〔題考〕 此調本名[憶故人]。能改齋漫錄:“都尉[憶故人詞]雲:‘燭影搖紅向夜闌,乍酒醒,心情懶,尊前誰為唱陽關?離恨天涯遠,無奈雲沈雨散。憑闌幹,東風淚眼。海棠開後,燕子來時,黃昏庭院。’徽宗喜其詞,猶以不豐容宛轉為憾,遂今大晟府別撰腔,周美成增益其詞,而以首句為名,謂之[燭影搖紅]。”是本曲腔調,始創於徽宗時,牌名則改自邦彥。漫錄所引,即今詞後闋,而“燭影搖紅”以下,辭多改易。蓋當時之[憶故人]調,只四十八字,即此詞半闋,分作前後闋。南宋以後,易名[燭影搖紅]始加雙疊,成九十六字耳。
〔作法〕本調九十六字,前後闋同。起為四字平句,第壹字可仄。第二句為仄韻七言句,惟第壹字必作仄,第三字可平。第三句與[禦街行]第三句同。第四句為五言仄句,協韻。第五句六字,為仄仄平平仄仄,第壹、三、五字平仄不拘。第六句七字,上三下四,協韻;平仄不能移易。第七、八、九三句,均為四字,首句仄收不用韻;次句平收而“得”“見”二字俱可作平;末句為平平平仄,不可假借。本詞“不”字,為入聲,作平聲。
香臉輕勻,
⊙●○○(句)
黛眉巧畫宮妝淺。
⊙○⊙●○○▲(仄韻)
風流天付與精神,
⊙○○●●○○(句)
全在嬌波轉。
⊙●○○▲(協仄韻)
早是縈心可慣,
⊙●⊙○⊙▲(協仄韻)
更那堪、
●○○(豆)
頻頻顧盼。
○○●▲(協仄韻)
幾回得見,
●○⊙●(句)
見了還休,
⊙●○○(句)
爭如不見。
○○○▲(協仄韻)
燭影搖紅,
⊙●○○(句)
夜闌飲散春宵短。
⊙○⊙●○○▲(協仄韻)
當時誰解唱陽關,
⊙○○●●○○(句)
離恨天涯遠。
⊙●○○▲(協仄韻)
無奈雲收雨散,
⊙●⊙○⊙▲(協仄韻)
憑欄桿、
●○○(豆)
東風淚眼。
○○●▲(協仄韻)
海棠開後,
●○⊙●(句)
燕子來時,
⊙●○○(句)
黃昏庭院。
○○○▲(協仄韻)
《燭影搖紅》創作於1932年5月,它是劉天華先生的最後壹首二胡作品。作者借廣東小曲中的標題用三拍子寫成,是壹首舞曲,在人們眼前展現了壹派華麗、輝煌的舞會場面。樂曲情緒歡快,旋律流暢,使人陶醉;但此曲又並非盡情歡樂,恰似壹個受壓迫的歌女,強顏歡笑,婆娑而舞,在華麗、激情的曲調中蘊含著悲哀和惆悵,其含義深刻,令人回味。
樂曲為變奏曲式結構,旋律富有中國古典色彩,但節奏上借鑒了西方的三拍子及復拍子,新穎美妙。全曲由引子、四個段落和尾聲組成。引子:壹開始即以壹個強奏的八度音程大跳,醒目地勾畫出明亮、輝煌的壹筆,好象主人壹下子打開了舞場中所有的燈光,壹個華麗的場面展現在人們眼前,主人向客人頻頻地發出熱情的邀請。第壹段:從第八小節開始,八、九兩小節旋律相同,實際上是第壹段的過門音樂,從第十小節起是樂曲的主題樂段,曲調輕松、優美,極富舞蹈性,生動地描寫了人們在興致勃勃中翩翩起舞的情景。第二段:從第十八小節起,是主題的第壹次變奏,它由第壹段的樂句加花變奏,出現了連續的十六分音符音型,使音樂更活躍,情緒更熱烈,但在樂句結構、分句法、旋律線以及強弱變化等方面,與主題樂段並沒有多大改變。第三段:從第二十六小節起,是主題的第二次變奏,情緒更熱烈,變化更豐富,是全曲的高潮。第三十壹小節起是第二變奏的高八度緊縮再現。從九連音開始,旋律於高音區急轉直下,至第三十四小節,舞會結束,客人漸漸散去,原來熱烈、輝煌的場面很快地暗淡下來。第四段:從第三十五小節起,本樂段並不是主題旋律的變奏,而是從主題的節奏形式上延伸出來的壹個深沈而憂傷的樂段,深刻地描繪了主人公在盛大舞會散去後那種孤獨、悲傷的情緒。尾聲:從第四十二小節最後壹拍起,前半部分十六分音符音型節奏不規則,表現出主人公煩亂的心緒;後半部分音樂漸慢漸弱 ,音色越來越透明,情緒越來越寧靜,將人們帶入夢幻般的意境中, 給人留下無盡的思索。