虞美人 ·李煜
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰是壹江春水向東流。
賞析
《虞美人》是李煜的代表作，也是李後主的絕命詞。相傳他於自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命故妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞於外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首詞通過今昔交錯對比，表現了壹個亡國之君的無窮的哀怨。
“春花秋月何時了，往事知多少！”三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多麽美好。可我這囚犯的苦難歲月，什麽時候才能完結呢？回首往昔，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎麽會弄到今天這步田地？據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐後主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。
“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”茍且偷生的小樓又壹次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。壹個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受，透露出他內心多少淒楚和無奈！ 夜深人靜,倚樓遠望,只見月光如水。眼前的壹切更激起他對南唐故國的深深懷念。 “故國不堪回首月明中”!詞人在這裏發出的豈止是深沈的嘆息，簡直是痛徹肺腑的呼號。
“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”盡管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這裏暗含著李後主對國土更姓，山河變色的感慨！“只是”二字，極為沈重，傳達出物是人非的無限悵惘。“朱顏”壹詞在這裏固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去壹切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為壹體，尤其是通過自然的永恒和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄於胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最後的千古絕唱—— “問君能有幾多愁？恰似壹江春水向東流。”悲慨之情如沖出峽谷、奔向大海的滔滔江水，壹發而不可收。詞人滿腔幽憤，對人生發出徹底的究詰：“問君能有幾多愁？恰似壹江春水向東流！”人生啊人生，不就意味著無窮無盡的悲愁麽？“壹江春水向東流“是以水喻愁的名句，顯示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放傾瀉；又如春水之不舍晝夜，長流不斷，無窮無盡。這九個字，確實把感情在升騰流動中的深度和力度表達出來了。九字句，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最後以兩個平聲字作結，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，真是聲情並茂。這最後兩句也是以問答出之，加倍突出壹個“愁”字，從而又使全詞在語氣上達到前後呼應，流走自如的地步。
作為國君，李煜無疑是失敗的；作為詞人，他卻取得了巨大的成功。這首《虞美人》便是壹首傳誦千古的名作。他突破了晚唐五代詞的傳統，將詞由花前月下娛樂遣興的工具，發展為歌詠人生的抒情文體。
全詞以明凈、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、象征、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。難怪前人贊譽李煜的詞是“血淚之歌”，“壹字壹珠”。 前人吊李後主詩雲：“作個才人真絕代，可憐薄命作君王。”的確，作為壹個 “好聲色，不恤政事”的亡國之君，沒有什麽好說的，可是作為壹代詞人，他給後人留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。這首《虞美人》就是其中最為人所熟知的壹篇。詞作經過精心結構的，通篇壹氣盤旋，波濤起伏，又圍繞著壹個中心思想，結合成諧和協調的藝術整體。在李煜之前，還沒有任何詞人能在結構藝術方面達到這樣高的成就。所以王國維說：“唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，惟李後主降來後之作及水叔、子瞻、少遊、美成、稼軒數人而已。”（《人間詞話刪稿》）可見李煜的藝術成就有超越時代的意義。當然，更主要的還是因為他感之深，故能發之深，是感情本身起著決定性的作用。也是王國維說得好：“後主之詞，真所謂以血書者也。”這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧壹切，沖決而出之勢。壹個處於刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。李煜詞這種純真深摯感情的全心傾註，大概就是王國維說的出於“赤子之心”的“天真之詞”吧，這個特色在這首《虞美人》中表現得最為突出，以致使李煜為此付出了生命。法國作家繆塞說：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是這樣的不朽之作嗎！
簡析
此詞大約作於李煜歸宋後的第三年。詞中流露了不加掩飾的故國之思，據說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之壹。那麽，它等於是李煜的絕命詞了。全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過淒楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫禦的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。誠然，李煜的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主壹變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。結句“壹江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。可以說，李煜此詞所以能引起廣泛的***鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和向征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似壹江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似壹江春水向東流”那樣的外部形態。由於“形象往往大於思想”，李煜此詞便能在廣泛的範圍內產生***鳴而得以千古傳誦了。