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清末書畫名家孫竹雅的四屏竹

? 作者? 孫惟宏

竹雅孫清彥,他經常在自己的書畫作品裏署這樣的名。

他姓孫,名清彥,字士美,號竹雅,還有與“竹雅”諧音的多個別號,如築啞、鬻啞等。因為對竹的崇敬,竟將“竹雅”之號置於姓名之前。

他有以竹為師,借竹的剛直、虛心、高潔的品質來表達自己的文人誌向。致使後人更多的直稱他為孫竹雅。

1819年生於雲南呈貢,受世代書香的影響,少年時移居昆明其叔孫鑄(號鐵洲,昆明大觀樓牌的書寫者)家與兄弟習詩文書畫,年輕時己嶄露頭角,在昆明小有名氣。鹹豐八年(1858)昆明被回族義軍攻城,孫竹雅投筆從戎,加入趙德昌軍門署理文牘。九年隨趙德昌入黔,展轉於西東,同治十二年(1873)由政府政任道員,調省城定居。光緒元年(1875)卸任,以書畫自娛。光緒十年(1884)卒,享年六十有六。

孫竹雅壹輩子以書畫為友,是清末享譽滇黔兩省的書畫名家。浙江人民出版社2005年出版的《中國古代名畫家詞典》錄有其條目。

孫竹雅以“文章詩賦下筆千言立就,書法遒勁秀潤,繪畫精妙超群“(摘段永濬《孫竹雅墓誌銘》)被稱為詩書畫三絕。在其繪畫中,尤善畫竹。其畫竹不僅功力深厚,令人稱絕,而且通過題款中的詩或詩句,來深化畫面的意境,表達出他文人高貴而淡泊的誌趣。

說起畫竹,必談文人畫。要多說兩句了。在中國傳統的繪畫裏,把竹作為單獨題材並純粹用墨來表現,可能是從北宋的文人畫開始的。北宋算是壹個文人最為活躍的時代了,文才輩出,攪得文學藝術燦爛紛呈。文與可、蘇東坡、黃庭堅、米芾父子等這些大家,在王維畫派基礎上,從過去以工筆為主的描摹形式,逐漸轉而為以寫意為主神似,講究用筆和用水墨的技巧,並以書法入畫,進而將詩配上,鈐上自制印章。呀,呀,呀!這樣將詩、書、畫、印融於壹體,讓人在觀賞繪畫、書法、制印的同時,去品味詩的意境,使畫(書法)提升為有形的詩,讓詩凝固為無形的畫。他們用這樣的藝木形式造化出藝術創作的最高境界,這便是文人畫。這樣的表現形式,成為中國畫最為鮮明而獨特的藝術特點,在世界美術中獨樹壹幟。清代是文人畫的鼎盛時期。這時的文人畫題材多以梅、蘭、竹、菊、山川、漁隱之類,他們都以畫為體、詩為魂、書為脈、印為飾,形成中國畫的主流,這種特殊的表現形式更為成熟,成為時尚,蔚然大觀,並壹直沿襲,甚至影響到當下。

應該說,文人畫對孫竹雅的繪畫影響是非常大的。他出身在世代書香的家庭,從小受到文脈丹青的熏陶,把書畫同源的理念融匯於心,使其詩文書畫皆學而有成。因此在他的畫中,處處皆有文人畫中詩、書、畫、印融為壹體的基本特征,尤其是他善畫的竹。

而孫竹雅畫的竹,有相當部分是壹口氣畫成的四屏竹。筆者見過藏於貴州省博物舘的孫竹雅的四屏竹。其規格單幅凈髙為240㎝,寬59cm,四屏條幅並列,懸掛於高大玻璃櫃內,真是典雅氣派,蓬壁生輝。壹般而言,四屏竹畫分別繪的是風、晴、雨、露四個時令的竹。竹是常青植物,壹年四季變化不大。而在風、晴、雨、露四種時令之下,表現出了各不相同形態。它不僅增強了畫面生動的效果,而且還深化了作品的內涵和氣韻。

筆者為竹雅公後人,也幸運地珍藏有高祖所畫的風、晴、雨、露四條屏竹。四屏皆為水墨的石竹,皆各有其形態。

其風竹,石與竹根的部分的態勢呈逆風之勢,中節的竿彎似弓,細技則順風偏向壹邊,竹稍與竹葉迎風招展,仿佛能聽到竹葉在風中發出的沙沙聲。畫面之竹呈滿弓之勢,風越大,竹越堅靭不拔。真有“”任爾東西南北風”之感,顯露出那種特有的“高風亮節”的氣度。畫配有詩,曰:

秋聲攪夢舊柴門, 寫出修篁護後根。 玉箸折釵還倒薤, 斯圖難與畫家論。

落款為:板橋法 鬻啞。鈐有“字士美號竹雅”、“竹居士”印。瞧!題詩采用“板橋體”書寫,那濃郁的唯妙唯肖“六分半書”的韻味,顯得高古而味厚。品詩意,方知作者的謙虛。前兩句寫出竹在風中的感受,後兩句意為用盡了“折釵“轉折仍圓潤飽滿的筆法,和“倒薤“的書寫形式,畫出這樣的風竹,也難與那些大畫家相提並論呀。

其晴竹,太湖石後壹叢竹,在陽光明媚之下,竿直挺拔,直指淩雲,顯出無比清高;綠葉抒朗,生機勃發。“人”字葉分,“個”字葉聚,”介“字葉疊,再添幾枝竹筍,聊聊數筆,盡顯清雅幽然。有詩曰:

? 敢矜老筆漸通神, 晴寫修篁水墨新。 前代鄭金如可作, 知公定不薄今人。

落款為:仿黃華老人晴竹畫法,築雅。鈐“孫清彥”印。作者用行書書寫。詩中看出,作者以”老筆漸通神“來形容自己畫晴的境界,想來崇拜的“楊州八怪”鄭板橋、金農他們還在的話,不至於會小瞧今人吧。

其雨竹,滴滴嗒嗒,淅淅瀝瀝。玲瓏石後數斜竿,雨打竹葉兩相垂。夜聽蕭瑟紛紛雨,愁也,難眠。配有詩曰:

當日聯林留舊約, 逍遙堂竹林昏何。 時夜雨聽葉蕭瑟, 寫到長竿欲斷魂。

落款:右東坡先生贈其弟子由詩意也,偶寫雨葉及之殊深人鹡鸰之感,壬午年冬日,附植兒收存,竹雅老人並識。鈐“孫清彥”、“竹雅手制”印。從款識得知,此四屏竹是作於壬午年,即光緒八年(1882年)。是年竹雅公己六十有二,故有力不從心之感嘆。而此畫又是給其子孫植(字珌,號小竹、曉竹)留存的。自知老矣,便有聽到夜雨的蕭瑟聲的傷感和“寫到長竿欲斷魂”哀嘆。

其露竹,晨曦的陽光剛剛顯露,仿佛新的葉芽己從枝丫中穿破晶瑩露珠“吱吱”地向上伸出,竹竿、竹枝、竹葉昂然向上,吮吸著清晨的空氣,顯示出無限的勃勃生機。配有詩曰:

月上閑庭露草深, 新栽竹己半成林。 記曾避暑池闌畔, 如水羅裳坐綠陰。

款識:仿魏國夫人趙管新篁承露筆意。蠋墅。鈐“號曰竹雅”、“漱石齋”印。畫的為承露之竹,充滿生命的活力,意氣風發,給人壹種新喜。而詩裏寫庭內半成林的新竹在月光宣泄下與茂草承接著新露,於是聯想起池闌畔避暑時“羅裳坐綠陰”的情趣,畫家在此時,產生出壹種浪漫的意境,讓妳去琢磨。

四幅竹畫生動幽雅,簡潔灑落,趣味無窮。而畫家運筆熟練,筆墨無雜,雋逸之風樸人。其意在筆先,得心應手,妙在畫外,如音棲弦的表現形式,抒發了作者清高悠雅之情。詩畫相連,詩中有畫,畫中有詩,詩情融貫於畫意之中。用墨的焦、濃、重、淡、清,描繪渾厚蒼潤的微妙變化,以單純的墨色概括出絢麗而自然中的竹。畫家通過這樣的創作,托重言誌,抒發情懷,大雅矣!

需要說明的是,這四屏竹的款識中,都落有仿“某某”畫法或筆意的落款。其實古人學字皆從臨起,學畫也皆從仿起,入門後,掌握要領,慢慢便會走出俗套。孫竹雅此時的書畫,皆己自成的風格。而“仿”不過是當時崇尚古人名家的風尚,是借“仿”之名行自己任意發輝之實罷了。

觀竹雅孫清彥的四屏竹,雖皆石竹,筆墨簡略,但其神態各異,生動形象,墨色濃淡相宜,顯得典雅而大氣;觀其書法,講究章法,飄逸而,板橋體嫻熟;其詩用絕句,直抒心意,註重意境;其制印古樸,追秦漢之正風。詩書畫印融為壹體,讓人感受到他書畫同源的藝術功底,欣賞到他文人畫的魂脈和雅趣。

據說關雲長愛畫竹,他還寫了壹首竹詩:不謝東君親,丹青獨立名。莫嫌孤葉淡,終久不雕零。想來,孫竹雅的四屏竹,不也是這樣的追求嗎?

寫於二零二零年二月