（SamuelBeckett，1906年4月13日－1989年11月10日），20世紀愛爾蘭、法國作家，創作的領域包括戲劇、小說和詩歌，尤以戲劇成就最高。他是荒誕派戲劇的重要代表人物。1969年，他因“以壹種新的小說與戲劇的形式，以崇高的藝術表現人類的苦惱”而獲得諾貝爾文學獎。創作：貝克特壹生的創作經歷，以1952年話劇《等待戈多》的上演為標誌而被劃分為前後兩個時期。前期主要創作小說，而後期則主要寫劇本。盡管如此，貝克特的文學風格卻始終沒有很大變化，而是從壹開始就選擇了壹條遠離現實主義傳統的道路。小說：語言與結構實驗
早年的貝克特深受意識流文學的影響。他對傳統的現實主義手法深惡痛絕。他曾指責當時的讀者只願意“不費勁地”閱讀“形式與內容嚴格分離”的作品，而不願意接受像喬伊斯小說那種“直接表述的”作品。1937年，他在給友人的信中寫道：“對我來說，用標準的英語寫作已經變得很困難，甚至無意義了。語法與形式！它們在我看來像維多利亞時代的浴衣和紳士風度壹樣落後。”，並聲稱：“為了美的緣故，向詞語發起進攻。”
因此，在貝克特早期的小說創作中，他絕少涉及真實的社會生活場景和具體的社會問題，而是致力於揭示人類生存的困惑、焦慮、孤獨以及現代社會中人們喪失自主意識後的悲哀。他喜歡用壹些生活的碎片和幻象來負載哲學思想。他的小說沒有連貫的情節和動人的故事，其晦澀程度和當時勃興的意識流小說並無差別。
貝克特的第壹部長篇小說《莫菲》出版於1938年，在小說中他構畫了壹個“精神衰弱的唯我主義者”，第壹次較全面的展示了貝克特對文學創作的思索。貝克特早期的小說作品中，最重要的三部曲系列《莫洛瓦》（1951年）、《馬龍之死》（1951年）和《無名氏》（1953年）。貝克特作為壹流小說家的地位由這三部連貫的作品奠定。這三部小說所表現的主題和《莫菲》是基本類似的，卻在形式上做出了很多革新。貝克特吸取了法國諸多文學流派的元素，包括象征主義和意識流技法。在內容上，故事和情節已經被徹底淡化，主人公被限定在極小的空間內，甚至形體本人也已經非人化，如同是壹些在尋找替身的符號系統。這種特質已經遠遠超出了現代主義的範疇，而是已經具有某些後現代主義的氣質了。
貝克特的小說在結構上獨樹壹幟。他的小說大多采用壹種環形封閉的結構，情節不斷繁衍而又不斷消解。主要情節被不斷打結和扯斷，直至被敘事徹底解構。
總體來看，貝克特的小說創作取得了壹些成就。可是由於語言和結構實驗走得過於極端，使得他的作品成為很難解讀的私人寫作。進入50年代後，貝克特意識到自己的小說實驗已經沒有繼續前行的可能了，於是開始轉向戲劇創作。
戲劇：荒誕派的高峰
作為荒誕派戲劇的創始人之壹和集大成者，貝克特壹生***創作了30多個舞臺劇本，其中有20多個被拍成電視劇或電影。其中最重要的三部作品是《等待戈多》、《劇終》和《啊，美好的日子！》。
《等待戈多》（1952年）是貝克特的代表作，也是荒誕派戲劇的奠基之作。它於1953年在巴黎巴比倫劇院首演，立刻引發了激烈的爭議。在比較不寬容的倫敦上演後，倍受嘲弄，甚至引發評論家群起而攻。1956年在紐約百老匯上演，被美國評論界譏稱為“來路不明的戲劇”。直到70年代才開始被評論界接受並贊譽，成為20世紀最重要的劇本之壹。《等待戈多》是壹個兩幕劇，出場人物只有5個。全劇的主題就是兩個百無聊賴的人在等待“戈多”，而戈多卻始終沒有出現。劇情上沒有任何發展，結尾是開端的重復，沒有沖突，只有壹些亂無頭緒的對話。舞臺的背景也顯得簡陋、壓抑，令人窒息。
西方評論界對《等待戈多》有各種各樣的解釋，而貝克特始終拒絕對自己的這部作品做出解釋。比較通行的看法是：戈多是壹種象征，可能是“虛無”、“死亡”也可能是某種被追求的超驗。戈多代表了生活在惶恐不安的現代社會的人們對未來若有若無的期盼。英國評論家馬丁·艾林斯認為：“這部劇作的主題並非是戈多而是等待，是作為人的存在的壹種本質特征的等待。”
貝克特後期的劇作，如《劇終》等，基本也都延續了《等待戈多》所奠定的風格基調。從某種程度上看，貝克特的創作思路深受薩特等存在主義哲學家和作家的影響。而由他和尤奈斯庫所開創的荒誕派戲劇的傳統，也可以看作是存在主義小說在戲劇舞臺上的延伸。 哈羅德·品特，CH，CBE，（HaroldPinter，1930年10月10日－2008年12月24日），是壹位英國劇作家及劇場導演，他的著作包括舞臺劇、廣播、電視及電影作品。品特的早期作品經常被人們歸入荒誕派戲劇。他也是2005年諾貝爾文學獎的獲得者。劇作：品特出生於倫敦哈克尼區壹個猶太工人家庭，曾就讀於當地學校，並短暫於皇家戲劇藝術學院就讀。年輕時，品特曾出版其詩作；並以藝名“大衛·巴倫”(DavidBaron)作登臺演出。他的首部劇本《壹間房子》（TheRoom），於1957年由布裏斯托爾大學學生演出。1958年品特完成《生日派對》（TheBirthdayParty）壹劇，盡管《星期日泰晤士報》的演藝評論家HaroldHobson給該劇不錯的評價，但公眾反應不佳。不過隨著1960年《看門人》（TheCaretaker）壹劇的成功，讓品特聲名大噪後，《生日派對》再次受人關註。這些劇的情節往往把壹些無傷大雅的情況，逐漸變壞成荒誕的局面，劇中人物的行為有時令觀眾、甚至劇中其他角色費解。於是這兩部劇作，連同其他如《回鄉》（TheHomecoming）等早期作品，有時被稱為“威脅喜劇”，歸入荒誕派戲劇，品特本人也於早期就深受荒誕派戲劇代表人物塞繆爾·貝克特的影響，後來兩人更成為深交。品特於1966年獲司令勛章。
電影作品：品特的首部電影劇本TheServant寫於1962年。其後他也為TheGo-Between以及法國中尉的女人等電影編寫劇本。他也為馬塞爾·普魯斯特的《追憶逝水年華》寫出電影劇本，不過該劇從未拍成電影。他有數部舞臺劇作也被搬上大銀幕：如《看門人》（TheCaretaker，1963年）、《生日晚會》（TheBirthdayParty，1968年）、《回鄉》（TheHomecoming，1973年）及《背叛》（Betrayal，1983年）。