文言文是古代的書寫文——這個中國幾千年來都沒變：好比妳現在寫壹個故事和給別人講故事 ，所用的肯定不是壹模壹樣的文字：寫的是書寫文（書面語）用詞和句序是會按照現代的書寫要求的；講故事則用口頭語，會夾雜妳自己的口頭禪、伲語、網絡語等等……只要對方聽得懂，妳說夢話都行。
這壹點古代也是壹樣。不過由於年代久遠，我們現在只能看到古人的書面語，聽不到古人的聲音了。這就導致我們無法清楚知道古人是如何真正發音的）！
但根據現有證據表明：使用閩粵語系（福建、廣東、臺灣等地方言）讀宋代及以前（壹直到春秋等前秦遠古）遺留的文獻，是非常通順，用粵語方言的潮汕語或者福建話來讀，甚至連《論語》《百家姓》等文章都是有很多押韻的——由此推斷，古人（宋代之前）可能是以閩粵語系來作為官方語言甚至民間可能也大部分說這兩種語言的。不過當時沒有“官方必須”這個概念，所以也沒有明文規定下來，結果導致這方面沒有文字證明（但有佐證，漢代《說文解字》這本書裏面有很多字是有古代註音的，拼出來的音是非常接近閩粵語——起碼這兩地的人聽得懂這是什麽字，這就說明古人應該是說這種語言的了）。
2. 古代人平時說話都是文言文嗎首先我要糾正下大家的壹個誤區，那就是，古代人都在說文言文這壹個誤區，因為這個東西是很多人都理解成這個樣子的。
其實事實上並不是這樣的，古代人並不是都在說文言文。文言文作為壹種書面語言，和表達的語言是不壹樣的。就像我們現代漢語壹樣。我們現在寫作文用的語氣跟我們說話時候用的語氣並不是很像。
所以說同樣我們也可以充分的意識到古代人的文言文僅僅是壹種書面語言，古代人說話還是相當正常。
因為中國古代文言文通常是在壹些有知識有文化的書生之間傳遞的，大部分的平民是沒有文化的。大部分的平民連大字都不識，怎麽可能說出來特別寓意的文字呢。
中國古代將讀書人奉為聖賢之人。所以說中國古代人還是比較推崇文化人，這壹說的。而且有些階級在中國古代是非常低下的。
在官僚主義社會中。指有關這壹類的人能夠接觸到或者是寫壹些深刻的東西，壹般的平民，我們將它稱之為白丁。他們壹般接觸不到這些東西，即使接觸到了也看不懂。
而且古代的封建機制的等級制度非常的嚴重。參加科考的學生也有具體的要求。比如捕快這壹階級的子女不能參加高考，因為捕快在封建機制中的地位是非常低下的。而且，叛國之罪的子女不能參加科舉考試。還有商人的地位也是非常低下的。
所以說在官僚機制的封建體制中呢，只有壹些讀書人和官員才能夠接觸到壹些寫的文字類的東西，而平民那是接觸不到這些東西的。
如果說壹個人連這種東西都接觸不到那麽他們怎麽可能會讓文言文的方式說話？而且那些晦澀難懂的語言，僅僅只有在官僚之中才能，聽得懂。
我覺得文言文就是用來區別讀書人官僚和平民之間的區別。所以希望大家不要有誤區，覺得古代人都是像文言文裏說的那樣說話的，我覺得那樣說是不正確的。
3. 文言文分幾個階段,各階段代表作有什麽,古白話又分幾個階段,各階中國古代詩歌，壹般稱作舊詩，是指用文言文和傳統格律創作的詩，廣義的中國古代詩歌，可以包括各種中國古代的韻文如賦、詞、曲等，狹義則僅包括古體詩和近體詩。是人類許多民族在語言的發展中產生的壹種文化表現形式，古代詩歌多是文人墨客，通過詩歌寫作吟唱表現心中的思緒。
發展順序：詩經——楚辭——樂府——賦——辭——唐詩——宋詞——元曲
《詩經》關註現實，抒發現實生活觸發的真情實感，這種創作態度，使其具有強烈深厚的藝術魅力.無論是在形式體裁、語言技巧，還是在藝術形象和表現手法上，都顯示出我國最早的詩歌作品在藝術上的巨大成就.
代表《關關雎鳩》
楚辭體的整體特點是結構宏偉、想象豐富、句式靈活，以屈原、宋玉等為代表作家，代表作品包括屈原《離騷》、《九歌》、《九章》等。
漢樂府的藝術特色
1.漢樂府在藝術表現上的最突出特色，是敘事成分的增強。首先，漢樂府中出現了《陌上桑》、《古詩為焦仲卿妻作並序》等完整的敘事詩，對我國敘事詩的發展起了有力的推動作用，標誌著我國敘事詩的壹個新的、更趨成熟的發展階段的出現。其次，漢樂府中某些抒情詩，也帶有很強的敘事性；這些詩歌往往抓住富有特征的生活片斷來即事即景進行抒情，具有生動真切的藝術效果。
2.漢樂府藝術上的又壹特點是。在敘事或帶有敘事性的作品中，對話描寫大量出現，還時常出現對人物動作的細節描寫，都對塑造人物形象、展開故事情節和表現作品主題起了很好作用。
3.漢樂府的語言率直自然，表現出民歌民謠特有的清新質樸的風格。
賦，中國古典文學的壹種重要文體，雖然對於現代人來說，其遠不及詩詞、散文、小說那樣膾炙人口。但在古代，特別在漢唐時詩與賦往往並舉連稱，從曹丕的“詩賦欲麗”和陸機的“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮”可窺端倪。
賦萌生於戰國，興盛於漢唐，衰於宋元明清。在漢唐時期，有只作賦而不寫詩的文人，卻幾乎沒有只作詩而不寫賦的才子。
建安以後乃至整個六朝時期，對賦的推崇甚至於詩。《史記》中稱屈原的作品為賦，《漢書》也稱屈原等人的作品為賦。後人因推尊《史》、《漢》，所以便把屈原等人作品稱為之賦。賦是漢代最具代表性，最能彰顯其時代精神的壹種文學樣式。
它是在遠承《詩經》賦頌傳統，近《楚辭》的基礎上，兼收戰國縱橫之文的鋪張恣意之風和先秦諸子作品的相關因素，最後綜合而成的壹種新文體。它與漢代的詩文壹起，成就了漢代文學的燦爛與輝煌。
“辭”是壹種文體，也就是我們通常說的楚辭體。楚辭體是戰國中晚期產生於南方長江流域楚地，由楚國的詩人吸收南方民歌的精華，融合上古神話傳說，創造出的壹種新體詩。
楚辭體形式自由，句式散文化。大體以四句為壹小節，兩句為壹組；以六字句為主，間有長短句，打破了《詩經》四字壹句的死板格式，是對中國古代詩歌發展的壹次大的解放，也開啟了我國詩歌歷史上的第二個春天。
唐詩堪稱詩中之冠，是最精粹的語言藝術。唐詩作品內榮豐富、題材多樣、技巧嫻熟、名家輩出，是中國古典詩歌史上最璀璨的明珠。
代表作《黃鶴樓》、《送杜少府之任蜀州》
詞源於唐，盛於宋，成為宋代 的代表文學。宋詞是詞中精典，它與唐詩壹樣，是古代韻文字精華，詞采斐然、韻律優美。
代表作《念奴嬌·赤壁懷古》、《念奴嬌·中秋》
與唐詩宋詞並稱的元曲，意境廣闊，內容新潁、豐富，形式靈活、自由。
代表作《竇娥冤》、《望江亭》
4. 古代人是怎麽樣斷句的給文言文斷句有時是有方法可循，有關鍵可抓的。
筆者在文言文斷句教學中，查閱大量資料，經過不斷摸索，總結出了壹套較為實用的斷句方法。請大家先記住下面的口訣： 古文斷句莫畏難，仔細琢磨只等閑。
文段休問長與短，熟讀精思是關鍵。內容大意全理解，始可動手把句斷。
聯系全文前後看，先易後難細分辨。緊緊抓住“曰”“雲”“言”，對話最易被發現。
常用虛詞是標誌，更有規律供參看。習慣句式掌握住，固定結構莫拆散。
詞性詞義要精研，語法結構幫助判。排比對偶與反復，修辭提供好條件；相同詞語緊相連，壹般中間要點斷。
題目做完回頭看，根據要求細檢驗。打牢基礎看課本，培養語感讀經典；操千曲，觀千劍，斷句也要常實踐。
1.文段休問長與短，熟讀精思是關鍵。內容大意全理解，始可動手把句斷。
考生給文言文斷句時，常犯的壹個毛病是壹邊看壹邊點斷，看完了文章，斷句也結束了，待回頭檢查時，又覺得有許多不妥之處。其實這種“壹步到位”的方法是行不通的。
理解內容和斷句是緊緊相關聯的，熟讀精思，理解大意是正確斷句的前提，因為讀不懂就點不斷，不理解就點不好。馬馬虎虎不行，似懂非懂不行，讀壹遍兩遍壹晃而過也不行。
我們拿到壹篇沒有標點符號的古文，首先要通讀全文，反復鉆研，俗話說“書讀百遍，其義自見”，遍數讀多了，其意義自然就理解了。然後根據文章的內容，先斷出幾個大的段落或層次，把確有把握的地方斷開來。
2. 聯系全文前後看，先易後難細分辨。 給壹段文章加標點，往往有易有難。
我們可以在大致掌握了文章的意思之後，憑語感將能斷開的先斷開，逐步縮小範圍，然後再集中分析難斷的句子。這是壹種先易後難的方法。
比如可以根據壹些明顯的標誌（如下面講到的虛詞、對話等），把容易分辨的句子先斷開。 另外，我們還要有全文意識，對不易斷開的地方，要聯系上下文的意思，認真推敲，確定在適當的地方斷句。
3. 緊緊抓住“曰”“雲”“言”，對話最易被發現。 文言文在敘述人物的對話時，經常用“曰”“雲”“言”等字，這為正確斷句，提供了方便。
遇到“曰”“雲”“言”等字，我們很容易根據上下文判斷出說話人以及所說的內容。如廣東卷中的 “史官曰”。
4. 常用虛詞是標誌，更有規律供參看。 文言文中“之乎者也”之類的虛詞特別多，歐陽修的《醉翁亭記》通篇用了二十七個“也”字，幾乎每句句末都用了“也”字，傳為美談。
文言虛詞的主要作用是表示語法關系和語氣，往往是明辨句讀的重要標誌。我們在學習中熟悉各類常見虛詞的用法，尤其是它們在句中常處的位置有助於斷句： ① 句首的語氣詞“其、蓋、唯、盍、夫、且夫、若夫”等前面可斷句，常用於句首的相對獨立的嘆詞，如嗟夫、嗟乎、嗚呼等，前後都可斷句； ② 句末語氣詞“也、矣、耶、哉、乎、焉、兮、耳、而已”等後面可斷句； ③有些常用在句首的關聯詞，如“茍”“縱”“是故”“於是”“向使”“然而”“無論”“至若”“是以”“繼而”“縱使”“然則”等前面大多可以斷句； ④常在句首的時間詞，如“頃之”“向之”“未幾”“已而”“斯須”“既而”“俄而”等，也可以幫助斷句。
例如清人彭端淑的《為學壹首示子侄》：“天下事有難易乎？為之，則難者亦易矣；不為，則易者亦難矣。吾資之昏不逮人也，吾材之庸不逮人也；旦旦而學之，久而不怠焉，迄乎成，而亦不知其昏與庸也。
吾資之聰倍人也，吾材之敏倍人也；屏棄而不用，其與昏與庸無以異也。然則昏庸聰敏之用，豈有常哉？” 這段文字相當典型。
全段***有十七個句子，用了十七個標點符號。其中成為斷句標誌的句末語氣詞***十壹個（“乎”“矣”“也”“焉”“哉”），連詞和凝固結構***三個（“則”“而”“然則”），代詞兩個（“之”），句首語氣詞（“豈”，也有人稱之為情態副詞）壹個。
當然，我們在抓虛詞標誌斷句時，也要註意靈活性，如“生乎吾前，其聞道也，固先乎吾，吾從而師之”壹句，“乎”用在句中同“於”，是介詞，詞性變了。“也”，用在句中舒緩語氣，可點斷，也可不點斷。
5. 特殊句式掌握住，固定結構莫拆散。 記住下面幾種文言文的習慣句式，如：“何……之有” （宋何罪之有？）；“如……何”（如太行王屋何？）； “唯……是……”（唯余馬首是瞻）；“非唯……抑亦……”（非唯天時，抑亦人謀。）
；“不亦……乎”（不亦說乎？）；“何……之為”（秦則無禮，何施之為？）；“無乃……乎（無乃不可乎？）；“可得……歟”（可得聞歟？）；“得無……乎”（得無異乎？）等，可以幫助斷句。 記住文言文習慣上較為固定的詞組，不要把它們拆散，可以減少斷句失誤。
如“有所”“無所”“有以”“無以”“以為”“何所”“孰若”“至於”“足以”“得無”“無乃”“何以”“於是”“然則”等。 6. 詞性詞義要精研，語法結構幫助判。
古人不知道語法結構，只是憑著模糊的語感去斷句。我們可以利用語法知識，對文言文的句子進行語法分析，根據語法分析確定該如何斷句。
文章中有些詞語是屬上還是屬下，有時難以斷定，而當運用語法知識劃。
5. 古文的三個劃分時間第壹種： 銘 ：古代刻在器物上用來警戒自己或者稱述功德的文字叫“銘”。
刻在碑上，放在書案右邊用以自警的銘文叫“座右銘”。如劉禹錫的《陋室銘》。
刻在石碑上，敘述死者生平，加以頌揚追思的，叫“墓誌銘”。如韓愈的《柳子厚墓誌銘》。
遊記：遊記是描寫旅行見聞的壹種散文形式。遊記的取材範圍極廣，可以描繪名山大川的秀麗瑰奇，可以記錄風土人情的詭異阜盛，可以反映壹人壹家的日常生活面貌，也可以記下壹國的重大事件，並表達作者的思想感情。
文筆輕松，描寫生動，記述翔實，給人以豐富的社會知識和美的感覺。遊記有帶議論色彩的，如《嶽陽樓記》、《遊褒禪山記》；有帶科學色彩的，如酈道元的《三峽》；有帶抒 *** 彩的，如柳宗元的《小石潭記》。
贈序：文體名。古代送別各以詩文相贈，集而為之序的，稱為贈序。
如韓愈《送石處士序》：“於是東都諸人士……遂名為歌詩六韻，遣愈為之序雲。”其後凡是惜別贈立的文章，不附於詩帙也都叫贈序，內容多推重、贊許或勉勵之辭。
我們學過明代文學家宋濂的《送東陽馬生序》。 說 ：古代議論說明壹類文章的總稱。
它與“論”無大異所以後來統稱說理辨析之文為論說文。《文章辨析序說》：“說者，釋也，解釋義理而以己意述之也。”
我們學過的這種體裁的文章有：《師說》、《馬說》、《少年中國說》、《捕蛇者說》、《黃生借書說》。箴銘文：古代刻在器物上用來警戒自己、別人或者稱述功德以自勉的文章。
這類文章，內含深刻、精警，多有啟迪、醒人之作用。語言雕琢、精煉。
例如《陋室銘》、《柳子厚墓誌銘》等。駢文：又稱“四六文”，以四字六句相間定句，講求詞藻華麗，註重句式整齊，音韻和諧，但內容較空，遠離社會生活，其價值就不大了。
駢文起源於漢魏，形成於南北朝，盛行於隋唐，較有名的有吳筠寫的《與朱元思書》。詩歌：我國最早出現的壹種文學體裁，源於原始人的勞動呼聲，是壹種有聲韻、有歌詠的文學。
古詩多四言，如《詩經》，東漢魏晉以後多五言、七言。唐代有古體和近體之分，"五四"有了新詩。
我國古代將合樂的詩歌稱為歌，將不合樂的詩歌稱為詩。無論合樂與否，都具有很強的音樂美。
詩歌按時代分為古體詩、近體詩和新詩；按表達方式分為敘事詩和抒情詩；按內容分為田園詩、山水詩、科學詩和詠物詩四類。1、古體詩，又稱"古詩""古風"，指唐以前（主要是漢魏）的詩歌和模仿唐以前的詩歌創作的作品。
它由民歌發展而來，不求對仗、平仄，用韻自由。中唐的白居易、元稹用樂府的形式創新題，稱新樂府，仍屬古體詩的範圍。
2、近體詩，與古體詩相對的壹種詩歌樣式，又稱"今體詩""格律詩"，句數、字數、平仄、用韻都有嚴格的規定。分律詩和絕句兩類。
3、律詩，近體詩的壹種體式，分五律和七律。它在音韻、平仄、句式、對仗上都有壹定規格和要求。
全詩八句，分為首聯、頷聯、頸聯和尾聯。4、絕句，近體詩的壹種體式，分五絕和七絕，四句壹首，壹般認為是"截律詩之半"而成。
5、楚辭，詩歌的壹種體式，因產生於戰國時期南方楚地而得名，以屈原《離騷》為代表，又稱"騷體"。特點：熔匯大量神話故事，富於幻想和浪漫氣息；除抒情外，大用鋪陳的方法；句式比較散文化，大量用"兮"字。
6、新詩，又稱"現代詩"，指中國"五四"運動以來產生的新體詩歌。它在形式上打破了舊體詩歌格律的限制，采用了較為自由的形式和接近口語的白話，便於反映社會生活和表達思想感情。
新詩要求做到精練、押韻，大體整齊。7、歌行體，樂府民歌的壹種體式。
歌是總名，鋪張本事而歌稱行，與"吟""曲""引""嘆""篇""調"等均稱"樂府歌行體"，其間無嚴格區別。特點：①有固定的詞調，而大多篇無定句，句無定字，以雜言為主，語多口語化，通俗生動；②音韻節奏上押韻比較自由，不講平仄、對仗；③表現手法：除比興外，多用排比鋪陳，敘事曲折淋漓，長於對話和細節描寫來刻劃人物，塑造形象。
詞：又叫詩的別體，長短句，寫詞又叫倚聲填詞。詞產生於唐，成熟繁盛於宋，是詩的演進與發展。
詞與詩比較，更集中於抒情，極少敘事的內容，也很少揭示哲理。其格律限制比詩更嚴格。
詞有詞牌，例如；《西江月》、《破陣子》、《沁園春》等，詞牌壹定了，每首詞就有固定的字數、固定的句數、固定的平仄用韻。壹種詞牌有壹種詞牌的“三固定”，它是絲毫不可隨意的。
每首詞都有壹個表示音樂的曲調名（曲牌），它規定了可供演唱的詞的音樂，也規定了作為歌詞的"詞"的字數、句數、韻數、韻位等。大部分都分為片（段），"片"也叫"遍"或"闋"，是音樂唱完壹遍的意思。
詞概括樂調長短，分為小令、中調、長調（慢詞）。五十八字以內為小令，不分段。
五十九字至九十字為中調，可分段，稱上、下闋或上、下片。九十壹字以上為長調，可分三疊、四疊……詞除了上面形式上有嚴格要求外，每種詞牌的內容大體上也固定，要抒發什麽感情也是有講究的，這些都要註意。
曲：是和樂演唱的壹種韻文形式，是配樂的長短句。它由詞演化出來，興。