我國詩歌源遠流長，從第壹部詩歌總集——《詩經》算起，至今也有3000多年歷史了。但古代詩歌的體裁卻不外乎古體詩和近體詩兩個大類。 所謂古體詩，指的是唐代以前形成的詩歌形式，有四言體、五言體、六言體和七言體等，大致押韻，不講究平仄，句數不限。近體詩是隋唐出現的新詩體，有絕句、律詩兩種，每句字數不是5字就是7字，講究韻律平仄，律詩還講究對仗。除排律外，句數都有限定。結構整齊、講究押韻是我國古代詩歌的壹大特點。 我國的古代詩歌以五言、七言為主，盡管字數不多，每句卻能表達復雜的意思。而且在南朝時，人們還發現漢字有平、上、區、入四個聲調，其中上、去、入都是仄聲，在每句詩裏，如果把平聲字、仄聲字有規律的交錯組合起來，可以形成和諧動聽的節奏。這樣，唐代的近體詩也就產生了不同於古體詩的許多特點：它要求篇有定句、韻有定位，字有定聲、聯有定對。 本來古體詩字數雖要整齊，句數卻沒有限制，可多可少。近體詩就有嚴格規定，絕句均為四句，律詩要有八句，但排律不在此限。 近體詩押韻的位置是固定的。律詩中偶句末壹字必須押韻，並且壹韻到底，不能中間換韻，壹般只押平聲韻，臨韻可以通押，中間二聯必須對仗。絕句受律詩影響，押韻要求與律詩大致相同，但絕句可以押仄聲韻。 近體詩句中各字的平仄聲調大致是固定的，交錯安排，使詩的聲調抑揚頓挫。這是其最大特點。 古體詩詞與現代詩歌，形式上的區別是最明顯也是最根本的區別，尤其是在平仄的講究上。計較形式，也就是說，固執地以為，寫詩壹定要精通格律並按照規定的格式字數完成它，是有害的，弊大於利。現代詩歌緣何興起，是值得我們思考的話題。現代詩歌創作，是這個時代乃至更遠的將來詩歌創作的主流，這從我們在網絡與傳統刊物中所發表的詩歌比例中可以看得出來。另壹方面，如果沒有古體格律詩主流地位的約束，只怕現代詩的水平早已超過古體詩了。細說的話，我想古詩與現代詩沒有內容上的時代意義與歷史意義之分，喜歡古體詩還是精通現代詩，與作者個人的愛好與創作方式有關系，與詩歌質量本身沒有關系，或者說關系不大，與詩歌創作要求沒有沖突（格律詩和現代詩都要求具備音樂美、跳躍性、辯證法、可以觸摸得到的生命體驗）。 中國現代詩歌的發展在拋棄以西方文藝理論為主導的發展方向時，也不能像有些觀點那樣，希望簡單恢復格律詩的傳統。畢竟，當今中國人的口頭語言已經同100年前有了巨大的變化。 中國的詩歌未來的發展方向依然是要努力接近最活躍的、現實社會的口頭語言。近幾年，有些類似詩歌的東西在社會上悄然流傳，例如：“壹等男人……，二等男人……，三等男人……”，“紅旗不倒，彩旗飄飄”之類。雖然在內容上比較粗俗，但是這些民間自由創作已經具備了21世紀真正中國詩歌的雛形。此外，流行音樂的發達，也將促使漢語詩歌獲得巨大的發展。例如屠洪剛演唱的《霸王別姬》，其歌詞稱得上是壹首很不錯的詩。 宋代詩詞的另壹個傾向就是格律化。對於格律化，後世人們有壹個誤解，以為那就是詩歌的規則。其實，格律化的出現，是詩歌要求被廣泛傳唱的結果。那時候的市井文化中，音樂是重要的內容，言傳身教的音樂習慣，使得壹些經典唱段、經典唱腔被固定下來，詩詞是為了配合那些唱腔或唱段，長短高低便有了壹定的要求。其實在格律詩中，某些地方加壹兩個字沒什麽問題，實際上就是在唱的時候多壹點切分變化而已。某種程度上說，宋代的格律詩，是詩歌流行的社會化分工，流水線制造的要求和結果。
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