坎普風（Camp）是壹種將使觀者感到荒謬滑稽作為作品迷人與否評判標準的藝術感受。“Camp”壹詞來源於法語中的俚語“se camper”，意為“以誇張的方式展現”。
坎普強調風格以至於可以忽略內容。“坎普是在引號裏理解文化” 。坎普以內容為代價來襯托作者的風格和作者創作時的感性因素。重視視覺效果及裝飾效果的藝術形式，例如服飾、家具，是坎普風格的重要組成部分。
坎普在努力營造單調的內容與吸引人的形式之間的鮮明對比。因此有時，壹種藝術形式可以整個地歸類於坎普，例如歌劇、電影等。坎普風格的作品通常是壹種表達，對作者人生觀、世界觀、價值觀的表達。這種風格狂熱於以誇張來表現自己的思想，這種誇張是讓事物脫離於自己本身性質的誇張。
這種坎普風格的創作在現代社會中有許多體現，例如冰屋樣式的旅店、刻畫著蛇形狀的燈具。壹個著名的例子就是赫克特·基瑪在十九世紀九十年代曾把巴黎地鐵的入口設計成鐵柱蘭花柄的形狀。 坎普也同樣熱衷於是表現有與自身性別不相符特質的人物形象。其中以男性化的女子或女性化的男子為重要標誌。
新藝術在招貼畫、燈具上纖弱人體的描繪、拉斐爾前派作品中描繪的缺乏性感的人體形象，格麗泰·嘉寶充分的女性魅力背後的那份男性慵懶的氣質。
新藝術的這壹系列形象展現了坎普的熱衷，展現了人與其異於其本質的特質的融合。這種融合將表面看起來截然相反的兩種特質統壹結合,在同壹個人身上體現。有代表性的電影明星有：維克多·馬修爾，弗吉尼亞·梅約、簡納·曼斯菲爾德、吉娜·洛羅布裏基達、簡·拉薩爾等。
1909年，“Camp”第壹次出現在印刷品中，並在《牛津英語詞典》中被定義為“豪華鋪張的、誇張的、裝模作樣的、戲劇化的、不真實的”同時，該詞也有“帶有女性氣息或同性戀色彩的”的含義。
20世紀70年代中期，該詞的含義則被定義為“過度陳腐、平庸、狡詐和鋪張以至於產生了反常而復雜的吸引力”。
坎普的起源
若要追溯坎普的歷史，最早可以回到十六世紀文藝復興時期的意大利及當時的手法主義畫家羅梭、卡拉瓦喬等人。
1527年羅馬城遭到洗劫，文藝復興全盛期不復。在此後的半個多世紀，手法主義藝術興起。其特征便是脫離了文藝復興的和諧之美，其強調構思上的復雜，重視技術上的質量，是坎普風格的早期體現，也是文藝復興與稍後的經典坎普藝術——洛可可風格之間的橋梁。不過坎普最為可靠的起始點還是在十七和十八世紀之交。
當時有著空前的對技巧、手法的執著追求，催生了對惟妙惟肖的繪畫精神的極大鑒賞，同時善於表現人物轉瞬即逝的性格與表情。這壹時期的代表人物有威廉·康格裏夫、沃爾浦爾等；代表建築風格是洛可可，代表音樂有莫紮特的諸多作品。
起先，坎普和自然的關系與後來不盡相同。在十八世紀，有閑情雅致的人總是喜歡與自然沾邊，甚至想要撲捉自然，將其重新塑造，成為人工的藝術品。而當今的坎普已經難覓自然的影子，甚至已經和自然決裂，與其格格不入。
在上述時期，坎普普遍植根於高級文化領域和藝術領域。直到十九世紀，這壹趨勢被打破。本來的執著的藝術追求蒙上了灰色的趣味，變得艱澀、反常。以英國為例，坎普在十九世紀遊走於唯美主義間（代表人物奧斯卡·王爾德），而唯美主義的壹大特點便是風氣頹廢。
十九世紀後期，隨著唯美主義旗下的視覺藝術運動的興起，坎普迎來了另壹個藝術高峰。當時提倡藝術的使命在於為人類提供感官上的愉悅，而非傳遞道德或情感上的信息。