1992年10月6日至12日，首屆中國黃梅戲藝術節在安徽省安慶市拉開帷幕。主辦方在黃梅戲藝術節期間，同時舉辦了黃梅戲研究會第三次學術討論會，先父桂遇秋作為湖北的黃梅戲史論專家應邀出席了這次盛會。在此次黃梅戲學術研討會上，他向大會提交了《清歌妙舞 源出黃梅--關於黃梅戲源頭之我見》（見《黃梅戲藝術》1992年第2期 ）論文，用大量第壹手資料對當時關於黃梅戲源頭的11種說法進行了論證，其中特地談到1960年9月，拜訪丁永泉這段鮮為人知的往事。
丁永泉（1892－1968），安徽懷寧人，生於清朝光緒十八年(1892年)。因排行老六，人稱丁老六。13歲拜當時著名花旦葉丙池學戲，17歲出師，18歲搭班唱戲，壹炮走紅。但他對自己出名並不滿足，得知女藝人胡普伢唱做極佳，藝術造詣很深，便趕去求教。經過他多年的勤學苦練，24歲就成了壹名藝術水平很高的旦角。在懷寧，桐城壹帶都知道有個丁老六旦角唱的好，他以嗓音圓亮、行腔流暢、吐字清晰、表演細膩著稱，譽滿大江南北，有"南程北丁"（江南程積善、江北丁老六）之贊。他也曾被迫離開過舞臺，當過"茶房"。即使如此，他還給工友們教唱黃梅戲，這說明他對黃梅戲有著深厚的感情，摯著的追求。
丁永泉為黃梅戲的發展作出的最大的貢獻，就是同藝友們壹起，把黃梅戲從農村帶進安慶市，成為黃梅戲從農村草臺進入城市舞臺的先行者。隨後他又和藝友們壹起將黃梅戲帶到上海，進壹步擴大了黃梅戲的影響，這是黃梅戲的發展史上具有裏程碑意義的兩件大事。在演出中他大膽探索革新，虛心吸取姊妹劇種的表演藝術，移植了壹批劇目，為提高黃梅戲表演藝術和豐富上演劇目，做出了卓越的貢獻。他於民國十四年（1925）首次同徽劇藝人汪雲甫等合作, 將黃梅戲配上了胡琴伴奏, 開創了弦樂伴唱之先河。他壹生塑造了許多正面、反面的婦女形象，著名黃梅戲表演藝術家嚴鳳英也曾得其教益。丁永泉這個名字，在黃梅戲藝術界具有很高的威望。1958年，周恩來總理在合肥江淮大劇院接見黃梅戲演員，當時在安徽省藝術學校擔任戲曲科教師的丁永泉參與接見並合影。
1960年9月17日下午，先父為調查黃梅戲的歷史淵源, 同當時黃梅縣黃梅戲劇團團長樂柯記（黃梅戲旦行名老藝人）在安徽省藝術學校拜訪、請教了丁永泉先生。丁老先生說, “解放前黃梅戲在安慶府六縣叫黃梅調, 因它起源於湖北省黃梅縣, 最初安徽藝人唱黃梅戲, 其唱腔、道白, 都用湖北的原腔、土語, 有的地方因黃梅的語言太俗, 又難聽懂, 就用漢話演出。我在《蕎麥記》、《告經承》、《私情記》戲中就是用漢話和黃梅話演唱的。大約光緒年間（可能還要早些）黃梅戲傳到石碑之後, 懷寧、望江、桐城唱黃梅戲的人多了, 在道白就改用懷寧話, 因此在安慶地區黃梅戲又叫懷腔。”
丁永泉先生說：“ 黃梅戲大部分劇目，包括壹套常演劇目，如《張朝宗告漕》、《告壩費》、《私清記》、《賣花記》、《夫妻觀燈》、《秧麥》等， 都是在黃梅形成的。不然的話， 怎麽叫黃梅調呢？如果說三十六大本，七十二小出的基本戲是在安徽形成的， 那麽安徽藝人怎麽能同黃梅藝人同臺呢？安徽、湖北、江西三省黃梅戲采茶雙藝人都同臺唱過戲。”
丁永泉先生還說：“〔平詞〕妳們叫〔七板〕， 它與〔火攻〕、〔二行〕等是黃梅采茶戲固有的主要唱腔，不過傳到安慶之後，在黃梅采茶戲唱腔的基礎上， 經徽劇藝人汪雲甫等進行了唱腔改造，伴唱配上了胡琴。在改造的唱腔中，吸引了安慶的地方語言，民歌小調，還有徽劇的表演程式，因而形成了有安慶地方特色的黃梅戲。發展到今天，就與采茶戲不同了，這個不同，主要在唱腔。”
那次訪問結束時， 先父還特地請丁永泉、樂柯記二老， 用民國年間黃梅調的老唱腔，清唱了《上天臺》（即《山伯訪友》）中“敘起來美不美， 鄉中水，親不親， 故鄉人”那個〔平詞對口〕唱段。兩位名師素不相識，初次見面清唱，竟然對唱如流，臺詞、唱腔都非常默契。如果不是劇目相同，唱腔壹樣，唱詞無別，道白壹致，是不可能做到的。
因先父向大會提交論文時，丁永泉先生已離世24年，無法驗證先父在32年前拜訪丁老壹事和丁老所言的真偽。根據歷史考據學“孤證不立”的原則，先父在論文中引用了丁永泉口述、車明（王冠亞）整理，發表在《安徽戲劇》1959年8至11月號上的《丁老縱談黃梅戲》加以佐證：“ 黃梅戲是從湖北傳到我們安慶地區來的。老黃梅調，還是按湖北鄉音咬字，曲調跟語言走，也是湖北鄉音。……黃梅調是黃梅縣逃水荒的人用漁鼓、簡板唱過來的。”