壹、捕捉和創造詩的形象
（壹）詩用形象思維寫作
寫詩要用形象思維。用形象思維,首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、 分析生活。
進行形象思維,要在形象感受的基礎上,善於進行形象的捕捉。艾青指出：“形象思維的活動，在於使壹切難以捕捉的東西，壹切飄忽的東西固定起來,鮮明地呈現在讀者的面前，像印子打在紙上樣地清楚。因此他說：”寫詩的人常常為表達壹個觀念而尋找形象。“能捕捉到新穎的形象,也就有了寫詩的素材。
捕捉到形象就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過壹個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。為了對壹個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：“我不是男人,而是穿著褲子的雲。”說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。
他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另壹只耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了“穿褲子的雲”作為壹首長詩的標題。
（二）詩是“想象的表現“
雪萊：“壹般來說,詩歌可以解作‘想象的表現’。”布萊士列特：“詩歌是想象和激情的語言。”艾青說：“沒有想象就沒有詩”，“詩人最重要的才能就是運用想象。” 詩人的想象和科學家的想象不同。
詩是壹門學問，在文學的韻律方面大部分有限制，但在其他方面極端自由，並且和想象有關系。想象因為不受物質規律的束縛，可以隨意把自然分開的東西聯合，把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。詩使它觸及的壹切變形。
安徒生在他的童話《創造》中寫道：壹個愛寫詩的青年人，因為寫不出好詩來而苦惱，於是去找巫婆.巫婆給他戴上眼鏡，安上聽筒，他就聽到了馬鈴薯在唱自己家庭的歷史，野李樹在講故事，而人群中，壹個故事接著壹個故事在不停地旋轉。這裏說的其實是,要做壹個詩人光憑常人的聽覺還不夠，還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。
所以，我們寫詩，既要對生活特征觀察得很精確，而同時又不缺乏把這些特征加以變化的勇氣.。由於變形，詩的形象往往具有象征的意義，例如臧克家的《老馬》：
總得叫大車裝個夠，這刻不知道下刻的命，
它橫豎不說壹句話,，它有淚只往心裏咽，
背上的壓力往肉裏扣，眼裏飄來壹道鞭影，
它把頭沈重的垂下！它擡起頭來望望前面。
這裏寫的並不僅僅是壹匹可憐的老馬，而主要是寫三十年代北方農民忍辱負重、堅韌不拔的精神素質。“老馬”是個有象征意義的形象。
（三）詩歌形象的創造
創造形象就是“尋找思想的客觀對應物.具體方法很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉 化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。
需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的.詩的情感性重於形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，只能損害詩歌。
二、巧妙地進行詩的構思
（壹）詩的靈感
構思是詩歌創作過程中壹個最重要的階段。構思是什麽引起的?簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。
艾青說：“所謂靈感,無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮,瞬即消逝 的心靈的閃耀。所謂靈感是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。”
對於壹首詩來說,靈感是因；對於客觀世界而言,靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程.。在“靈感”爆發之後，創作就進入具體的構思。
（二）詩的構思
詩歌構思十分重要。關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：“首先關於適合於詩的構思的內容, 我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。
詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是壹種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。
什麽是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說：“詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內 心體驗。”
詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我裏去，對他們起同情***鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。所以,詩人寫詩雖然並不是每首詩都在寫自己。
但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫。遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己） 的內心生活，詩人應該只表現單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境”。
擴展資料
詩歌創作，要求形象生動傳神，創造優美意境，思想內容深刻，語句高度凝煉集中，概括性強，優美形象生動，韻律節奏鮮明界，高度集中地反映社會生活，凝聚著作者強烈的思想感情，富於想象，語言凝練而形象，有鮮明的節奏感。詩歌作為文學體裁，以抒情為主，或敘事，或說理，想象豐富，也是世界上最古老、最基本的文學形式。
詩詞的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：壹曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”
其間有壹個絕句叫：“三光日月星，四詩風雅頌”。這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的註釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某壹事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。
這三種表現手法，壹直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的壹大特點，也是詩歌最重要的壹種表現手法。
在詩歌中，還有壹種重要的表現手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予註意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
參考資料
詩歌創作_百度百科