記敘 也叫敘述。對人物的活動以及事件的發生、發展經過進行直接介紹和交代，敘述的方法有順敘、倒敘、補敘、插敘等。
蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》“故壘西邊。人道是，三國周郎赤壁” 用敘述的方式回顧赤壁之戰的歷史史實，為下文的抒情議論鋪墊。
順敘 按照事件發生、發展的先後順序來敘事。 盧綸《塞下曲》“月黑雁飛高，單於夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀” 按照事件發生的先後順序來記敘：敵人趁月黑之機逃跑，我軍將士準備追趕。
倒敘 先寫出事件的結局或先寫出後發生的某壹重要事情，以造成讀者的懸念，然後再按事件順序敘述事件的發生、發展過程。 李煜《望江南》“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時遊上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。” 采用倒敘手法，先說昨夜做了壹個讓自己“恨”的夢，後面才交代夢的內容。這種寫法，造成了讀者的懸念，突出了“恨”的主題。
插敘 在整篇順敘的情況下，暫時中斷原來的敘述，插入壹段與中心事件有關的敘述。 白居易《琵琶行》在琵琶女彈琴結束時，“自言本是京城女”壹段，交代其從前的遭遇。 是情節發展的壹部分，通過這壹情節，讓作者與琵琶女在感情上產生了“同是天涯淪落人”的***鳴。
補敘 在敘事過程中，為了滿足情節發展的需要，有力地表現人物性格、突出作品主題，對前邊敘述缺漏的部分補充敘述。 杜甫《茅屋為秋風所破歌》在敘寫秋風席卷茅臺屋之後，“自經喪亂少睡眠”壹句 補充交代自己“喪亂”時期所遭受的困苦。
議論 對某問題或事件進行分析評論，以表明自己的觀點和看法。詩歌中的議論往往要求精辟、形象化，並與敘述、描寫、抒情緊密結合。純粹的議論詩是沒有什麽藝術魅力可言的。 蘇軾《題西林壁》“不識廬山真面目，只緣身在此山中” 闡明了這樣的道理：人的認識具有相對性，局限性，只有擺脫了局部經驗的限制，才能認識事物的實質。
抒情 指在作品中抒發作者的主觀情感和思想感受。抒情方式包括直接抒情和間接抒情。
直接抒情 也叫直抒胸臆，即通過發感慨、呼告、直抒胸臆等形式直接抒發愛憎的情感、感受和態度。
李白《夢遊天姥吟留別》“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。”
直接抒發了詩人傲視權貴的思想感情。
間接抒情 借助於對客觀事物、景物或人物的敘述、描寫、議論等形式來表現內心感情。間接抒情的方式有多種，比如借景抒情、寓情於景，情景交融、托物言誌、觸景生情等。
王昌齡《芙蓉樓送辛漸》“洛陽親友如相問，壹片冰心在玉壺。”
采用托物言誌的手法委婉含蓄地表達了自己冰清玉潔的節操。
借景抒情 在文學作品中，作者帶著強烈的主觀事情（喜怒哀樂等）去描寫客觀事物，通過景物來抒情。它的特點是“景生情，情生景”，情景交融，渾然壹體，這也就是王國維說的“壹切景語，皆情語也。”這種手法在古典詩詞中非常常見，實際上可以細分為兩種形式：壹是寓情於景，二是情景交融。 柳永《雨霖鈴》下片設想離別相思之苦，“楊柳岸曉風殘月” 寥寥七字，作者借助淒涼冷清的景物，抒發了孤寂悲涼之情。
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。（杜牧《泊秦淮》） 前兩句寫景，後兩句抒情。所寫的景並非晴朗的月夜，萬裏無雲的碧空，而是迷蒙的煙月，籠罩著寒水白沙，景色是那麽黯淡，氛圍是那麽冷寂，這就給後兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然壹體。
寓情於景 詩中純然地寫景，但所要表達的感情都包孕在景物描寫中。
杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船。”
詩中沒有壹個情感字，但處處流露著作者的喜悅心情，流露著作者對寧靜、和平生活的向往。
情景交融 詩中既有景物描寫的成分，也有抒情的成分，兩者相互融合，難分彼此 杜甫《春望》“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。” 通過對花鳥草木的描寫來抒發亡國的憂憤、離散的感傷，達到了情景交融的效果。
觸景生情 指文學作品中，作者或作品中的人物受到眼前景物的觸動而激發起某種感情。 杜牧《山行》“遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。” 寫詩人在山道上，看到優美的楓林晚景，禁不住產生了由衷的喜愛之情，不顧驅車趕路之急而停車觀賞。
托物言誌 指有感於外物而述誌抒懷。在詠物詩中，這種手法的使用相當普遍。歌詠景物以突出其性格特征。 陸遊《詠梅》“無意苦爭春，壹任群芳妒，零落成泥碾作塵，只有香如故。” 塑造了梅花不畏嚴寒、傲霜鬥雪、不屈服於邪惡勢力的形象，實際上抒發了詩人自己特立獨行的心誌。
情理相生 指詩歌創作中將抒情和說理有機結合、相互作用的壹種技法。詩歌講究的是形象思維，壹般很少說理、議論，但是如果所說之理通過具體形象而體現出來的話，就能產生很好的藝術效果。 王之渙《登鸛雀樓》“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千裏目，更上壹層樓。” 這首詩寫作者登樓所見的宏偉景象，這宏偉的景象擴展了詩人的胸襟，使他頓悟出壹條深刻的道理：只有登高，才能望遠。因景而生情，因情而悟理，情理而相生。
以景結情 在議論或抒情過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得意猶未盡。 王昌齡《從軍行》“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩起邊愁聽不盡，高高秋月照長城。” 前三句均是就樂聲抒情，說到“邊愁”用了“聽不盡”三字，那末結句如何以有限的七字盡此“不盡”之情呢？詩人宕開壹筆，以景結情：仿佛在軍中置酒飲樂之後，忽然出現壹個月照長城的莽莽蒼蒼的景象；景象壯闊而悲涼，更加深了詩人的思想感情。
描寫 指用形象性的語言，對人物、事物、景物、環境和場面做具體描繪和刻畫。描寫是創作中運用最為廣泛的藝術表現手法，描寫的方式有正面描寫、側面描寫、白描、細描等，根據描寫對象的不同，還可以分為細節描寫、語言描寫、心理描寫、動作描寫、肖像描寫和景物描寫等。
正面描寫 也叫直接描寫，即從正面對人物的肖像、心理、語言、行動或環境、氣氛進行直接刻畫和描繪。
白居易《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如絲雨……”
對琵琶女高超彈奏技巧進行正面描寫。
側面描寫 也叫間接描寫，通過對其他有關的人、事、物、景的描繪，從側面或另壹角度來表現所要描寫的對象，使其更為鮮明、突出。
白居易《琵琶行》“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”
通過描寫聽眾反應和月光來從側面表現音樂的魅力。
白描 原是中國畫繪畫技法，指用墨線勾描人物，而不著顏色。後用物文學創作，成為文學描寫的手法，指不多加渲染和鋪陳，抓住描寫對象的特征，用最樸素、最精煉、最簡潔的筆墨，不事雕飾，不加烘托，如實地勾畫出人物、事件、景物的形象。在寫人、狀物、繪景中，顯示出幾個區別於其他手法的特點：不寫背景，只突出主體；不求細致，只求傳神；不求華麗，務求樸實。
馬致遠《天凈沙?秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬” 把經過選擇的九種事物，巧妙地排列開來，勾勒出荒遠古道上秋風颯颯的淒涼景象，寫出了“斷腸人”眼中的淒涼景象，通過景象有力地烘托了人物的傷感之情。
細描 與白描相對，又稱工筆。指用細膩的筆觸對重點描寫對象作精細地刻畫和描繪，使讀者有清晰、深刻的印象，這與白描大體勾畫輪廓的方法恰恰相反。 白居易《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如絲雨……” 表現琵琶女高超的彈奏技巧。
細節描寫 就是對人物的行動、語言、心理、肖像以及對事件的細小環節或情節進行具體的、細致的描繪。把握細節刻畫的關鍵是抓住詩歌中的細小環節，揣摩作者的用意。 張籍《秋思》“復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。” 客居異鄉，鄉思無盡。詩人沒有直接將這無盡的鄉思說出，而是選取了壹個典型的“臨發又開封”的動作細節，將遊子的思鄉之情用平淡的幾個字道出。
動作描寫 通過對人物動作行為的刻畫來表現人物。要透過外在的動作，發現人物的內心情感。 趙師秀《約客》“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。” “閑敲”這壹動作，看似無意，實際上卻表現了詩人久等朋友不來的焦灼、無聊的心情。
語言描寫 有獨語也有對話。是表現人物內心、刻畫人物性格以及推動情節發展的藝術表現手段，追求凝煉自然，和詩人的整體敘述與抒情融為壹體。 朱余慶《閨意獻張水部》“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？” 通過問話，把新婚女子拜見公婆之前的忐忑不安的心情刻畫得栩栩如生。
心理描寫 對處在特定環境中的人物內愉活動的刻畫。通過心理描寫，能夠直接深入人物的心靈世界，表現人物豐富而復雜的思想情感。心理撈寫有直接心理刻畫，也可以通過動作、語言、細節等來刻畫心理。
王昌齡《閨怨》“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”
細膩地刻畫了少婦由不知愁到“悔”的心理變化，突出了閨怨的主題。
景物描寫 指對自然景觀和社會景觀的描寫，常用來創設環境、烘托氣氛、表現人物的思想、情緒和性格，突出作品的主題。景物描寫在詩歌中是最常見的，其描寫手段多種多樣，但基本上者遵循“景語皆情語”的原則。 杜甫《絕句》“鳥逾江碧白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？” 前兩句寫春光融融，景象清新，令人賞心悅目，有力地反襯了作者漂泊的感傷，抒發作者羈旅異鄉的感慨，這是典型的以樂景寫哀情，用客觀景物與主觀感受的不同來反襯作者的思鄉之情。
渲染 我國傳統畫技之壹，後借用來指文藝
創作中為突出人物形象和環境所采用的強調、反復等多方面著意的鋪敘等寫作技法。 王昌齡《夥詞》“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。薰玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。” 首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。
襯托 分為正襯（烘托）和反襯。
前者如：《長恨歌》“回眸壹笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，以“六宮”佳人之美來襯楊貴妃之美。
烘托 我國傳統畫技之壹。亦稱“烘雲托月”。後借指壹種寫作技法，即通過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法，具體來說就是不說本意，只說與此有關的事物，達到烘托本意的目的。此種手法常與渲染手法結合起來使用。 ……新來瘦，非關病酒，不是悲秋。……（李清照《鳳凰臺上憶吹簫》） 要說的明是相思的苦，卻不直說，而用“非關病酒，不是悲秋”來烘托。
以樂景寫 哀 反襯的壹種，表面上是壹種歡樂場景，實則表達悲哀、淒楚的情緒。 杜甫《絕句》“鳥逾江碧白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？” 前兩句寫春光融融，景象清新，令人賞心悅目，有力地反襯了作者漂泊的感傷，抒發作者羈旅異鄉的感慨，這是典型的以樂景寫哀情。
動靜結合 也叫動靜交錯（包括以動襯靜和以靜襯動）。在描寫形象時，將動態與靜態的描摹結合起來，使形象更加生動。 王維《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。” 寫環境的幽靜：人靜、夜靜、山靜，但在詩中作者卻用靜中之動——桂花落、月出、鳥鳴——來突現無比的靜。
實寫 指對具體的人、事、景物的如實描摹，或直接、正面地敘述。 《念奴嬌》“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。” 寫出了江水奔騰、拍打岸邊的磅礴氣勢。
虛寫 所[寫內容不屬客觀事物的實際情形，而是通過想象、幻想、聯想、回憶等方式進行描寫；或者所寫的雖為客觀事物而意在言外，目的是為了表現作者的主觀意念、感情和心情。 “遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”（同上）
回憶赤壁之戰的歷史。
虛實相生 指在塑造藝術形象時，將虛寫和實寫結合起來。①以虛襯實，就是通過想象、幻想、聯想、回憶等形式進行描寫，所寫內容不屬客觀事物的實際情況、抒發現實的情感。②以實襯虛，景物是實的，情思是虛的。以實襯虛，就是化景物為情思，即所寫的雖為客觀事物而意在言外，目的是用客觀的景物來襯托主觀的感情。 ①李煜《望江南》“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時遊上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。”
②馬致遠《天凈沙?秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬” ①後三句是作者夢中的情景，寫回憶中故國的繁華，其目的恰恰是為了表現作者身為亡國之君的淒涼。夢境越燦爛，虛景著力越多，就越反襯現在處境的悲慘。
②九種景物雖全是客觀現實的景物，但都帶上作者主觀的憂傷的情調，景物就化為了淪落天涯的斷腸人的愁思。
抑揚 分為欲揚先抑和欲抑先揚。
應憐履齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，壹枝紅杏出墻來。（葉紹翁《遊園不值》） 前兩句寫詩人乘興遊園，被拒之門外；後兩句卻寫出詩人另有所得，看到了滿園春色，前後感情有個落差，前面遺憾，後面高興。此為欲揚先抑法。
由遠及近 描寫時，先從遠處看手，然後漸寫近處，這樣的角度變換中心任務由近及遠。 張繼《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。” 先寫高掛天空的壹輪明月，再寫棲息樹上的烏鴉，再寫江岸、江中的楓火，最後果寫耳邊的鐘聲，完全按照由遠及近來寫，層次感很強。
由近及遠 與上面相反。 李白《靜夜思》“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。
描寫月亮從床前到夜空，從逆旅到故鄉，就是從近處落筆，漸寫遠處，形象地表現了詩人觸景而生的思鄉之情。
對比 兩種事物處於同等地位，互為映襯。 《越中懷古》“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。“ 前三句著重渲染昔日的繁華，而最後壹句以今日的淒涼反襯，構成今昔強烈的對比，抒發作者對盛衰無常的感慨。
互文 並列的幾個句子在內容上是合起來解釋的。 王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關，萬裏長征人未還”
用典 在詩中援引史實，使用典故。既可使語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性。
賦 即“鋪排”，對事物的特點不厭其煩的多角度地進行鋪敘陳述。
點化 也叫“化用”，把前人詩文妙句融化為自己的語言的壹種創作手法。如王實甫《西廂記》“碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚。”化用範仲淹《蘇幕遮》中“碧雲天，黃葉地”壹句。