李白
青山橫北郭，白水繞東城①。
此地壹為別，孤蓬萬裏征②。
浮雲遊子意，落日故人情。
揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴③。
註釋
①郭：外城。
②壹：助詞，加強語氣。孤蓬：蓬草遇風吹散，飛轉無定，詩人常用來比喻遊子。征：征途。
③茲：此，現在。蕭蕭：馬鳴聲。班馬：離群的馬。
譯文
青山橫亙在城郭的北側，白亮亮的河水環繞在城郭的東方。我們即將在這裏分手，妳就要像孤飛的蓬草壹樣踏上萬裏征程。空中的白雲飄拂不定，仿佛妳行無定蹤的心緒，即將落山的太陽不忍沈沒，亦似我對妳的依戀之情。我們揮手告別，從這裏各奔前程，兩匹馬似乎也懂得主人的心情，不忍離別同伴而蕭蕭長鳴。
賞析
這是壹首充滿詩情畫意的送別詩，詩人與友人策馬辭行，情意綿綿，動人肺腑。
首聯“青山橫北郭，白水繞東城”，點出告別的地點。詩人已經送友人來到了城外，然而兩人仍然並肩緩轡，不願分離。只見遠處，青翠的山巒橫亙在外城的北面，波光粼粼的流水繞城東潺潺而過。這兩句，“青山”對“白水”，“北郭”對“東城”，首聯即寫成工麗的對偶句，確是別開生面；而且“青”、“白”相間，色彩明麗。“橫”字勾勒青山的靜姿，“繞”字描畫白水的動態。詩筆揮灑自如，描摹出壹幅寥廓秀麗的圖景。
中間兩聯切題，寫離別的深情。頷聯“此地壹為別，孤蓬萬裏征”。此地壹別，離人就要象蓬草那樣隨風飛轉，到萬裏之外去了。此二句表達了對朋友飄泊生涯的深切關懷。落筆如行雲流水，舒暢自然，不拘泥於對仗，別具壹格。頸聯“浮雲遊子意，落日故人情”，卻又寫得十分工整，“浮雲”對“落日”，“遊子意”對“故人情”。同時，詩人又巧妙地用“浮雲”、“落日”作比，來表明心意。天空中壹抹白雲，隨風飄浮，象征著友人行蹤不定，任意東西；遠處壹輪紅彤彤的夕陽徐徐而下，似乎不忍遽然離開大地，隱喻詩人對朋友依依惜別的心情。在這山明水秀、紅日西照的背景下送別，特別令人留戀而感到難舍難分。這裏既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。
尾聯兩句，情意更切。“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。”送君千裏，終須壹別。“揮手”，是寫了分離時的動作，那麽內心的感覺如何呢？詩人沒有直說，只寫了“蕭蕭班馬鳴”的動人場景。這壹句出自《詩經·車攻》“蕭蕭馬鳴”。班馬，離群的馬。詩人和友人馬上揮手告別，頻頻致意。那兩匹馬仿佛懂得主人心情，也不願脫離同伴，臨別時禁不住蕭蕭長鳴，似有無限深情。馬猶如此，人何以堪！李白化用古典詩句，著壹“班”字，便翻出新意，烘托出繾綣情誼，可謂鬼斧神工。
這首送別詩寫得新穎別致，不落俗套。詩中青翠的山嶺，清澈的流水，火紅的落日，潔白的浮雲，相互映襯，色彩璀璨。班馬長鳴，形象新鮮活潑。自然美與人情美交織在壹起，寫得有聲有色，氣韻生動。詩的節奏明快，感情真摯熱誠而又豁達樂觀，毫無纏綿悱惻的哀傷情調。這正是評家深為贊賞的李白送別詩的特色。
月 下 獨 酌
李白
花間壹壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。
永結無情遊，相期邈雲漢。
李白的五言古詩創作的題材非常廣泛，風格也是多姿多彩的，前面我們介紹了兩首他學習樂府民歌寫的《長相思》和《長幹行》，而這首《月下獨酌》則完全是李白飄逸風神和浪漫詩風以及個人精神世界的充分展示。全詩壹***十四句，前八句平聲韻，後六句仄聲韻。就五言古詩這壹體裁來說，《月下獨酌》的篇幅並不算長，但其中卻飽含了壹顆孤獨、寂寞心靈的追求與向往。這首詩通篇的出場人物只有李白自己壹個人，卻通過獨白的方式，在心靈的深處掀起了壹層又壹層的感情波瀾，既跌宕起伏又率性天然，歷來被認為是李白詩歌的激情代表之作。
酒與月，是李白壹生須臾不曾離開的最忠實的伴侶，無論他走到哪裏，身處何方，總會留下有關美酒與明月的興會淋漓之作。如"蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光"（《客中作》）；如"且就洞庭賒月色，將船買酒白雲邊"（《陪族叔刑部侍郎曄及中書賈舍人至遊洞庭五首》）；如"青天有月來幾時？我今停杯壹問之"、"唯願當歌對酒時，月光長照金樽裏"（《把酒問月》）；如"人生得意須盡歡，莫使金樽空對月"（《將進酒》）。通過這些膾炙人口的詩句，李白營造出壹種獨特的既不乏浪漫又帶有些許悲涼的境界，而把這種酒月情結發揮到極致的，就是這首《月下獨酌》了。
在詩的壹開始，我們的詩人是處在花間月下、壹個非常宜人的環境之中，"花間壹壺酒"，花叢之中，壹壺美酒，開懷暢飲，壹醉方休。可是出乎意料的是，這花叢，這美酒，卻反而使得李白心情不暢，原因何在？是因為"獨酌無相親"！李白有壹句名言，可以作為此詩的註腳，"兩人對酌山花開，壹杯壹杯復壹杯"（《山中與幽人對酌》）。有了誌同道合的"幽人"相伴，方可在花間同赴醉鄉，盡情分享飲酒的無窮樂趣。可是眼下卻無人作伴，要獨自壹人喝了。但他靈機壹動，又為自己創造出壹個全新的境界："舉杯邀明月，對影成三人"！從落落寡合的"無相親"到談笑風生的"成三人"，李白是在壹舉手、壹投足間完成的，妳看他，壹舉杯，明月成伴，壹低頭，身影相陪。何其瀟灑，何其自在，活脫脫壹付天下難尋的"謫仙"面目，豈是他人可以效法、摹仿得來的？天上的月亮是李白在精神世界中永遠的知己，也是李白詩歌中頻繁光顧的常客。他曾經回憶自己兒時對月亮的最初認識："小時不識月，呼作白玉盤"（《古朗月行》）；出門在外，月光勾起他遊子的鄉情："床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉"（《靜夜思》）；秋月裏，他曾傾述過不盡的相思："卻下水晶簾，玲瓏望秋月"（《玉階怨》）；月光下，他能和古人結為知己："月下沈吟久不歸，古來相接眼中稀"（《金陵城西樓月下吟》）。所以在讀到"舉杯邀明月，對影成三人"時，我們壹點也不會驚訝與不解，反而認定這才是真正的李白，是那個生活在自己的精神世界裏的純粹的、浪漫的、不食人間煙火的"詩仙"李白！只有他才做得出這樣匪夷所思的舉動，也只有他才寫得出如此飄逸風神的詩行。
"月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。"李白雖然請出了月亮與身影作伴，可惜，月亮卻遠在天邊，它只能掛在高高的蒼穹，不能和李白同酌***飲；影子雖然近在咫尺，但也只會默默地跟隨，無法進行真正的交流。此時此刻，此情此景，詩人內心仍然是孤獨寂寞的，也許大凡天才都與常人在思想境界上有相當的差距，他們的追求與探索也常常會被人誤解。比如李白為了建功立業的理想不能實現，不肯做壹個禦用文人，為唐明皇、楊貴妃的醉生夢死、歌舞升平塗脂抹粉，所以放著京城好好的榮華富貴不享，錦衣美食不要，待詔翰林不幹，非要浪跡江湖，還要說自己什麽"欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山"（《行路難》），這不是自討苦吃、自討沒趣嗎？也許正是這種被世人看來的不識實務，才使他最終落得個"長流夜郎"的下場。與李白有壹面之交的大詩人杜甫曾經多次寫詩表達他對李白的欽佩與擔憂："冠蓋滿京華，斯人獨憔悴"（《夢李白二首》）。不過，李白即便落到了"斯人獨憔悴"的地步也是絕不會後悔、絕不向世俗低頭的，他有壹首《獨坐敬亭山》詩這樣寫到："眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。"不管是有生命的鳥，還是無生命的雲，只要是能動彈的，都義無反顧地遠離李白而去，剩下的只有那壹座紋絲不動的大山了，即使這樣，李白還是能夠心安理得地安坐山中，修身養性，自得其趣，不肯與世俗同流合汙。所以，李白勸月亮飲酒未果、與身影交流不成的時候，轉念壹想，能夠在花間月下，飲酒作詩，而遠離世俗的雜念幹擾，不正是當初醉臥長安時求之不得的賞心樂事嗎，那麽就在這美好的春夜裏，和天上的明月與地下的身影壹道，及時行樂，不醉不休吧。但是壹個"暫"，說明李白也清醒地知道，這種解脫不過是暫時的，不過，大概也許正是因為其短暫，所以更顯得珍貴，不能輕易放過。
"我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。永結無情遊，相期邈雲漢。"以下詩歌就由平聲韻轉入了仄聲韻，情緒也顯得更加激昂了。此時的李白，已經酒至半酣，漸至佳境了，只見他亦歌亦舞，憨態可掬，他醉眼向上望去，空中的月亮好像在隨著他歌唱的節奏徘徊起舞，他醉眼向下看來，地上的身影更是隨著他的手舞足蹈而搖曳不定。這壹切似乎都顯出壹種莫名的淒涼與寂寞，而他覺得能夠有它們來陪伴已屬不易了，"交歡"壹詞，顯示出詩人對此的知足，的確，美酒使李白忘卻人間的煩惱，明月給李白帶來心靈的安慰。在這種無人相伴的"交歡"中，詩人終於沈醉了，而在沈醉之前的最後時刻，李白還意識到，只要他壹醉倒，什麽月亮、什麽身影也都將回復到它們原先的形態，這個以他為中心的臨時組合將不復存在了。不過，他並沒有絲毫的灰心喪氣，因為他與月亮和身影這種關系是長期穩定的。由此我們可以知道，這並不是李白第壹次的月下獨酌，更不會是最後壹次，因為李白所選定的人生道路，在當時的情況下，是註定要以寂寞與潦倒為伴的，所以除了自己，他是沒有人可以依靠的。這也是他之所以在壹生中最崇拜的就是義不帝秦的魯仲連這種獨往獨來的英雄的原因所在吧。因此他要說"月下沈吟久不歸，古來相接眼中稀"，所以他只能引天上的月亮和地上的身影這些"無情"之物，為壹生的知己，這可真是此時無情勝有情了。與無情之物交歡，自然而然地顯示出當時的世態炎涼與人情冷暖，可以想象李白當初在長安待詔翰林任上，有的是人迎奉吹噓，可是離開京城、身陷囹圄之際，卻飽嘗了世態炎涼。但是，透過這番在花間月下的獨酌與獨白，人們可以清楚地感到，李白仍然是歷盡挫折，初衷不改。李白作為盛唐詩人的代表，所以為後人推崇備至，正是因為他詩歌中表現出來的那種與生俱來的曠達與出神入化的浪漫。乾隆皇帝也是從這壹角度對《月下獨酌》加以肯定的，"千古奇趣，從眼前得之。爾時情景雖復潦倒，終不勝其曠達。"
《月下獨酌》是以感情跌宕起伏和率性純真而著稱的，通觀全詩其感情波瀾可以明顯分為幾層起伏，第壹句起首是揚，"花間壹壺酒"，而第二句緊接著抑，"獨酌無相親"。但是接下來的兩句："舉杯邀明月，對影成三人"，壹掃這種無相親的冷落，孤單。在詩歌的第壹部分的結尾所出現的這種局面，是壹種經過起伏、努力後獲得的由冷清到熱鬧的場面。這第壹起情感的起伏可以看作是序幕的拉開，是"月下"場景的布置與"人物"（包括虛擬的月亮和身影）的出場。雖然出現了壹點困擾，但還是比較圓滿地順著詩人自己設想的軌跡進行的。
詩歌的第二部分也是四句，詩人同樣又經歷了壹次由悲涼到喜悅的情感的輪回。從感嘆月亮與身影這兩個招呼來的酒伴的不盡人意，到全然不顧、自得其樂的忘我境界。詩歌的第二波起伏是情節的正式展開，是"獨酌"的實施，在這壹階段，詩人靠著自己雖然熱烈但卻是孤獨的心境，在執著地追求壹種如果不可能完美，因為在孤獨寂寞的境遇下，只有"不解飲"的月亮和"徒隨身"影子，已經不可能完美，但至少也是理想的境界，盡管"暫伴月將影"壹句的"暫伴"多多少少透露了作者心中那壹絲無可奈何的惋惜，但是"行樂須及春"卻說明了詩人已經調整了自己的心態，從而實現了這壹次不再需要借助任何外界因素的自我滿足的"獨酌"。
詩歌的第三波起伏是獨酌的高潮與升華，在這壹階段，詩人已完全被自己創造出來的這個"月下獨酌"的境界所陶醉，零亂的舞步，徘徊的月光，似醉似醒，物我壹體，詩人在盡歡之後，馬上就要在花間月下的美酒之鄉沈沈睡去了，但就在他的神誌清醒的最後壹刻，他沒有忘記再次與那兩位與他壹起成就"獨酌"的月亮與身影做出長久的約定。"永結無情遊，相期邈雲漢"，這種不離不散的執著情懷，我們只有對李白的身世和追求有了初步的了解之後，才有可能真正體會。
這首詩歌第二個成功之處是全詩的率性純真，毫無做作。對此，沈德潛是這樣評價的："脫口而出，純乎天籟。此種詩，人不易學"（《唐詩別裁》）。的確，李白成名之後，多少文人墨客都想步其後塵，不過到頭來卻總是半途而廢。所以，千百年來，人們只能對李白這種"清水出芙蓉，天然去雕飾"的藝術境界發出由衷的贊嘆了。