詩歌創作要註意哪些東西?該從哪裏入手?

當前詩歌創作中需要引起註意的三個問題。　　第壹， 詩人與時代的關系。　　歷史的經驗告訴我們，藝術是認識生活，把握世界的最高表達形式。當我們讀詩的時候，當我們的心靈被震撼的時候，自然而然地會想到：詩人與時代的關系，就是詩人的心靈與詩篇的關系——這是壹種世界上最素樸的、最純凈的、最簡單的，也是最具有本質意義特征的關系。詩人寫出來的詩，是心靈性的，具有獨特的心靈色彩。詩是詩人的心靈形式、生命形式、命運形式。　　詩人獨特的心靈色彩，是詩的閃光，是詩的生命，也是詩的藝術品格。詩人獨特的心靈色彩，是壹種民族文化積澱，是壹種生活經驗的積累，是壹種對於時間的認知，也是壹種對於宇宙律動的感悟。　　從詩人的心靈中誕生的每壹個靈感，都包蘊著整個心靈的全部色彩。詩的創作始於靈感的誕生，終於靈感的完結。對於詩人來說，靈感的源泉在哪兒？變革的生活是詩人靈感的源泉，也是壹切藝術創作的源頭活水。　　對於詩人來說，讀書，讀中外文學名著，是十分必要的，可以開闊我們的藝術視界。但更重要的是要關註當今的社會生活，平心靜氣地讀時代這本大書，關註群眾的生存狀況、希冀與靈魂的向度，虔誠地從人民創造歷史的進程中，深切感受時代的脈搏與歷史的走向，這是詩人義不容辭的責任。　　把讀書作為創作惟壹的靈感來源，時不時地隨手拈來別人使用過的壹些意象來進行創作，感覺輕松自如，看似天然去雕飾，實則淺顯而浮泛，經不起推敲——這說明我們的心靈已經開始蒼白。 蒼白的心靈，沒有色彩，沒有靈感，沒有藝術之美。如果心靈充滿了陽光，充滿了幻想，我們寫出的詩就不會是灰暗的，文若其人。當我們用發現美的眼睛觀察大自然的時候，審美意象就會像蝴蝶壹樣飄飛到心靈的天空，給我們以詩意以靈感以運動著的美。當我們用愛的心靈擁抱世界的時候，詩就會像成對的蜻蜓壹樣飛到我們的身邊，給我們以甜蜜以恬淡以欣然。　　第二，風格即人。　　藝術創作的規律告訴我們，壹個詩人的風格，是要付出畢生的努力、畢生的實踐和畢生的心血，孜孜以求才能實現的；壹個詩人風格的形成，絕不是壹朝壹夕所能達成的。　　風格是心靈的寫真，是藝術的品格，也是命運的風景。記得德國壹位作家有這樣的壹句名言：每壹篇作品都要有自己的鷹。我理解他的意思，作家的創作既不要重復自己，也不要重復他人，才能留下形式與內容和諧***生水乳交融的作品。從詩學的意義上來說，我感覺詩歌創作中的重復，是指沒有新意地使用同樣的意象；是指結構詩篇時審美視點的雷同切入；也是指意象連綴的同樣結點，即詩作最後成形時結構形態的雷同。　　對於詩人來說，心靈吸納生活的滋養，對所采擷的美的事物加以積澱，然後才能產生靈感。對於詩人來說，生活為我們提供的不僅是鮮活的素材，也是藝術表達的技巧。　　第三，意象結構產生詩意之美。　　讀詩的時候，我會時常想到壹個詩的藝術的問題：詩要誕生藝術之美，需要鍥而不舍地開掘意象。　　川端康成有數量可觀的掌篇小說，也就是我們所說的小小說。他後來的壹些作品，就是對自己掌篇小說的有機擴充。從他的這個帶有苦澀意味的文學經歷之中，我們是否可以得到這樣的啟示：如果作家在構思過程中，不滿足於淺嘗輒止，而是如魯迅先生所說，開掘要深——那麽，是否就可以避免這種文學上的自我彌補？　　歌德說得好，“藝術的真正生命正在於對個別特殊事物的掌握和描述”。對於詩人來說，在詩歌創作中，作為單壹的詩的意象，需要深入開掘下去，讓意象完全顯露、充分表達自己鉆石壹樣的閃光內核，然後輕盈地構築成篇，誕生藝術韻味。對於詩人來說，在詩歌創作中，作為意象與意象的連綴，也就是意象結構，會使壹首詩產生鮮明篤定的審美意義，產生蓬勃盎然的詩意，毋庸置疑，意象結構產生詩意之美、藝術之美。　　對於詩的意象的深入開掘，不是要求小詩人失去天真而變得老成，不是要求青年詩人丟失激情而壹味深沈——按照美的藝術規律，我們要用發現美的慧眼去貼近，用愛的心靈去感應審美意象的深層包蘊。對於詩人來說，每壹首詩的寫作，都是壹次美的發現，都是壹次對於心靈風景的采擷，都是壹次對於宇宙脈動的感知。　　對於詩人來說，每壹首詩的誕生，都是壹種善的花朵盛開，都是壹種佛光普照下的緣分，都是壹種呈現在陽光中的命運的影子。