橋。
在音樂（尤其是西方流行音樂）中，橋是壹個對比鮮明的部分，為原始素材部分的恢復做準備。在其中原始材料或旋律被稱為“A”截面的片，橋可以是第三八條?短語在壹個32條的形式（在AABA的B），或者可以使用更松散地以合唱形式使用，或者以復合AABA形式用作與完整AABA部分的對比。
該術語來自德語中的Steg橋，在15至18世紀的Meistersingers中用它來形容中世紀酒吧形式的過渡路段。
德語壹詞在1920年代通過音樂學家Alfred Lorenz以及他對19世紀流行的新中世紀歌劇對理查德·瓦格納（Richard Wagner）的酒吧形式改編的詳盡研究而廣為人知。
該術語在1930年代進入英語詞典，翻譯為橋梁通過逃離納粹德國的作曲家們，後者在好萊塢和百老匯工作，用這個詞來形容他們創作的美國流行音樂中類似的過渡部分。
這座橋經常被用來與詩歌和合唱的對比，並為之回歸做準備。“流行歌曲合唱的b部分通常被稱為橋接或發行。”
擴展資料：
古典音樂
橋梁在古典音樂中也很常見，並且被稱為特定的音序形式（也稱為過渡）。正式稱為橋通道，它們劃定的擴展工作的單獨的部分，或平滑否則將是急劇的調制，如兩者之間的過渡主題壹個的奏鳴曲形式。在後壹種情況下，兩個音樂主題之間的這種過渡通常被稱為“過渡主題”。
的確，在後來的浪漫交響曲中，例如德沃夏克的《新世界交響曲》或塞薩爾·弗蘭克的在《 D小調的交響曲》中，過渡主題本身幾乎變成了第三主題。
後者的工作還提供了壹些短橋來平滑調制的良好示例。而不是簡單地重復整個博覽會在原有的關鍵，因為將在交響樂做古典時期，弗蘭克重復第壹個主題第三高F小調未成年人。兩桿式電橋通過弗蘭克的諧波和色度調制特性組合來實現此過渡。
重復第壹個主題之後，另壹個由四個小節組成的橋將引導進入F大調的過渡主題，這是真正的第二個主題的關鍵。