悉熟悉劇本這個創作模式自己就清楚了。
說明性的文字如何用畫面表達，我覺得，妳想壹絲不茍，就用壹些細節，或者安排戲，演出來！偷懶，妳就讓人說話的時候用壹些細節就像妳去表述人物的前史壹樣，去順口帶壹下。切記不要直白的用說的，或者旁白！除非特殊需要。
壹拍2壹拍3我也不懂。
問題五：什麽是文學臺本 即專指供舞臺演出使用的劇本,也稱為臺詞腳本,就是把晚會上所有的預定說的話寫出來,後面附上備註,如燈光效果的變化,背景音樂的起或落等.總的來說就是壹個流程劇本.
問題六：臺本，分鏡，設計稿，原畫有什麽區別？ 江湖風高浪急，但是總會有壹處寧靜的港灣，讓小舟暫時地停泊，以獲得壹時心靈的寧靜與充實。
問題七：動畫劇本、文字分鏡臺本、畫面分鏡頭臺本這三個是什麽意思啊。有什麽區別嗎？請告訴我詳細壹點。 動畫劇本可以理解成小說，主要是講述壹個故事。文字分鏡臺本是導演看完劇本後寫出來的帶描述的文字，畫面分鏡頭臺本也叫分鏡。是把文字變成畫面。
問題八：潛臺詞是什麽意思 潛臺詞：
按詞典的解釋為“臺詞中所包含的或未能由臺詞完全表達出來的言外之意”，用句通俗的話講就是“話裏有話”。 人們經常用“潛臺詞”表達自己內心的不便明說的想法（多含諷刺意味），而人們雖然聽到了這個意思，卻有苦難言。
千萬別小看了潛臺詞的作用，演員不僅在影視劇中充分地利用它來使臺詞表達更加豐富，而且在很多地方都使妳受益匪淺.
問題九：什麽是臺詞功底 演員既要壹字不落的背熟臺詞，又得兼顧在鏡頭中表現人物情感