想到寫畢業論文就頭疼，我為大家整理了文化畢業論文範文，希望能幫助大家緩解頭疼!
摘要 ：<烏鴉>是美國詩人、文論家埃德加愛倫坡的代表詩作。<烏鴉>以優美的形式、韻律極強的音樂感來表現該詩的主題“美婦人之死”。主題、形式和語言的選擇反映了詩人的創作哲學，而該詩的成功實踐也證實了其相關理論。
關鍵詞 ：愛倫坡;烏鴉;主題;形式;音樂性
埃德加愛倫坡被認為是唯美主義的先驅，他與惠特曼、狄更森壹起被稱為19世紀美國最有創造力的三位詩人。愛倫坡的“為詩而詩”的觀點決定了他詩歌作品的唯美主義傾向，他的詩歌作品形式精美，音韻優美。愛倫坡在《詩歌原理》中寫道：“我認為根本就不存在什麽長詩，‘長詩’本身就是壹個自相矛盾的詞。詩之所以為詩，是因為它能夠激動人心，使靈魂升華。而人們激動的短暫乃是心理的必然。”因此要創作出能給讀者留下深刻印象的富於美感的詩，根據他的說法，長度在壹百行上下的詩歌最為理想。
愛倫坡在他的著作《創作哲學》中，非常詳細地闡述了他對文學創作的主張，也第壹次明確地提出了“美女之死”這壹主題。他在文中指出：“美是詩的唯壹正統的領域”，同時“憂郁是所有詩的情調中最正宗的”，而“死亡”則是所有憂郁的題材中“最為憂郁的”，因此“當死亡與美緊密聯系在壹起的時候”最具詩意。愛倫坡由此得出結論“美婦人之死無疑地是最富有詩意的主題——而這主題如由悼念亡者的戀人口中說出是再恰當不過的了”。《烏鴉》就是以這壹主題為基調的。
《烏鴉》是愛倫坡的代表詩作，坡關於詩歌主張的主題之美、形式之美、音樂之美在這首詩裏得以充分體現。坡在《創作哲學》壹文中分析了該詩的創作過程，他有意識地選擇了烏鴉這個不詳之鳥來寄托。最大限度的悲痛與絕望”，這首詩要表現的就是坡最熱衷的主題即由“死亡”所帶來的“憂郁美”，即主題之美。
《烏鴉》壹詩的形式別具壹格。愛倫坡為使詩歌達到整體的藝術效果，創作之前，詩人對該詩的長度進行了認真的考慮，認為壹首詩不宜太長，太長則讀者容易倦怠，或易受幹擾，難以卒讀;壹首詩也不宜太短，太短則有點像格言警句，不能達到壹定的效果。愛倫坡在《創作哲學》中說道：壹部作品只有壹口氣讀完，否則其美的統壹感便會消失，因為塵世間的雜事會幹擾。所謂長詩，如彌爾頓的《失樂園》，實際上是由諸多短詩構成的，即其整體效果是諸多短暫效果所形成的”坡在確定了詩的範圍和長度後，運用數學計算和邏輯推理以及心理學方面的知識，設計了壹次能讀完的最佳長度——即《烏鴉》的108行;《烏鴉》全詩由18節構成，每節都有6行，前5行字數相近，音節相當(都是15至16個音節)，最後壹行字數及音節僅為前5行的壹半。就是18節這樣的6行詩組構了全詩。因此，全詩從形式上看整齊劃壹。顯然，作者對該詩的展開方式是平直、刻板的，也正是這種刻板與全詩的氛圍高度壹致，表現了述者已悲哀麻木到了無可復加的程度。
音樂美是《烏鴉》最突出的特點，其節奏感和旋律感非常強。在《詩歌原理》中，坡認為詩歌只有與音樂結合才可以找到詩歌發展的最廣闊的領域，他還給詩下了壹個簡短的定義：“美之節奏創造”。坡在《創作哲學》中為《烏鴉》設計的韻律為揚抑格。每壹行的第壹個音節是重讀音節而第二個音節是非重讀音節。其壹、三行的八音步與二、四行七個半音步交替出現，最後壹行以三個半音步包含壹個三重韻的叠旬結束。其節奏格式始終是ABCBBB。這種詩歌的創作技巧貫穿於整首詩，為全詩打造出壹種神秘、恐怖的氛圍，這恰恰與青年哀傷的情緒相應，忠實地表現了該詩低回哀怨、痛苦絕望的基調。這種韻律所營造出的生離死別、淒慘感傷以及最大限度的悲痛與絕望，讓讀者在體會“死亡之美”這壹主題的同時深深為之震撼、為之動容。
坡在《烏鴉》中的獨創性就在於將這種固定的韻律和格律設計進行各種巧妙組合，大量運用頭韻、行內韻、尾韻以及重復，把詩連接成為壹個整體，將青年愁苦的心境貫穿始終，表達了青年哽咽不能自抑的嘆息和綿綿不絕的痛苦心情。
頭韻。頭韻是取得音韻和諧的基本形式之壹，它蘊含了語言的音樂美和整齊美，使得語言聲情交融、音義壹體，具有很強的表現力和感染力。《烏鴉》的音樂美在壹定程度上是取決於頭韻的使用。頭韻的使用既取得了音樂效果又增強了詩的意境。例如，第壹節的第壹行中，“weak and weary”，為全詩打下了憂郁、沈悶的基調，句句讀來仿佛能感受得到主人公的疲憊、消沈之心境;第三行的“nodded.nearly napping”描述了青年在困倦至極之時聽到的叩門聲所產生的動感聲音與死寂沈沈的黑夜以及青年心中的憂傷形成了強烈的.對應，產生壹種恐怖的懸念。使讀者切身體會到主人公在午夜時分、困倦夢幻之際突然聽到門外響起的輕輕的“篤”、“篤”的叩門聲，從而為全詩渲染出了神秘、恐怖的氣氛。
行內韻。行內韻是指詩行中間的停頓或休止前的重讀音節與該行的最後壹個重讀音節押韻。在《烏鴉》每壹詩節的1、3行，詩人都運用了行內韻來強調詩歌的音樂性，取得了回響的效果。這裏，仍先選取其第壹個詩節為例加以分析：在這首詩裏我們註意到愛倫坡精心地安排了“dreary”與“weary”，“napping”與“tapping”以及下壹詩節的“uttered”與“fluttered”等詞。連續的行內韻形成了詩歌高度的統壹性，為全詩打下了憂郁神秘的基調。使得全詩節富有強烈的節奏感，吟誦時產生極強的音樂性。
尾韻。尾韻就是整首詩的韻，是行末詞尾元、輔音的重復。尾韻是這首詩中最重要的音樂手段。正如坡在《創作哲學》中指出，他刻意選用最響亮的長元音“O”作為詩歌的韻腳，很顯然詩人在刻意強調這種聲音並用它作為全詩的基調。這個響亮、綿長且低沈並充滿哀怨的聲音使全詩充滿了“深沈而陰森的音響”。在這首詩的每節六行詩中有四行押/)：/韻，即第二、四、五、六行，全詩/)：/韻，***72行，以nothingmore。evermore或nevermore結束o/)：/韻的不斷復現加強了詩的內在聯系，壹環緊扣壹環，反復回旋，撼人心靈。這種音韻好似壹種因悲傷哽咽不能言表的情感。表現了該詩低回哀婉、痛苦絕望的語氣，詩中每壹個尾韻的使用都會喚起讀者心中無限的哀傷，從而使讀者和這個青年壹起感受著這種悲涼，體味著這種傷痛，直至最後青年心碎，近乎瘋狂。