那麽，如何培養學生古詩詞的鑒賞能力呢？
首先，要善於引導學生掌握基本的鑒賞方法。正所謂授人以魚，不如授之以漁。語文教學中，我主要從以下五方面著手：
壹、品味富於表現力的“詩眼”或“題眼”。如李清照《如夢令》“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”全詞“詩眼”是“綠肥紅瘦”，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用“肥”字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準確、凝練；又體現在感情溶註，如用“瘦”字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
又如賈島的《題李凝幽居》“閑居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。/暫去還來此，幽期不負言。”題目中“幽”字就是“題眼”，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣“幽”字展開，首聯寫居處的“幽”：閑居壹隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的“幽”：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這壹切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，壹路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的向往之情。
可見，要品讀詩詞，抓住“詩眼”，“題眼”是關鍵。
二、剖析詩詞的思想內容。要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的是要學會知人論世，正如魯迅先生所說的：“倘要論文，最好是顧及全篇，並且顧及作者全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。”如前面李清照的《如夢令》，我們必須聯系當時的背景：李清照與趙明誠夫婦感情篤厚，但是“結縭 未久，明誠即負笈遠遊，易安殊不忍別”（劉逸生《宋詞小劄》），並抓住壹問壹答進行分析，我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷，既有愛花惜春的遺憾，又有紅顏易老的傷感，更有惜別懷人的煩悶，幾股愁思扭結，於“短幅中藏有無數曲折”。所以，評價古詩詞，要學會知人論世，從整體上把握詩詞的基調和主旨，是鑒賞古詩詞的根本。
三、探究用典化句的妙用。古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，壹定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中“過春風十裏，盡薺麥青青”。即化用杜牧“春風十裏揚州路”的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深壹層。探究用典化句的妙用，是準確領悟古詩詞的基礎。
四、體會修辭手法的表達效果。古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常借助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》“碧玉妝成壹樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言誌的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，為我們塑造出壹個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以“碧玉”（指樂府《碧玉歌》中壹位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特征，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。末兩句壹問壹答，再次用巧妙的比喻贊美春柳。壹“細”壹“裁”，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜贊美之情。“二月春風似剪刀”，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想象奇特。賀知章把柳樹比作壹個裊娜多姿的女郎，描繪了壹幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的贊美。因此，鑒賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。
五、領悟古詩詞的意境。意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統壹。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要註重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸遊《蔔算子·詠梅》與範成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了壹個風雨黃昏，突出環境的淒苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；範詞為筆下的梅花選擇了壹個雪後月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄托來看，陸詞寫了梅花的“寂寞”形象之後，以“獨自”、“如故”兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨淒苦的主觀精神。“無意苦爭春，壹任群芳妒”，作者依據梅花開於百花之先的特點，生發為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵鬥艷，任隨百花妒忌，甘願獨受淒寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。“如故”進壹步贊美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。“零落”、“成泥”、“碾作塵”逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出“只有香如故”的可貴。作者以詠梅言誌，花品人格融匯壹體。範詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用“勝絕”，愁亦絕”來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。壹經比較，兩詞意境深淺盡出。
古詩詞鑒賞是富於創造性的復雜的精神活動，“不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的夥伴，而且往往讀者比詩人更象詩人。”（易蔔生語）所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。如：王之渙《登鸛雀樓》“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千裏目，更上壹層樓。”壹般人對這首詩的理解，只停留在成功地描畫了大自然的壯麗景色上，這當然談不上鑒賞。有的讀者能進壹步看到這首詩不限於壯麗景色的描繪，而是註進了詩人昂揚向上的激情。然而，這也還是沒有品出本詩的“詩昧”與意蘊。鑒賞能力強的讀者能透過壯麗的畫面，開闊的意境，看到這首詩由感性到理性的升華，領悟這首詩所蘊含的耐人尋味的哲理：登高才能望遠，成功在於追求，事業永無止境。這說明，如果沒有對作品的透徹領悟，便不可能有真正的鑒賞。“經驗豐富的人讀書用兩只眼晴，壹只眼晴看到紙面上的話，另壹只眼晴看到紙的背面。”歌德的名言壹語道破了古詩詞鑒賞的真諦。
其次，培養學生古詩詞的鑒賞水平，還要力求做到“三多”：
壹、要多讀。劉勰說得好：“觀千劍而後識器、操千曲而後曉聲。”壹個古詩詞讀得很少的人，是談不上有鑒賞能力的。鑒賞古詩詞需要具備多方面的知識，諸如語言文字知識、古詩詞技巧知識、作家作品知識以及必備的社會科學知識等等。所有這些，只有靠廣泛閱讀才能獲得。古人也說：“好詩不厭百回讀”，“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，都強調了多讀的重要性。
當然，培養和提高古詩詞鑒賞能力,籠統地提“多讀”是不夠的，因為“鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好作品才能培育的”（《歌德談話錄》）。車爾尼雪夫斯基也曾經說過：“凡是好書，必定會在讀者心中喚起對真、善、美的向往，這是壹切好書所具有的***性。”可見，通過多讀好的作品，培養自己的想象力，並在情感的介入中陶冶自己的情操，對於提高鑒賞能力是大有好處的。
二、要多看。要指導學生多看名家賞析的文章，或向學生推介優秀的鑒賞名篇。可以說，名家賞析的文章是比較典範的，而且很多東西是可供學生借鑒的範例，只要引導學生帶著分析的、揚棄的眼光去看，對提高學生的古詩詞鑒賞能力是大有幫助的。
三、要多練。清代的唐彪曾經說過：“讀書而無評註，即偶能窺其微妙，日後終至茫然，故評註不可以已也。”因此，每次閱讀古詩詞時，若能堅持讓學生寫點眉批、夾批和總評之類，對於訓練思維，提高鑒賞能力是大有裨益的。
另外還要註意：
了解古詩詞特殊之處
古詩詞有不少特殊之處，了解這些特殊之處，可以幫助我們讀懂並進而鑒賞它們。如語法方面，倒裝是壹種常見的現象。王維《山居秋暝》壹詩中的“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，這是“浣女歸而竹喧，漁舟下而蓮動”的倒置，其目的，前壹句讓人先聞其聲，後見其人，後壹句讓人先見其動，後睹其物。先果後因，隱顯結合，寫得十分生動優美。
格律方面，近體詩要求頷聯和頸聯對仗（對偶）。同樣拿王維的《山居秋暝》來說，其頷聯“明月松間照，清泉石上流”，形容詞對形容詞，名詞對名詞，動詞對動詞，偏正結構對偏正結構，方位結構對方位結構，主謂結構對主謂結構，上下詞性壹樣，結構相同，對得非常工整。
了解古詩詞抒情方法
古詩詞大都是抒情詩。抒情方法有直接抒情和間接抒情之分。古詩詞的抒情方法以間接抒情為主，即通過“借景抒情”、“托物言誌”等方法抒發詩人的思想感情，以情景交融為最高境界。
例如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，上片描寫赤壁古戰場的“如畫”景色，下片由景而人，想到在此建功立業、年輕有為的儒將周瑜，又由周瑜想到自己被貶謫的處境，從而抒發了詩人理想不能實現的無限感慨。所以我們鑒賞古詩詞的時候，壹定要弄清楚：1、這首詩寫了什麽———什麽人（包括作為抒情主人公的作者）？在什麽地方？在什麽時候？寫了什麽“物”“景”？抒發了什麽“誌”“情”？2、怎樣寫———運用了什麽手法來寫這些“物”“景”？3、為什麽這樣寫———運用這種手法寫這些“物”“景”，對抒發這種“情”“誌”有什麽作用（效果）？
要學會寫賞析文章
寫賞析文章就是把我們對古詩詞的鑒賞成果用文字表達出來，這種題型，既考閱讀，又考寫作，因此很為命題者所青睞。寫賞析文章，首先遇到的壹個問題是從哪裏切入。這要看試題的指向。如果試題有明確的要求，就按照它的要求去寫。例如，今年上海高考語文試卷，要求就明朝詩人杜庠《赤壁》壹詩中“荒磯鷗鳥滿煙蕪”這壹句，結合全詩寫壹段鑒賞文字。命題者提示考生按“情與景”的關系方面去鑒賞，照此切入就是。如果試題對切入點沒有明確的要求，那考生得在理解全詩的基礎上，自己選擇壹個覺得有把握的角度。壹般來說，考生可從詩歌的思想內容、表現技巧、語言風格等方面去考慮。每壹方面又可以結合具體作品選擇某壹個切入“點”。譬如思想內容方面的“悲”與“歡”，表達技巧方面的“顯”與“隱”，語言風格方面的“陰柔”與“陽剛”，等等。角度宜小不宜大，最好抓住作品比較突出的某壹點，深入開掘下去，這樣可以說得細壹點、透壹點。