壹、抒情手法
1.直抒胸臆。這是壹種不要任何“附著物”，而由詩人直接對有關人物和事件等表明愛憎態度的抒情方式。如陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而泣下。”全詩以慷慨悲涼的調子，通過登幽州臺直接表達了詩人功業難就、空懷壯誌的悲憤和失意苦悶的情懷。
2.借景抒情（寓情於景）。即詩人把自身所要抒發的情感、表達的思想寄寓在景物之中，通過描寫景物予以抒發。如杜甫的《絕句》：“江碧鳥愈白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”全詩抒發了羈旅異鄉的感慨，詩人借對清新美好的春光景色的描寫，透露出了思歸的感傷，以樂景寫哀情，別具韻致。
3.借物抒情（托物言誌）。詩人借自然界中某物自身具有的特征，來表達某種誌向或情感，使詩中的物帶有了人格化的色彩。如虞世南的《蟬》：“垂綏飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是借秋風。”詩中三、四句借蟬聲遠傳的獨特感受，道出了蘊含的真理，也就是立身品格高潔的人不需要某種外在的憑藉，自能聲名遠播，從而表達出對人的內在品格的熱情贊頌和高度自信。
4.借事抒情（寓情於事）。詩人將感情巧妙地蘊含在敘事中，從動作、心理等方面加以描述，表達各種情感。如張籍的《秋思》：“洛陽城裏見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”詩人借助日常生活中的壹個片段，即寄家書時的思想活動和行動細節，真切細膩地表達了作客他鄉的遊子對家鄉親人的深切思念。
5.情景交融。即將感情融會在特定的自然景物或生活場景中 ，借對景物或場景的描摹刻畫來抒發感情。乍壹看好像是單純地寫景，實際上蘊涵著詩人喜怒哀樂的感情，也是壹種間接而含蓄的抒情方式。如杜牧的《江南春絕句》：“千裏鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”全詩以明快俊俏的筆調描繪了壹幅美麗的江南水鄉圖景。尤其是後兩句，寄寓了詩人對南朝統治者迷信佛教、修建佛寺的嘲諷。
二、描寫手法
1.渲染。它是國畫的壹種技法，壹般是在需要強調的地方濃墨重彩，使畫面形象的某壹方面更為突出。用於藝術創作，就是從正面著意描寫，如漢樂府民歌《江南可采蓮》：“江南可采蓮，蓮葉何田田！魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”詩中“魚戲蓮葉東”等四句的渲染描寫，使得全詩生動活潑，音調優美，把水上采蓮的畫面和人們采蓮時歡愉的情緒活靈活現地展示在讀者面前。
2.烘托。它是國畫的壹種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。用於藝術創作，指從側面著意描寫，作為陪襯。烘托包括兩種，壹是正襯，二是反襯。正襯是用相同的東西來襯托，如李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”詩中寫潭水已“深千尺”，那麽汪倫送詩人的情誼有多深呢？三、四句形象鮮明地烘托出了汪倫對詩人的真摯純潔的深厚感情。反襯是用相反的東西襯托，如王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”詩中寫到了花落、月出、鳥鳴這些動的景物，即使詩顯得富有生機而不枯寂，同時又突出了春澗的寂靜。
3.白描。它是國畫的壹種技法，純用線條勾畫，不加彩色渲染。用於藝術創作，指文字簡練單純、不加渲染烘托的寫作手法。如聶夷中《田家》：“父耕原上田，子劚山下荒。六月禾未秀，官家已修倉。”全詩以小見大，寥寥數語勾勒出了父子辛勤勞作、官家修築糧倉的畫面，表現了封建統治者殘酷剝削壓榨農民的主題。
4.動和靜。藝術創作中離不開動態描寫和靜態描寫，或以動襯靜，或以靜襯動，或壹動壹靜，相輔相成。前者屬於烘托手法，不再贅述。後者如戴叔倫《蘭溪棹歌》：“涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”詩中前兩句寫了山水的明麗動人和月色的清爽皎潔，是靜景；後兩句寫了魚搶新水、湧上溪頭淺灘的調皮，是動景。全詩動靜結合，寫出了蘭溪山水的美好和蓬勃生機。
5.虛和實。文藝作品在寫到較為復雜的事情時，往往采用虛實結合的寫法，使作品結構更加緊湊、形象更加鮮明。在中國畫的傳統技法中，虛是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想象的空間，讓人回味無窮。詩歌的“虛”，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字裏行間體味出的那些虛像和空靈的境界。在中國畫中，“實”是指圖畫中筆畫細致豐富的地方。而在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實像、實事、實境。如楊萬裏《曉出凈慈寺送林子方》：“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”詩中前兩句泛說西湖六月的風光自有特色，是虛寫；後兩句描寫滿湖蓮葉荷花在朝陽的輝映下，無邊無際的碧綠和艷紅和諧地搭配著，是實寫。全詩虛實相生，相得益彰。?
（作者單位：河南省洛寧縣第壹高級中學）