壹、臺詞：
二、肢體語言
三、角色配合
“壹百個人心目中有壹百個哈姆雷特”。話劇站到舞臺上，就是要把書本中的人物喚醒，讓他的靈魂借助自己的身體，用肢體、表情、語言，鮮活生動地展現到觀眾面前。讓那個人物不但從平面的變成了立體的，而且還擁有了呼吸、生命和 情感 ！讓幾乎所有的觀眾相信：“看啊！我就是那個人！我就在這裏！離妳近在咫尺！我從妳心裏走出來了！現在，我要走到妳心裏去……”如果80%的觀眾們相信並與之同情***振，那麽這個話劇演員的表現就是成功的。
關於話劇，對演員來說是壹門真功夫。
演藝圈流行壹句話：電影是導演的藝術、電視劇是編劇的藝術、而話劇才是演員的藝術，說這話是有道理的，話劇表演講究的是：聲音（包括演唱）、形體（包括舞蹈）、臺詞、表演。壹個劇本那麽多的臺詞，不像拍電影、電視劇可以重來壹遍，話劇講究的是壹氣呵成，兩個多小時又唱又跳、又哭又笑，把劇中人物的悲歡離合、人情冷暖、榮辱興亡、世態炎涼等等的劇情，站在舞臺上用自己的聲音和肢體動作去感染臺下的觀眾，用自己紮實的演技把人物聲情並茂、活靈活現的展現在觀眾面前。
壹個好的話劇演員肯定是自信和有實力的，如果是形容，出神入化、活靈活現、得心應手、聲情並茂、爐火純青、遊刃有余等等都可以形容壹個好的話劇演員。
《暗戀桃花源》金士傑老師
壹邊是暗戀劇組，壹邊是桃花源劇組。把整個故事串起來。
“妳是我蓄謀已久的暗戀，我是妳萬迷其中的桃花源。”
劉子驥是壹個代號，代表著尋找，對所愛的追尋，對現實的低頭。
陌生女子尋找劉子驥；江太太的“劉子驥”是江濱柳對她的愛；江濱柳的“劉子驥”是雲之凡；而老陶的“劉子驥”是桃花源，袁老板的“劉子驥”是春花……
所以，劉子驥並不是武陵人捕魚為業的南陽劉子驥，桃花源也不是當時的桃花源。命運負責打擊，而劉子驥，負責鼓勵以及給予希望。
要成為壹名優秀的演員，必然要經過大量的表演訓練。以舞臺劇演員為例，想要成為壹名優秀的舞臺劇演員，舞臺上的表現極為重要。
1.說話
首先音量要夠大。
話劇和戲劇舞臺表演主要是通過對話或演唱來表現的，對白與日常生活中的談話完全不同，表演又是在規定的時間、地點完成，觀眾只能聽壹遍，不能問，如果演員的音量太小，語音不清晰，會整個影響觀眾的情緒，同時也失去了話劇和戲劇舞臺表演的意義。有時碰到即場表演，又沒有擴音設備，或者劇情需要走下舞臺，又不方便攜帶擴音設備，大音量就顯得尤其重要。演員只有做到語音清晰、洪亮、有穿透力，才能讓觀眾聽得明白，才能收到較好的演出效果。因此，演員必須經過嚴格的語言技巧性訓練才能不斷提高表演水平。
2.動作
話劇（戲劇）是演員在舞臺上的表演，觀眾在舞臺下只能從某壹個角度觀看，並且距離越遠，越看不清楚演員的動作。因此，作為話劇（戲劇）演員舞臺表演，要求動作的幅度壹定要大，需要做得特別誇張，才能讓全場的觀眾看的清楚、明白。
形體訓練已經奠定了誇張動作的基礎，但誇張動作的表現應當自然、優美、得體。符合人物性格。在舞臺表演中，所有外部動作，都是要以內心的情緒來做參考。有的演員在舞臺上會有很多無機的動作，不符合人物的情緒。還會顯得手足無措，這樣會影響到角色人物的形象，要盡量避免。
3.表情
演員表情的變化時按照劇情人物的需要而做出來的。不同的劇情人物往往有不同的表情，悲與喜、驚與喜、怒與喜之間的突然轉變，這是成為出色演員的重要條件。演員的表情要轉變得快，有意識地去控制，才能讓觀眾跟隨演員的情緒變化融入到劇情中去。
4.膽量
怯場和緊張是每個演員，特別是初學者必然產生的壹種自然心理現象，也是成為壹名優秀演員成長過程的不可避免的心理現象。
克服膽怯和緊張情緒，有壹點非常重要，就是要排除私心雜念，不要老想著自己的扮相是不是好看，自己的聲音是不是好聽，自己的動作是不是很美，觀眾會議論自己什麽，如果演得不好很丟臉，其他人如果演得比我好怎麽辦等。在上場前、表演過程中，註意力壹定要集中，把自己的心放到刻畫人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能訓練過程中，經常性地舉辦小型表演會或藝術培訓機構舉辦的實踐演出鍛煉，是排除和克服演員緊張心理的重要途徑。
5.想象
想象力是每個人都具備的，問題是想象力是否得到發揮和利用。想象力也是要練的，通過訓練可以使我們的想象力更加豐富。
舞臺上演員的想象力很重要，例如想象舞臺是壹間房子，內心就會產生在壹定範圍內的空間感，沒了這個想象，眼神會變得很空很假。例如想象自己心裏最喜歡的人時，說出的贊美才會逼真。當然，豐富多彩的想象力，是來自日常對生活細節的細心觀察，也與個人的文化修養、綜合素質息息相關。
想象是演員最重要的創作能力之壹，演員在藝術工作和舞臺生活中的每個瞬間都離不開豐富而特殊的藝術想象。我們說，想象來源於豐富的生活，來源於演員的心理體驗和情緒記憶，來源於演員大膽的幻想與聯想。當然壹切想象必須符合生活的真實與邏輯，符合藝術的規律。演員必須將培養想象力看作自己畢生頭等重要的任務，因為它貫穿創作的始末，貫穿演員整個創作生涯。
6.交流
表演時要根據規定情境來進行，不能隨心所欲。很多業余演員都會忽略交流的情境。交流情境分很多種：與對手的直接交流；與觀眾的間接交流；與壹個不存在的對象交流；自己和自己交流。掌握不同的交流方法，是作為壹名演員必須具備的基本技能。
舞臺的表演形式是多種多樣的，如果和觀眾有交流，那就必須拉近觀眾和自己的距離，想象觀眾是自己要好的朋友，這樣交流起來就比較輕松自如。
7.肢體語言
肢體語言（體態語）也稱為態勢、身姿語、體語，是通過目光、表情、手勢、姿勢、服飾等方式傳遞信息的壹種有效的無聲語言形式，是人類運用姿態和姿勢等輔助言辭表達 情感 的能力與技巧。
我們必須把優美的肢體動作和豐富的面部表情很好地結合在壹起，這樣才能獲得良好的表演效果。肢體語言，是在無聲中表達極為豐富的、微妙的感情世界，是壹種非詞語性的人類 社會 交際工具，肢體語言的表現應當簡練鮮明、自然適度。
面部表情是肢體語言表現的核心，是心靈的“屏幕”，我們要通過眼神、臉部表情與肢體動作的變化和協調，配合精彩的口語表達，留給觀眾深刻的印象。
話劇藝術的特征有四點：
第壹，激情對話。演員通過人物個性的激情對話和獨白，塑造人物、展示劇情、表達主題，引起觀眾的審美情趣，激發***鳴。
第二，視聽直觀。觀眾的視聽是通過演員舞臺表演、人物造型、舞美效果等創作直接感受到故事情節發展、人物命運結局，從而使觀賞者內心的喜怒哀樂之情得以宣泄。
第三，綜合魅力。話劇調動了各藝術門類的手法，在舞臺塑造各種悲劇、喜劇、正劇等藝術形象，向觀眾形象地展現各種 社會 生活場景和人世間真善美，從而達到了創造生命的永恒藝術魅力。
第四，舞臺情景。演員對話行動的受眾表演是借助於舞臺規定情景完成的，無論什麽樣式的舞臺，都是作為演員表演創作和觀眾欣賞的壹種藝術空間而存在的
形容“舞臺藝術表演”的成語有：繪聲繪色、引人入勝、惟妙惟肖、扣人心弦、氣勢磅礴。
繪聲繪色[huì shēng huì sè]
把人物的聲音、神色都描繪出來了。形容敘述或描寫生動逼真。
引人入勝[yǐn rén rù shèng]
勝：勝境。引人進入佳境。現多用來指風景或文藝作品特別吸引人。
惟妙惟肖[wéi miào wéi xiào]
描寫或模仿的非常逼真。
扣人心弦[kòu rén xīn xián]
扣：敲打。形容事物激動人心。
氣勢磅礴[qì shì páng bó]
磅礴：廣大無邊的樣子。形容氣勢雄偉壯大。
壹個優秀的話劇演員，如果用形容詞概括其表演的話，那就是自我可塑可變的精靈。所有戲劇演員的在舞臺上的唯壹目的就是成功地塑造人物，話劇演員更是如此。所謂話劇，顧名思義就是用語言演譯人物和故事的戲劇。它更貼近生活，貼近生活中的人物。好的話劇演員，演什麽象什麽，無論從外型到內心，從動作到性格，都與塑造的人物吻合。舞臺上那壹次性的表演，唯有精靈般的藝術魔法和全身心投入，方能獲得觀眾的認可。
話劇表演不比戲劇和舞蹈表演，表演話劇首先應是吐字清淅，繪聲繪色，絲絲入扣，嘆為觀止。言行要起到振奮人心，達到吸引觀眾的目的。
、臺詞：
首先角色帶入，臺詞的熟練，場景的適用度都得得心應手。表演是否自然是否符合角色身份是否表演跟臺詞吻合根據劇情發展表演無誤，進去角色快，表演深入人心。