3000年來，中國詩歌的繁榮與韻律的發達程度是同步的，詩韻越發達、越精致，甚至越嚴格，中國詩歌越繁盛，表明韻律對中國詩歌有著非常積極的推動和貢獻。從來沒有壹個時期，在無韻或韻律水平極低的情況下，中國詩歌獲得過引人註目的繁盛，極少有無韻詩成為經典詩篇。畢竟韻律是詩歌外在形式的本質特性，是詩歌繁榮的必要條件，任何完全不具備詩律的文字，不管如何排列，作為詩歌的理由都是略顯苦澀的，閱讀起來更加吃力。
從宏觀上看，中國詩歌的繁榮產生過兩次巨大變革，壹次是從早期的原始詩歌到《詩經》時期。原始詩歌由於當時條件的制約，韻律粗糙、簡單、缺乏規則。到《詩經》時期，韻、節奏等韻律要素出現了很大的飛躍，偶句押韻的規則基本確立，雙交、抱韻等更復雜、精致的韻式也得到成功運用，詩句或詩節趨於整齊。第二次是經過秦漢及六朝之後到唐、宋、元時期。由於六朝時沈約等人提出聲律論，並迅速把這些語言方面的重要研究成果用於詩歌創作，平仄成為中國詩歌韻律的構成要素，大大改進了中國詩歌的韻律系統，使中國詩歌韻律到唐代便達到了前所未有的水平———最精致，也最嚴格。
王力先生認為，《詩經》的韻以口語為基礎，約可分為30部。唐韻以隋代韻書為基礎，不過在隋韻206韻基礎上，實際運用時精簡為112韻，而到宋代詩韻時調整為108韻，較唐代實際運用的112韻，變化不大。到元代韻部沿襲宋代，元末減為106部，仍未有顯著變化。
1917年白話新詩誕生，起初雖反對舊詩韻的束縛，但強調詩韻的文體價值，周無在《詩的將來》中說:“至於韻節也是他特有要素，只有進化改善，沒有根本除去的。”作為新詩的開創者，胡適指出:“今人作詩往往不講音節。”沈尹默先生言，作白話詩尤不可不講音節，其言極是。”郭沫若早期韻律精致的《瓶》第28首句句入韻:“我憑依著南窗遠望，/西方的天際壹抹斜陽，/那兒是薔薇花的故鄉，/那兒有金色的明星徜徉。//晚風喲，妳是這樣的清涼，/少時頃妳會吹到那西湖邊上，/妳假如遇著我那姑娘，/妳請道我呀平安無恙。
胡適最初嘗試以白話作詩，就是要試驗“做白話的韻文”，而不是作非韻文。新詩創立之初的發展，並沒有偏離文體的要求，這很可能是新詩在當時受到廣泛歡迎的原因之壹。因此，伴隨白話語言的運用，尤其是20世紀的新精神更容易進入中國詩歌，中國詩歌在20世紀前期出現了顯而易見的興盛。以後，文體語言並沒有發生變化，但形式上出現更加散文化的傾向，廢韻之聲不斷。結果，詩歌逐步失去了作為壹種文體的鮮明特征而走向冷落。20世紀70年代後期至80年代前期的朦朧詩和歸來者詩歌，在詩歌內涵和形式上都進行了反撥，韻律有所恢復，詩歌相應繁盛。20世紀80年代後期至今，尤其是90年代，廢韻思潮又盛，詩歌處於低潮。
2000年初，臺灣著名詩詞人方文山第壹個扛起素顏韻腳詩之旌旗，提出了“素顏韻腳詩”的概念，並將“素顏”定義為是壹張素面朝天的純粹中文的臉，不使用標點符號、外國文字、阿拉伯數字、圖像等化妝品。事實上，早在30年代初，著名詩人臧克家早已創作過類似的韻腳詩作品，但由於未在早期的詩歌時代產生過任何實質性的影響，暫且不表。然而《紅樓夢》亦有它的缺憾（沒寫完噢），素顏韻腳詩始終處於萌芽階段，未能盡善盡美，完美無缺，它的虛幻性和朦朧特質註定了它需要進壹步提純和鞏固。此後，以網絡寫手王茂為代表的全韻韻腳詩概念興起，壹舉將素顏韻腳詩推向了韻腳詩創作的巔峰，奠定了中國韻腳詩的雛形。從此，韻腳詩從素顏韻腳詩的間隔或跳躍式押韻過渡到了全韻韻腳詩的新時代。可以說方文山是推動中國韻腳詩形成的奠基人，功不可沒，王茂是推動韻腳詩走向完善的再造者，推動韻腳詩達到高潮並走向成熟，使韻腳詩最終形成了全韻韻腳詩和素顏韻腳詩二種並舉的創作形式。
然而，韻腳詩作為21世紀開創的新型詩歌，它仍然在路上，素顏韻腳詩需要完善，全韻韻腳詩需要進壹步深化，韻腳詩正開啟“春秋戰國、諸侯爭霸”的發端，誠如世界上沒有完成的事，壹切事情正等待完成，最美的畫兒還沒畫，最偉大的劇本還沒寫，最優美的詩歌還未創作，物理學、數學以及最頂尖的科學還在雛形，心理學、經濟學和社會學正在醞釀下壹個達爾文。朋友們，努力吧，妳的任務就是成為詩歌界的下壹個“愛因斯坦”。