墓床
顧城
我知道永逝降臨，並不悲傷
松林中安放著我的願望
下邊有海，遠看像水池
壹點點跟我的是下午的陽光
人時已盡，人世很長
我在中間應當休息
走過的人說樹枝低了
走過的人說樹枝在長
賞析
整首詩安詳、平靜，仿佛壹個看透世事的老人在喃喃低語，然而這更像無情的讖語，揭示出了詩人內心的厭倦以及因厭倦而招致的結果。多年以來，我向大量朋友介紹過這首作品，並認為它是顧城90年代以後最優秀的詩篇。2003年1月，在壹篇關於張棗的詩歌印象的文章中，我再次提起了《墓床》：“讀張棗的詩歌我總是情不自禁地想起顧城，那個絕代天才，他對文字有著天生的敏感，他的詩就像用手指輕拂絲綢，總能讓妳產生壹種難以言說的舒適，即使他的本意是要表現並不‘舒適’的詩意，最典型的代表是八行短詩《墓床》……”把最不舒適的詩意用最舒適的語言表達出來，當代詩壇，除了顧城，還有幾人能夠做到？
《墓床》無疑首先是以其文學價值而存在的，但因為字裏行間隱約可見的作者心路歷程以及作者的最終結局，它足以成為研究者的重點關註對象，即它兼具了文學和文學史的價值。當然，這僅僅是我個人的想法。我知道，更多的顧城詩歌愛好者的目光不會在這首詩上停留，或者他們根本就沒在意過這八行文字。他們喜歡《壹代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”。簡短、響亮，所蘊涵的“道理”得來全不費功夫。
顧城的死，不知道是不是如同某些學者所說的，是詩人的烏托邦的破滅。的確，十余年來，優秀的詩人壹個接壹個地離去，或者出國，或者去世。單是去世的就有海子、戈麥、胡寬、方向、阿櫓、昌耀、徐遲……死因各不相同，卻各有各的方式和理由。而無論崇高還是卑賤，這些身影會漸漸消失在我們的記憶中，留下來的是幹凈的詩篇。或許，相對於永恒的藝術，肉身是微不足道的，藝術之神是壹盞明燈，需要人們忘我地尋求。在這個過程中，不同的追尋者采用了不同的方式，有梭羅式的隱居者，也有艾略特式的銀行家，套用顧城的詩歌來說，是“我唱自己的歌”，但是無論是詩人還是其他類別的藝術家，他們與普通人的區別也只是在他們進行創作之時，創作之外，所做出的壹切行為都不應當被“特殊對待”。我們看到了太多對詩人的指責，而這樣的指責往往只是緣於個體的行為被別有用心地“推廣”——海子想用朗誦的方式與酒吧老板換酒喝而被老板視為“瘋子”，於是許多人幹脆就認定所有寫詩的人都是瘋子，這樣的情況在我們這個社會上並不少見。
我如此饒舌不是沒有目的的，在文學界內外，都有壹種“不把詩人當人看”的觀點，海子自殺了，這些人就認為所有的詩人都有自殺傾向；顧城殺人了，他們便把所有詩人當瘋子。或許烏托邦的確在破滅，但這烏托邦難道僅僅是詩人的嗎？難道不是所有希望自己純潔、幹凈的靈魂所***同追求的嗎？因此，當我重讀顧城的舊作《等待黎明》、《我們去尋找壹盞燈》、《我唱自己的歌》時，感慨不已。在這壹瞬間，我忘記了前面所說的關於“文學的價值和文學史的價值”的分類，我想，即使僅僅是出於對壹個逝者的緬懷，我們也有理由記住它們。（摘自?劉春《命運的墓床》）
作者簡介
顧城
(1956—1993)，北京人。70年代開始寫詩，著有詩集《無名小花》、《舒婷、顧城抒情詩選》、《北島、顧城詩選》、《黑眼睛》、《顧城詩集》等，另與謝燁合著長篇小說《英兒》。顧城是我國新時期朦朧詩派的代主要著作表人物，被稱為以壹顆童心看世界的“童話詩人”。與舒婷的典雅端麗、委婉綽約、美麗憂傷相比，顧城的詩則顯得純真無瑕、撲朔迷離。但是，在顧城充滿夢幻和童稚的詩中，卻充溢著壹股成年人的憂傷。這憂傷雖淡淡的，但又象鉛壹樣沈重。因為這不僅是詩人個人的憂傷，而是壹代人覺醒後的憂傷，是覺醒的壹代人看到眼前現實而產生的憂傷。
主要著作
《黑眼睛》 《城》 《水銀》 《顧城舒婷抒情詩選》 《五人詩選》 《顧城童話寓言詩選》 《顧城詩選》 《顧城的詩》 《顧城新詩自選集》 《顧城散文選集》 《英兒》
參考資料
搜狗百科.搜狗百科[引用時間2018-1-16]