竹雅孫清彥，他經常在自己的書畫作品裏署這樣的名。
他姓孫，名清彥，字士美，號竹雅，還有與“竹雅”諧音的多個別號，如築啞、鬻啞等。因為對竹的崇敬，竟將“竹雅”之號置於姓名之前。
他有以竹為師，借竹的剛直、虛心、高潔的品質來表達自己的文人誌向。致使後人更多的直稱他為孫竹雅。
1819年生於雲南呈貢，受世代書香的影響，少年時移居昆明其叔孫鑄（號鐵洲，昆明大觀樓牌的書寫者）家與兄弟習詩文書畫，年輕時己嶄露頭角，在昆明小有名氣。鹹豐八年（1858）昆明被回族義軍攻城，孫竹雅投筆從戎，加入趙德昌軍門署理文牘。九年隨趙德昌入黔，展轉於西東，同治十二年（1873）由政府政任道員，調省城定居。光緒元年（1875）卸任，以書畫自娛。光緒十年（1884）卒，享年六十有六。
孫竹雅壹輩子以書畫為友，是清末享譽滇黔兩省的書畫名家。浙江人民出版社2005年出版的《中國古代名畫家詞典》錄有其條目。
孫竹雅以“文章詩賦下筆千言立就，書法遒勁秀潤，繪畫精妙超群“（摘段永濬《孫竹雅墓誌銘》）被稱為詩書畫三絕。在其繪畫中，尤善畫竹。其畫竹不僅功力深厚，令人稱絕，而且通過題款中的詩或詩句，來深化畫面的意境，表達出他文人高貴而淡泊的誌趣。
說起畫竹，必談文人畫。要多說兩句了。在中國傳統的繪畫裏，把竹作為單獨題材並純粹用墨來表現，可能是從北宋的文人畫開始的。北宋算是壹個文人最為活躍的時代了，文才輩出，攪得文學藝術燦爛紛呈。文與可、蘇東坡、黃庭堅、米芾父子等這些大家，在王維畫派基礎上，從過去以工筆為主的描摹形式，逐漸轉而為以寫意為主神似，講究用筆和用水墨的技巧，並以書法入畫，進而將詩配上，鈐上自制印章。呀，呀，呀！這樣將詩、書、畫、印融於壹體，讓人在觀賞繪畫、書法、制印的同時，去品味詩的意境，使畫（書法）提升為有形的詩，讓詩凝固為無形的畫。他們用這樣的藝木形式造化出藝術創作的最高境界，這便是文人畫。這樣的表現形式，成為中國畫最為鮮明而獨特的藝術特點，在世界美術中獨樹壹幟。清代是文人畫的鼎盛時期。這時的文人畫題材多以梅、蘭、竹、菊、山川、漁隱之類，他們都以畫為體、詩為魂、書為脈、印為飾，形成中國畫的主流，這種特殊的表現形式更為成熟，成為時尚，蔚然大觀，並壹直沿襲，甚至影響到當下。
應該說，文人畫對孫竹雅的繪畫影響是非常大的。他出身在世代書香的家庭，從小受到文脈丹青的熏陶，把書畫同源的理念融匯於心，使其詩文書畫皆學而有成。因此在他的畫中，處處皆有文人畫中詩、書、畫、印融為壹體的基本特征，尤其是他善畫的竹。
而孫竹雅畫的竹，有相當部分是壹口氣畫成的四屏竹。筆者見過藏於貴州省博物舘的孫竹雅的四屏竹。其規格單幅凈髙為240㎝，寬59cm，四屏條幅並列，懸掛於高大玻璃櫃內，真是典雅氣派，蓬壁生輝。壹般而言，四屏竹畫分別繪的是風、晴、雨、露四個時令的竹。竹是常青植物，壹年四季變化不大。而在風、晴、雨、露四種時令之下，表現出了各不相同形態。它不僅增強了畫面生動的效果，而且還深化了作品的內涵和氣韻。
筆者為竹雅公後人，也幸運地珍藏有高祖所畫的風、晴、雨、露四條屏竹。四屏皆為水墨的石竹，皆各有其形態。
其風竹，石與竹根的部分的態勢呈逆風之勢，中節的竿彎似弓，細技則順風偏向壹邊，竹稍與竹葉迎風招展，仿佛能聽到竹葉在風中發出的沙沙聲。畫面之竹呈滿弓之勢，風越大，竹越堅靭不拔。真有“”任爾東西南北風”之感，顯露出那種特有的“高風亮節”的氣度。畫配有詩，曰：
秋聲攪夢舊柴門， 寫出修篁護後根。 玉箸折釵還倒薤， 斯圖難與畫家論。
落款為：板橋法 鬻啞。鈐有“字士美號竹雅”、“竹居士”印。瞧！題詩采用“板橋體”書寫，那濃郁的唯妙唯肖“六分半書”的韻味，顯得高古而味厚。品詩意，方知作者的謙虛。前兩句寫出竹在風中的感受，後兩句意為用盡了“折釵“轉折仍圓潤飽滿的筆法，和“倒薤“的書寫形式，畫出這樣的風竹，也難與那些大畫家相提並論呀。
其晴竹，太湖石後壹叢竹，在陽光明媚之下，竿直挺拔，直指淩雲，顯出無比清高；綠葉抒朗，生機勃發。“人”字葉分，“個”字葉聚，”介“字葉疊，再添幾枝竹筍，聊聊數筆，盡顯清雅幽然。有詩曰：
? 敢矜老筆漸通神， 晴寫修篁水墨新。 前代鄭金如可作， 知公定不薄今人。
落款為：仿黃華老人晴竹畫法，築雅。鈐“孫清彥”印。作者用行書書寫。詩中看出，作者以”老筆漸通神“來形容自己畫晴的境界，想來崇拜的“楊州八怪”鄭板橋、金農他們還在的話，不至於會小瞧今人吧。
其雨竹，滴滴嗒嗒，淅淅瀝瀝。玲瓏石後數斜竿，雨打竹葉兩相垂。夜聽蕭瑟紛紛雨，愁也，難眠。配有詩曰：
當日聯林留舊約， 逍遙堂竹林昏何。 時夜雨聽葉蕭瑟， 寫到長竿欲斷魂。
落款：右東坡先生贈其弟子由詩意也，偶寫雨葉及之殊深人鹡鸰之感，壬午年冬日，附植兒收存，竹雅老人並識。鈐“孫清彥”、“竹雅手制”印。從款識得知，此四屏竹是作於壬午年，即光緒八年（1882年）。是年竹雅公己六十有二，故有力不從心之感嘆。而此畫又是給其子孫植（字珌，號小竹、曉竹）留存的。自知老矣，便有聽到夜雨的蕭瑟聲的傷感和“寫到長竿欲斷魂”哀嘆。
其露竹，晨曦的陽光剛剛顯露，仿佛新的葉芽己從枝丫中穿破晶瑩露珠“吱吱”地向上伸出，竹竿、竹枝、竹葉昂然向上，吮吸著清晨的空氣，顯示出無限的勃勃生機。配有詩曰：
月上閑庭露草深， 新栽竹己半成林。 記曾避暑池闌畔， 如水羅裳坐綠陰。
款識：仿魏國夫人趙管新篁承露筆意。蠋墅。鈐“號曰竹雅”、“漱石齋”印。畫的為承露之竹，充滿生命的活力，意氣風發，給人壹種新喜。而詩裏寫庭內半成林的新竹在月光宣泄下與茂草承接著新露，於是聯想起池闌畔避暑時“羅裳坐綠陰”的情趣，畫家在此時，產生出壹種浪漫的意境，讓妳去琢磨。
四幅竹畫生動幽雅，簡潔灑落，趣味無窮。而畫家運筆熟練，筆墨無雜，雋逸之風樸人。其意在筆先，得心應手，妙在畫外，如音棲弦的表現形式，抒發了作者清高悠雅之情。詩畫相連，詩中有畫，畫中有詩，詩情融貫於畫意之中。用墨的焦、濃、重、淡、清，描繪渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨色概括出絢麗而自然中的竹。畫家通過這樣的創作，托重言誌，抒發情懷，大雅矣！
需要說明的是，這四屏竹的款識中，都落有仿“某某”畫法或筆意的落款。其實古人學字皆從臨起，學畫也皆從仿起，入門後，掌握要領，慢慢便會走出俗套。孫竹雅此時的書畫，皆己自成的風格。而“仿”不過是當時崇尚古人名家的風尚，是借“仿”之名行自己任意發輝之實罷了。
觀竹雅孫清彥的四屏竹，雖皆石竹，筆墨簡略，但其神態各異，生動形象，墨色濃淡相宜，顯得典雅而大氣；觀其書法，講究章法，飄逸而，板橋體嫻熟；其詩用絕句，直抒心意，註重意境；其制印古樸，追秦漢之正風。詩書畫印融為壹體，讓人感受到他書畫同源的藝術功底，欣賞到他文人畫的魂脈和雅趣。
據說關雲長愛畫竹，他還寫了壹首竹詩：不謝東君親，丹青獨立名。莫嫌孤葉淡，終久不雕零。想來，孫竹雅的四屏竹，不也是這樣的追求嗎？
寫於二零二零年二月