〔題考〕 此調本名［憶故人］。能改齋漫錄:“都尉［憶故人詞］雲：‘燭影搖紅向夜闌，乍酒醒，心情懶，尊前誰為唱陽關？離恨天涯遠，無奈雲沈雨散。憑闌幹，東風淚眼。海棠開後，燕子來時，黃昏庭院。’徽宗喜其詞，猶以不豐容宛轉為憾，遂今大晟府別撰腔，周美成增益其詞，而以首句為名，謂之［燭影搖紅］。”是本曲腔調，始創於徽宗時，牌名則改自邦彥。漫錄所引，即今詞後闋，而“燭影搖紅”以下，辭多改易。蓋當時之［憶故人］調，只四十八字，即此詞半闋，分作前後闋。南宋以後，易名［燭影搖紅］始加雙疊，成九十六字耳。
〔作法〕本調九十六字，前後闋同。起為四字平句，第壹字可仄。第二句為仄韻七言句，惟第壹字必作仄，第三字可平。第三句與［禦街行］第三句同。第四句為五言仄句，協韻。第五句六字，為仄仄平平仄仄，第壹、三、五字平仄不拘。第六句七字，上三下四，協韻；平仄不能移易。第七、八、九三句，均為四字，首句仄收不用韻；次句平收而“得”“見”二字俱可作平；末句為平平平仄，不可假借。本詞“不”字，為入聲，作平聲。
香臉輕勻，
⊙●○○（句）
黛眉巧畫宮妝淺。
⊙○⊙●○○▲（仄韻）
風流天付與精神，
⊙○○●●○○（句）
全在嬌波轉。
⊙●○○▲（協仄韻）
早是縈心可慣，
⊙●⊙○⊙▲（協仄韻）
更那堪、
●○○（豆）
頻頻顧盼。
○○●▲（協仄韻）
幾回得見，
●○⊙●（句）
見了還休，
⊙●○○（句）
爭如不見。
○○○▲（協仄韻）
燭影搖紅，
⊙●○○（句）
夜闌飲散春宵短。
⊙○⊙●○○▲（協仄韻）
當時誰解唱陽關，
⊙○○●●○○（句）
離恨天涯遠。
⊙●○○▲（協仄韻）
無奈雲收雨散，
⊙●⊙○⊙▲（協仄韻）
憑欄桿、
●○○（豆）
東風淚眼。
○○●▲（協仄韻）
海棠開後，
●○⊙●（句）
燕子來時，
⊙●○○（句）
黃昏庭院。
○○○▲（協仄韻）
《燭影搖紅》創作於1932年5月，它是劉天華先生的最後壹首二胡作品。作者借廣東小曲中的標題用三拍子寫成，是壹首舞曲，在人們眼前展現了壹派華麗、輝煌的舞會場面。樂曲情緒歡快，旋律流暢，使人陶醉；但此曲又並非盡情歡樂，恰似壹個受壓迫的歌女，強顏歡笑，婆娑而舞，在華麗、激情的曲調中蘊含著悲哀和惆悵，其含義深刻，令人回味。
樂曲為變奏曲式結構，旋律富有中國古典色彩，但節奏上借鑒了西方的三拍子及復拍子，新穎美妙。全曲由引子、四個段落和尾聲組成。引子：壹開始即以壹個強奏的八度音程大跳，醒目地勾畫出明亮、輝煌的壹筆，好象主人壹下子打開了舞場中所有的燈光，壹個華麗的場面展現在人們眼前，主人向客人頻頻地發出熱情的邀請。第壹段：從第八小節開始，八、九兩小節旋律相同，實際上是第壹段的過門音樂，從第十小節起是樂曲的主題樂段，曲調輕松、優美，極富舞蹈性，生動地描寫了人們在興致勃勃中翩翩起舞的情景。第二段：從第十八小節起，是主題的第壹次變奏，它由第壹段的樂句加花變奏，出現了連續的十六分音符音型，使音樂更活躍，情緒更熱烈，但在樂句結構、分句法、旋律線以及強弱變化等方面，與主題樂段並沒有多大改變。第三段：從第二十六小節起，是主題的第二次變奏，情緒更熱烈，變化更豐富，是全曲的高潮。第三十壹小節起是第二變奏的高八度緊縮再現。從九連音開始，旋律於高音區急轉直下，至第三十四小節，舞會結束，客人漸漸散去，原來熱烈、輝煌的場面很快地暗淡下來。第四段：從第三十五小節起，本樂段並不是主題旋律的變奏，而是從主題的節奏形式上延伸出來的壹個深沈而憂傷的樂段，深刻地描繪了主人公在盛大舞會散去後那種孤獨、悲傷的情緒。尾聲：從第四十二小節最後壹拍起，前半部分十六分音符音型節奏不規則，表現出主人公煩亂的心緒；後半部分音樂漸慢漸弱 ，音色越來越透明，情緒越來越寧靜，將人們帶入夢幻般的意境中， 給人留下無盡的思索。