第壹：詩歌的題目
詩歌的題目壹般是整首詩歌的靈魂，需要仔細提煉。也可以是詩歌內在的主線，類似小說的主體思想。當然，詩歌的題目也可以是壹個簡單的代號而已，那是對於詩歌內容相對比較豐富的而言，在這裏，並不提倡把詩歌的題目代號化。
第二：詩歌的長度
總體說來，詩歌的長度沒有嚴格的限制，可以長，長到幾時行乃至幾百行；可以短，短到只有幾行，甚至幾個字。但是，詩歌本身有壹定的語言張力在裏面，要根據語言的張力而定，不可肆意縮短和延長。要根據詩歌的語言的張力來定，不能過火，也不可不足，這兩者都不是好的選擇。
第三：詩歌的立意
詩歌本身可以無立意，可以有立意，但是要根據語言和技巧來定是否需要立意。嚴格的來說，詩歌的立意同小說的立意不同，但，也可以參考小說的立意來給詩歌立意。詩歌的立意不象小說那樣要求嚴格，詩歌的立意僅僅是壹條線索而已，如果要具體的說詩歌的立意是沒有辦法講清楚的，因為詩歌只可意會，不可言傳，更不可能談到寫成什麽理論性教材。具體的說，詩歌的立意是壹個瞬間的事情，腦子中形成詩歌的句子的時候，立意已經產生，可能產生的僅僅是幾個字或者幾個詞，但是，立意跟隨的就是這幾個字或者詞產生。
要是非得將立意說明白的話，可以參考小說的立意去定；但是，還要根據詩歌的題目來定，詩歌的題目本身就是詩歌要圍繞的中心，所以，壹個詩歌的題目可以簡單的認為是詩歌的立意所在。
第四：詩歌的語言
詩歌的語言運用相當復雜，在這裏僅僅講幾個重點。詩歌的語言要求精煉而且要有張力，就是所謂的短小精悍。
A。掌握語言的火候。所謂語言的火候就是要掌握好詩歌的本身對於語言的要求，不能過火，不能可意把主旨拔高，不可肆意的宣泄，但是，也不可不足，不可將主旨壓縮，不可萎靡的沮喪。
B。要有內在的'音樂感。音樂感，就是寫出來的壹首詩歌要可以朗朗上口，可以把詩歌用唱的形式唱出來，要語言優美，精煉，不能拖沓，嚴格的要求不能拖泥帶水。壹首好詩是可以直接譜曲，可以直接讓歌手唱出來的。
C。要有內在的張力。張力就是詩歌的彈性，象小說的語言的彈性壹樣，不可太長，也不可太短，至於詩歌的長短，要根據詩歌的立意而定，不能拖沓。
如果講詩歌比喻成河流的話，這條河流無論怎麽流，始終在河岸裏面流動，始終不會象兩岸泛濫。散文則不然，妳可以將兩岸完全淹沒，也可以只在河岸裏流淌，這個就是詩歌和散文的相對的區別。所以，詩歌就是壹條河流，壹條從不泛濫的河流。
第五：詩歌的技巧
詩歌的技巧是最復雜的事情了，但是，總體上來說，詩歌和其他文體的寫作基本都要經過三個階段，這三個階段就是：1，意識流階段，也就是純意識的流動性創作，腦子中想到什麽就寫什麽，壹種沒有章程的寫法。2，運用各種技巧，提綱契領階段，也就是根據自己的寫作的意圖、構思和立意去選擇自己適合的寫法去創作，壹般搞寫作的人可以從當中看出其寫作的意圖，和明確的主線，以及準確的立意，是壹種循規蹈矩的類似在道路上面看著路標前行的創作階段。3，無我的階段，也就是已經熟練掌握了各種的技巧，可以不用提綱已經可以進行創作，類似技巧跟著妳在走的階段，類似在天空自由飛翔的階段性創作，已經把各種的技巧融會貫通，不需要再去找什麽技巧，技巧自然不自然的就流露出來的階段。
但是，無論哪個階段都離不開技巧這兩個字。但是，詩歌的技巧比起其他的文體的創作的技巧要相對復雜壹點，不過，與其他文體的技巧也有相通之處。
詩歌的技巧之壹：豐富的想像力
想像力在詩歌創作中占有極其重要的地位，壹句話說：“妳沒有豐富的想像力可以成為好的小說家，哲理學家，或者政治學家，但是絕不可能成為好的詩人”。這句話很正確，但是，還有壹句話說：“詩歌來自胡說”，當然，詩歌不是在胡說，但是，這也恰恰說明了詩歌的創作的形象性，與詩歌的創作的想像力的體現。
豐富的想像力是詩歌創作者所必須的不能摒棄的技巧之壹，是有重要作用的。
例如下面壹首詩：
我的寂寞是壹條蛇，
靜靜的沒有言語，
妳萬壹夢到它時，
千萬呵，不要恐懼
詩歌本身並沒有什麽，但是，在運用了想像之後，給人的感覺很好，“我的寂寞是壹條蛇”，此句巧妙的運用了想像，’寂寞‘和“蛇”是相通的，蛇的習性是喜歡黑暗和潮濕的地方，索群獨居，的確很像“寂寞”，這就是想像。想像要合理，妳不能這樣說“我的寂寞是壹頭羊“，本身羊的習性不是獨居，而是喜歡群居，所以，用在這裏很不合理。
詩歌的技巧之二：通感，幻覺，蒙太奇
所謂的通感就是感覺上的挪移和假借，也就是人的感覺的轉換，把視覺轉換為聽覺，把嗅覺轉換為觸覺，也就是通感。當然，感覺是可以隨意轉換的，但是，也要把握壹個原則，就是合理性。
幻覺是直覺的改變和錯亂，是有意借助真相的錯亂的外在形式以達到其藝術創造的手段。也就是借助直覺的錯亂來達到詩歌創作的目的的手段。
蒙太奇就是形象上的跳躍和超時空畫面的組合，也就是空間和時間，以及感覺和形象上的跳躍。
例如下面壹首詩，湘客的，《小名》
在鄉下
隨便出去走走
都能遇到壹些小名
小名是種很普遍的鳥兒
特別是在黃昏
小名飛的滿山遍嶺
我的小名與石子有關
石子在鄉下躺了千萬年
而我卻遠離了鄉村
小名被山彎彎攔過
飛不過山門
在城市
聽慣了鋼筋和水泥的聲音
偶爾回鄉
最先迎來總是小名
它從親人的笑容裏飛出
乘著鄉音
翅膀上懸著我永遠的童年
詩歌本身運用的多種技巧，這裏主要講通感?幻覺?蒙太奇，”小名是種很普遍的鳥兒‘這壹句就是用了通感，小名是不可見的東西，在這裏卻成為鳥兒，明顯的是把小名視覺化，把聽覺轉換成了視覺。
詩歌技巧之三：我的退出
所謂我的退出就是作者的退出和主題的退出或者隱蔽。也就是詩歌裏面明明有作者在，卻不再出現作者的身影，我們看不見作者，卻仍舊有作者在。也就是“我思，故我在”的體現。
例如下面壹首詩匡國泰的《壹日》組詩裏的《未時：老鷹叼小雞》
“老鷹叼小雞羅！”
小樹壹片驚慌，
許多腳跳起，又落下。
“慌什麽？”
村前的古樟樹咕噥著脫了襪子，
把世世代代的根，
伸到溪澗裏濯洗。
在這首詩裏，沒有作者出現，但是，我們卻明明知道作者就在旁邊。
詩歌技巧之四：情節的加盟
所謂情節的加盟就是在詩歌裏加入情節，也就是象小說的情節，但是，詩歌的情節不是完整的，詩歌的情節只是壹個片斷，或者壹個場景而已。詩歌最忌諱加入完整的壹個故事情節，這樣容易造成詩歌的拖沓的感覺，容易造成拖泥帶水。
例如下面壹首詩，西川的《起風》
起風以前樹林壹片寂靜
起風以前陽光和雲彩
容易被忽略仿佛他們沒有
存在的必要
起風以前穿過森林的人
是沒有記憶的人
壹個遁世者
起風以前說不準
是冬天的風刮的更兇
還是夏天的風刮的更兇
我有幾年未到過那片森林
我走到那裏是在起風以後
這首詩加入了情節，容易讓人在腦子中產生壹個人穿過森林的想像，所以，所謂的情節的加盟就是加入情節，但是，情節只是片斷性的，場景性的，不是如同小說壹樣的整個故事或者整個場景。
詩歌技巧之五：忘卻的技巧
忘卻的技巧是最終要達到的階段，是熟練運用各種技巧的階段，是類似在天空飛翔的技巧，這需要時間的磨練和寫作技巧的提高。
好了，到這裏該結束了，已經談完了，希望對大家能有所幫助。
希望大家能學會寫詩歌，詩歌能夠越寫越好。
最後，要說幾句。
1，關於寫作，當然任何的題材，生活都是最好的寶庫，生活是基礎。
2，對於詩歌的寫作，要多去讀，多去思考，多練習，多去歷練自己的語言。
3，詩歌寫作是件比起任何題材都要苦的事情，要奈的住寂寞和孤獨，要多思考和歷練自己的文字。