具體說來,現代詩歌的鑒賞主要從以下幾方面入手:
(壹)詩歌的語言
語言是壹切文學作品的基本材料,詩歌尤其講究語言的運用,其藝術形象的塑造,意境的營 造以及情感的傳達,都要借助語言.由於體裁的特點,詩歌的語言要求能用最簡潔的詞句來 傳達盡可能豐富的內容,這就形成詩歌語言凝練,含蓄,跳躍性強的特點.相對來說,新詩 采用白話文寫作,較少用典,從字面上較舊體詩容易把握,但要能正確評價壹首詩,還是要 反復朗誦,盡力揣摩,抓住飽含作者深情的詞語來仔細品味其深層含義.
(二)詩歌的形象
詩歌是通過藝術形象來反映生活抒發感情的.鑒賞詩歌必須準確把握詩歌中的藝術形象.有 些詩,通篇描繪具體鮮明的形象,借形象來抒發感情;有些詩,雖沒有描繪具體形象,但能喚起讀者想象,在想象中形成具體形象;也有些詩,既描繪了具體形象,也抒發了自己的思想感情,盡管詩歌刻畫形象的方式有所不同,但鑒賞詩歌都必須把握詩歌描繪的形象.
要把握詩歌的形象,就要抓住形象的特征.有些詩歌描繪的形象較多,我們應該對眾多的單個形象進行組合加以想象,構成整體形象;有些詩歌描繪的形象並非實指,而是有比喻或象征的內涵,把握這類作品的形象就不能從字面上理解而應結合時代背景,作者遭遇等,通過想象,聯想來挖掘形象的內涵.總之,理解詩歌的形象應立足於深層理解和整體把握,不能望文生義,浮於表面.
詩歌塑造形象的手法很多,可以對形象直接描寫,也可以間接描寫;可以是白描,也可以是濃墨重彩;可以鋪墊,襯托也可借助想象,聯想塑造形象.只有真正理解了詩歌的形象,才能深入領會詩歌所抒發的感情.
(三)詩歌的情感
詩歌是抒情言誌的文體,鑒賞時,須深切體會詩歌的感情內涵.可以通過詩歌的形象,意境 中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感.
壹些詩歌的思想情感是通過詩歌形象的比喻,象征意義來體現的.理解這類詩歌的思想感情 ,首先要準確把握形象的內涵,進而展開聯想和想象加深對感情的理解,要避免形象把握上 的實指性.
詩歌是壹定時代生活的反映,理解詩歌的感情不能忽略時代的特征.同壹題材的作品,由於詩人的理想誌趣,生活經歷,所處時代不同,會表現出不同的思想感情.
詩人抒發感情的方式是多種多樣的.可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情.許多詩歌是情景交融,寓情於景.
(四)詩歌的藝術特色
藝術特色主要是抒情手段,用典,構思和表現手法.在詩歌鑒賞中,要能掌握詩歌常用的表 達手段與藝術技巧,如擬人,比喻,借代,誇張,對比,象征,以動寫靜,小中見大,虛實 結合,襯托,托物言誌等.
詩歌欣賞是壹種藝術的認知活動。讀者要借助詩歌的語言為媒介，把握藝術形象，感受作品蘊含的思想感情，產生思想感情上的***鳴。
（二）詩歌欣賞壹般從以下幾方面進行：
壹、捕捉詩歌深邃的意境美。意境被稱為詩歌創作的最高境界。欣賞詩歌時，要善於借助豐富的想象和聯想，捕捉到詩的意境(即作者的主觀感受和客觀世界的融合)，也就是將詩的語言化為生動具體的畫面，進而喚起自己的情感。
二、品味詩歌含蓄之美。錢鐘書先生曾說過：“理之在詩，如水中鹽，蜜中花，體匿性存，無痕有味”。詩歌講究的是曲折回環，不能把想說的全部說出來，而是借助於意象表現出來，給人以回味，這給人以回味無窮的正是其含蓄的內涵，也是我們需用心體會的地方。
三、感受詩歌的音韻美。郭沫若說：“節奏之於詩是它的外形……沒有節奏的便不是詩。”因此，欣賞詩時要善於通過反復吟誦等手段，很好地感受詩的音韻之美，領略其節奏之感。古詩的節奏很有規律，壹般說來，五言詩每句三頓。
體會詩歌的意境美、含蓄美和音韻美，能使我們更好地理解和欣賞詩歌。
（三）現代詩歌欣賞
壹首好的詩歌，不僅是給人壹種美麗的氛圍和意境，更是讀起來都讓身心愉悅，與內心深處產生***鳴效應，給讀者以新的視角及態度。
（四）如何鑒賞現代詩
壹要知人論世。讀懂壹首詩，首先要了解詩歌產生的時代背景、作家的生平經歷和創作風格。可以說，每壹首詩的產生都是有背景的，都有壹個契機激發詩人創作的靈感。如《大堰河，我的保姆》（見《語文讀本》），是艾青1933年因為壹次被捕，壹場大雪，想起了身世淒涼的大堰河，從而引起對她的懷念，壹口氣寫下了這首自傳體抒情詩。了解這壹背景對理解整個詩的內容是大有幫助的。當然並非所有的詩歌都要了解其創作背景，主要還是從詩歌本身內容出發，這需要根據具體情況而定。
二要把握形象。現代詩是通過鮮明生動的藝術形象來反映生活抒發感情，閱讀、鑒賞詩歌就要通過認真分析、品味，理解和把握這種形象，感受詩中的意境，從而體會詩人的情感。如徐誌摩的《贈日本女郎》：“最是那壹低頭的溫柔/象壹朵水蓮花不勝涼風的嬌羞/道壹聲珍重，道壹聲珍重/ 那壹聲珍重裏有蜜甜的憂愁/——沙揚娜拉！”抓住詩的開頭這兩個令人難忘的形象很重要：“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，實際上是以構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。我們讀到這樣的藝術形象，就感到壹股朦朧的美感沁人心脾，仿佛吸進了水仙花的香氣壹般。接著詩中寫壹遍又壹遍互道珍重，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。讓讀者與作者身同感受那悠悠離愁和那千種風情。我們抓準了詩中的形象，也就能從整體上把握了作者的情感或詩歌的主旨。
三要理解情感。感情是詩歌的生命和靈魂，詩人的思想感情，或喜悅，或憂傷，或憤怒，或悲哀……無壹不浸透在詩的字裏行間。只有很好地體會詩人在詩中的感情和基調，才能準確理解詩歌的主旨。在閱讀中我們可以從詩歌的形象、意境中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感。如99年高考閱讀鑒賞艾青的《我愛這土地》，該詩塑造的“壹只鳥”的形象，使人體味到詩人經歷的坎坷、悲酸和執著的愛，也抒寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀。準確理解詩歌的情感，也就能正確把握詩歌的主題了。
四要品味語言。詩人十分重視錘煉語言，使詩歌表現出形象、凝練，富有色彩、節奏和動態，且以最恰當的字句生動而圓滿地表達所要表現的思想感情。如臺灣詩人余光中的詩《鄉愁》，每節開頭分別用“小時候”“長大後”“後來”“現在”概括了詩人生活道路的四個階段：少年、青年、中年、老年。所選擇的四個形象“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”，都是鄉愁的載體，各有特色，又具有豐富的內涵。其前面冠以“小小的壹枚”“窄窄的壹張”“短短的壹方”“淺淺的壹灣”等詞語，回環往復，委婉和諧，如泣如訴，充分表露了作者思念祖國母親的情感，也給人以韻律美的感受。品味語言還要善於抓住關鍵的詞語進行品析，並借助想像和聯想，才可能進壹步讀懂其深層含義，領略詩歌語言的魅力。如李瑛的《雨中》：“壹朵雲／擰下壹陣雨／匆匆地掠過車篷。”壹個“擰”，壹個“掠”，多麽生動傳神，給人無限的想像空間。品味語言壹般包括遣詞造句、語句含義和語體色彩等。
五要分析技巧。分析詩歌的藝術技巧重在體會修辭手法和詩歌表現手法在詩歌中的妙用，如常用修辭手法有比喻、比擬、誇張、反復、排比、對仗、對比等，常用表現手法有情景交融、直抒胸臆、托物言誌、動靜結合、虛實相生、渲染、象征及映襯等。如上文所舉例子中，《贈日本女郎》運用比喻和反復，《鄉愁》運用比喻和排比，《雨中》運用擬人；《我愛這土地》前部分情景交融，最後直抒胸臆。由此可見，詩人是通過運用多種修辭手法和表現手法來抒發豐富的情感的。
六要重視誦讀。鑒賞詩歌，無論是領會詩歌的思想情感，還是把握詩歌的表現手法，都離不開誦讀。古人雲:“熟讀唐詩三百首,不會吟詩也會吟。”誦讀是對語言的最直接的感知，是品味語言的最好手段。通過誦讀，可以讀出詩人傾瀉在詩歌字裏行間的思想感情，可以感受到詩中的情感波瀾，可以深刻地理解詩的意境。反復誦讀，還可以讀出詩歌的音樂美，特別是講究節奏的現代詩歌。
情的形象。“意”即思想感情．“象”即形象物。這也就是說，作者的思想感情往往附著在壹定的物象上，二者必須保持高度的壹致，物是情感的載體。所以，通過詩中物象的分析．可以正確把握作者的寫作意圖．也可以正確解答詩歌的壹些鑒賞題。請看現代詩人艾青的<礁石)：壹個浪，壹個浪無休止地撲過來每壹個浪都在它腳下被打成碎沫，散開……它的臉上和身上像刀砍過的壹樣但它依然站在那裏含著微笑，看著海洋……要分析這首詩的主題，我們就不能不重視所詠之物——礁石。礁石的特點是堅硬的，作者把它放到壹個又壹個的浪中，但礁石依然含著微笑看著海洋。礁石已不是壹種簡單的物，它已蘊涵了作者的情和誌，象征了中華民族不畏強暴、不屈不撓的鬥爭精神。抓住了礁石這壹物象，中華民族那種不向命運低頭，對前途充滿希望，百折不回的形象就突現出來了，詩歌的意境之美也就抓住了。同時，我們也可以概括出這首詩的主題，即本詩表現出了壹種不怕厄運，堅定不移，頑強不屈的反抗精神。
《雙桅船》 作者：舒婷
霧打濕了我的雙翼
可風卻不容我再遲疑
岸啊，心愛的岸
昨天剛剛和妳告別
今天妳又在這裏
明天我們將在
另壹個緯度相遇
是壹場風暴，壹盞燈
把我們聯系在壹起
是另壹場風暴，另壹盞燈
使我們再分東西
哪怕天涯海角
豈在朝朝夕夕
妳在我的航程上
我在妳的視線裏
《雙桅船》賞析
所謂舒婷詩歌的“低音區”部分，是指那些采用朦朧、象征的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由於內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的“霧中之花”。
《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，采用象征、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。壹方面，是理想追求的“燈”，另壹方面，是愛情向往的“岸”。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沈重，又時而感到壹種時代的緊迫感而不讓自己停息。“霧打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑。”詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象征的技巧，把它完美地表達出來，使之成為壹首膾炙人口的佳作。
本詩的壹個重要藝術特點是象征。在朦朧詩中，象征多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題“雙桅船”，就是壹種象征。全詩的目的不在於描寫壹只客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這壹具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。或者說，詩人覺得，我就象壹只雙桅船。雙桅船中的“雙桅”又暗示著某種深層的含義。雙桅並在，意味著詩人心目中愛情與事業並立又相區別的心理。另外，詩中的“岸”、“風”、“風暴”、“燈”等都具有明顯的象征性。“岸”象征著女性的愛情歸宿，“風”意味著時代緊迫感給詩人的動力，“風暴”暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風雲，“燈”則與光明信念邊在壹起。
意象的運用，是本詩的另壹個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景致來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的“意境”不同。意境壹般是觸景生情並借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象，從主觀情緒出發，想象並構造成某種具體的畫面與景致，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是壹種心態，壹種情緒，壹種感情歷程。而落在語言上，卻是“船”、“岸”、“風暴”、“燈”等具體形象，並把這些具體形象加以組合，形成壹幅完整的有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含並跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如的表達。
另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最後四名：“不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/妳在我的航程上/我在妳的視線裏”，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。
詩意的畫面性。壹首好詩，除了掌握以上寫作特點外，還需要詩的聯想（或想象）的畫面性，沒有畫面的詩是蒼白的。人們常說的“詩意”，就在於讀者與作者壹起構造詩中的意境——即畫面的形象，作者要讓讀者產生***鳴，首先，作者要在自己的詩作中寫出具有畫面動感。
另外，詩貴含蓄也很重要。它會有壹種猶抱琵琶半遮面的別樣的美，漢語自身的特點和東方素來的審美習慣註定了詩的品性是含蓄，不外露，不張揚，猶如壹個頗有內涵和神韻的美人。需要壹顆睿智的眼睛去發掘，去探索。