在鞋類大家庭中，鞋文化與刺繡藝術完美結合的中國繡花鞋是華夏民族獨創的手工藝品，這種根植於民族文化中的生活實用品被世人譽稱“中國鞋”。在華夏古老的大地上自從由母系社會轉成父系社會後，便形成了男耕女織的社會分工，歷代婦女壹代壹代傳承著古老的繡花鞋技藝，在不盈方尺的鞋材上她們壹針壹線地述說著各個朝代的審美觀念、文化傳統、倫理道德與時尚價值。繡花鞋的刺繡修飾手法沿襲了東方裝飾唯美的審美風尚，註重鞋面的章法，和鞋幫的鋪陳，並配以鞋口、鞋底的工藝飾條。應用彩色絲線從鞋頭到鞋跟甚至鞋底和鞋墊上都繡上繁縟華麗的紋樣。繡花鞋繡紋主題來源於生活，主旋律是民間文化和民俗風情，基本參案有花鳥草蟲、飛禽走獸、爪蒂花果、山川風物、戲劇人物等。吉祥參案有蓮生貴子、榴開百子、雙蝶戀花、龍飛鳳舞等，寓意著生命的贊歌和美滿的人生。踏遍大江南北的繡花鞋最早起源於何時何地？從當前所遺留下的傳世品已無從考證。廣泛流傳在山西晉南的“晉國鞋”的傳說或許能給我們壹些啟迪。兩千六百年前的春秋戰國時期群雄爭霸，當時位於山西的晉國是個小國，在公元前六百六十年晉獻公當了國君後竭盡拓疆，壹舉吞並了十個諸侯小國，開始稱王稱霸。為了讓全國百姓永遠記住他的文治武功，他命令宮中所有女子的鞋面上必須繡上石榴花、桃花、佛手、葡萄等欽定的十種花果紋樣，同時還下令全國平民女子出嫁時必須以這種繡了紋樣的“十果鞋”作為大婚禮鞋，以便世世代代都不忘晉獻公的赫赫戰績。當時稱此種圖案的繡花女鞋為“晉國鞋”。從此晉國的刺繡工藝便以繡花鞋延伸到繡花衣以及其他用品上。三百年後即公元前三百壹十三年，中國古代大哲學家荀子出生在繡花鞋的故鄉。荀子十分重視當地的刺繡業，他的名著《荀子》壹書中的壹篇文章記錄了推廣用鐵針刺繡的繡花工藝，並以哲學家的角度贊揚了繡花針，認為鐵針不僅能在鞋上繡花還能“下覆百姓、上飾帝王”，為社會經濟繁榮與穩定作出貢獻。直到近代該地區的絲織與繡花的聞名遠近，當地女子從童年起開始鞋上繡花的生涯，她們大門不出、二門不邁，用十幾年的時間為出嫁含辛茹苦地繡鞋，將少女純真的愛針針線線繡到鞋面上，表達對愛情的忠貞，對幸福的追求。歷史的變革使繡花鞋的制作與刺繡水平成為當地評價壹個姑娘心靈手巧的先決條件。她們從自己的婚嫁喜日到孩子的滿月周歲，從家人的華誕大壽到老人的喪事冥日，凡是人生大事之際都用壹雙雙繡花鞋表現自己的才能智慧和藝術魅力。無獨有偶，在少數民族地區尋找繡花鞋的行蹤時也有類似“十果鞋”的傳說：聚居在甘肅省積石山大河家壹帶的保安族，至今還保留穿繡花鞋的民族傳統，這個民族地區流傳下來的古老詩歌藝術“花兒”中這樣唱道“青緞與鞋面斜截上，十樣錦花草繡上……尕妹是牡丹我接哩，阿哥是綠葉配哩”。經初步考察，我國有二十多個少數民族把繡花鞋作為本民族的穿著特色。在中華民族大家庭中，繡花鞋已成為全民族***同的文化財富，繡花鞋為名符其實的“中國鞋”。
曾經
代文人筆下所形容的仕女，走起路來婀娜多姿，尤其蓮步挪移間，裙擺下不經意露出的鞋尖，上頭可能是壹朵嬌艷欲滴的牡丹、壹只顧盼生姿的美麗孔雀，千嬌百媚盡在足下綻放，既惹人憐愛，也引人遐想，難怪千百年來，女性從不放棄在繡花鞋上爭相競艷，為了增添足下風姿而努力。
5000多年前的新石器時代，皮制靴子已出現在中華民族的歷史舞臺，而後隨著時代及地域的不同，陸續發展出不同材質及樣式的鞋類。如鞋尖往上翹的翹頭履，鞋底裝有雙齒、還系有鞋帶的木屐，只限於朝覲、祭祀時穿著的舄，高度在腳踝以上的皮制長統靴，以及清朝時期滿族婦女所穿的花盆底鞋等等，都是不同時代衍生的鞋類。而也因為材質和樣式繁多，所以自古以來鞋的稱法很多，如足衣、履、屐、靴、舄等指的都是鞋子。
五四運動以後，纏足陋習漸漸廢除，婦女重新擁有腳的自主權，也穿起正常尺寸的繡花鞋。不過由於繡花鞋是用昂貴的綢緞做鞋面，再以絲線刺繡花鳥等圖案而成，是屬於富家太太和千金的專利品。而在上海，名媛淑女出入社交場合頻繁，莫不爭妍鬥艷，遂造就了繡花鞋專業街的出現，北京、上海等地的專業作坊都有百余家之多，而櫥窗內陳列的繡花鞋繽紛多彩，將街道點綴得猶如百花盛開。
上世紀40年代，顯貴人士仍是穿著繡花鞋的主要族群，服務方式采取訂做，也就是量好顧客腳的尺寸，並由顧客挑選顏色及刺繡花樣後，先交付專人畫圖樣，再由刺繡女工依圖樣繡出花樣，接著將花樣剪裁下，將其縫制成鞋幫，最後再將皮革削出鞋底形狀，墊上壹層層布底，然後將鞋幫及鞋底縫合，就是壹雙手工紮實的繡花鞋。
在此之後，繡花鞋慢慢轉換成用楦頭做固定尺寸的成鞋販賣；此外，隨著塑料及強力膠的出現，鞋底由皮革改為便宜的塑料底，並可用強力膠將鞋幫及鞋底黏合，節省了制作工時，價格慢慢往下降，只要愛美的女性都可穿上這種輕巧、舒適又秀氣的鞋子，繡花鞋成為當時最火紅的時尚。
到了上個世紀中葉，運動鞋、休閑鞋和新穎時髦的高跟鞋，已成為士紳淑女追求時尚的流行指標，繡花鞋業面臨生存危機。上世紀九十年代吹起的復古風，又將已沈寂20年的繡花鞋，重新推回流行的風潮上，形成只要貨壹上架就賣光的盛況。而業者也看準繡花鞋須在傳統中創新，才能抓住年輕消費者的心，於是花樣不再固定於花鳥，配色也更加大膽，如過去忌諱的黑色、白色和牛仔布料也運用到鞋面，連楦頭也出現尖頭或方頭樣式，鞋跟也兼具平底和高跟。
近幾年繡花鞋業又跌入谷底，何時流行的風潮會再轉向繡花鞋，誰也說不準。但隨著刺繡女工難覓，手工刺繡已逐漸被電子繡代替，未來要找到用手工壹針針刺繡出的繡花鞋勢必愈來愈難。套用壹個老板的話說：“除了老太太還懂得刺繡好壞，年輕人根本分不清電子繡和手工繡的差異。”
是啊，再經過壹世紀的輪替，年輕人可能早已弄不清楚繡花鞋曾是火紅超過千年的鞋類，誰還會在乎電子繡和手工繡的差異呢？
現在在慶陽還保留著大量人工繡制繡花鞋的技藝！
各地繡花鞋
水族繡花鞋
水族自稱"雖"（Sui? )，稱為"水家"、"水家苗"等，其現行族名"水"系由自稱"雖"轉音得來。水族主要聚居在貴州三都水族自治縣和荔波、獨山、都勻、凱裏等縣市，少數散居在廣西、雲南等省。
水族的鞋飾同雲貴地區的苗、瑤、壯、侗等民族有許多***同性特點，喜愛穿用"勾頭"的繡花鞋。水族繡花鞋制作工藝非常講究，先用幹竹筍葉剪出鞋底模型，用舊布依樣層層加厚，做成"千層底"；再將剪好的鞋面罩上絨布繡花，圖案各式各樣，多為禽鳥花卉，有時在鞋頭綴毛線絨球；最後是將幫與底縫合。 壹般而言，制作壹雙繡花鞋，熟練的婦女大概需2-3周時間，普通婦女則需更長的時間才能完成。
鞋底為布制千層底，部面的頭部為紅色布料，鞋後跟部為藍色布料。鞋尖呈尖形往上翻翹，鞋幫上先用絲線刺繡成底色圖案，然後再采用"馬尾繡"的方法，卷曲成各種幾何圖案拼鑲在鞋幫上，圖案為花卉、雲朵等紋樣。刺繡精美，做工講究。水族婦女多在莊重的場合或走親戚時穿，並配上百褶裙和銀扣上衣，十分典雅華貴。
侗族的女涼鞋
侗族主要分布在貴州、廣西、湖南等地。由於所處地區氣候潮熱，服飾多以透氣性好的裙子、綁腿、涼鞋等為主。這裏展出的就是深受侗族婦女喜愛的繡花涼鞋。該鞋為布料手工縫制，鞋底為麻線納成的布底，工藝十分講究。該鞋的造型亦很別致，只要後部有鞋幫，鞋頭以細長布條與鞋尾相連，既簡單明快，又堅固耐用。在細布條、尾幫等處繡有花卉，間以金屬片點綴，凸顯了侗族刺繡壹絲不茍的風格，表現了侗族多姿多彩的傳統文化。這樣的鞋飾穿著不僅涼爽實用，而且美觀大方。
侗族繡花鞋
侗族自稱"更"、"君"或"金"，漢族稱之為"侗家"或"侗人"。主要從事稻作，素有"水稻民族"之稱。您所見到的是侗族女子穿用的繡花鞋，該鞋為千層底，用棉線納成，鞋頭為雙梁尖頭，整個鞋面由藍布和紅布拼接而成，在鞋的前部繡有抽象幾何紋，並在中間綴有亮片；鞋後跟用槳過的黑布縫成勾雲紋。
壯族“回頭”繡花鞋
“回頭”繡花鞋為婦女常穿用。鞋頭有鉤，象龍船。分有後跟和無後跟兩種，鞋底較厚，多用砂紙作成。針法有齊針、拖針、混針、盤針、堆繡、壓繡等。在色彩上，年青人喜用亮底起白花，有石榴紅、深紅、青、黃、綠等色彩，紋樣有龍紋、雙獅滾球、蝶花、喜鵲等；老年人多用黑色、淺紅、深紅等色，紋樣有雲、龍、天地、獅獸等。這裏展出的是壯族家居“回頭”女繡花鞋。鞋尖呈三角錐狀，尖部呈“回頭”狀。鞋面為藍布，上有用黃、紅、綠線繡成花草圖案。鞋底為用麻線納的千層底，針腳細密，堅固耐穿。
"另類"客家繡花鞋子
在江西贛州客家博物館裏，有壹批特殊的繡花鞋，就格外引人註目。這些繡花鞋相對於舊時傳統的三寸金蓮的標準大壹些。這就是客家女性出嫁時穿的繡花鞋，因為她們從不纏足，所以鞋子都很大。
在中國歷史上，客家女性是漢族婦女中僅有的沒有纏足陋習的壹個群體。為什麽客家女子沒有纏足？
專家認為：客家婦女和男人壹樣參加生產勞動，甚至大多數犁田、砍柴等粗重的體力活都由婦女完成。生活和家庭的責任讓客家婦女必須要有壹雙大腳來承擔，這是客家婦女不纏足的重要原因。當然，這不是唯壹的原因。客家女性不纏足也和當時客家人的生活狀態有關。因為生活在山區，客家人遠離朝廷禮教的約束，她們的生活習俗往往因此而定格在南遷而來的那種狀態，並以相對封閉的形式延續下 。
“在江西贛州客家博物館裏，珍藏著壹批風格奇異的客家傳統繡花女鞋。這些鞋概括起來有三個***同特點：壹是鞋頭尖銳上翹,形如鳳嘴。”
二是鞋幫均用青色或黑色土布制作,幫面上還用五彩線分別繡上了牡丹、菊花、石榴或鳳鳥、蝴蝶等吉祥圖案。幫口及幫的正緣均鑲著壹條彩色滾邊，使整個鞋看起來既色彩艷麗、層次分明而又不失其莊重。三是鞋的後跟與幫面被分割為兩個不同的個體，即在制作鞋幫時先預留後跟位置，再用麻線聯結鞋幫左右兩端，交織成網，形成後跟。用這種方法制作的鞋，與壹般鞋相比較，後跟顯得十分松軟，既可穿著，又可當拖鞋使用。
古人鞋子上的裝飾均具有其特殊含意，壹直維持了數百年之久無多大變化。唐宋時期的刺繡已向著精致化的方向發展。這主要由它的社會環境所決定，在男耕女織的封建社會裏人所穿的鞋，秦漢之前無男女之分，但鞋頭壹律要彎曲上翹。古人的鞋，鞋頭壹定要做成方型彎曲上翹的樣式，以提醒穿著者行為謹慎，不左顧右盼。由於古，女孩子都要學習“女紅”，都要掌握刺繡。隨著經濟的發展，人們的審美觀念也發生了巨大變化，於是在婦女中興起了壹種新的繡花女鞋。。這種鞋與過去那種笨拙的刀鼻鞋相比較，更顯得纖巧秀麗，能充分展示婦女婷婷玉立的柔美姿態，所以在婦女中廣泛傳開，並壹舉成為唐宋二代最流行的鞋式。
客家人的傳統繡花鞋與唐宋時期的“鸞尾鳳頭”鞋比較，則不難發現，二者乃有相似之處。這種壹度曾在中原地區城鄉婦女中廣為流行的鞋式，在經過數百年之後，仍能在客家地區保存，這不能不嘆服客家人在繼承漢民族傳統文化方面是何等的堅貞，何等的執著。
“客家人對漢族傳統文化的繼承，並非全盤照搬，壹成不變，其中亦包含著對外來文化的吸收及對本族群文化的改造。客家人的傳統繡花鞋，盡管其外觀與唐宋繡花鞋幾乎壹模壹樣，但究其細部，如鞋跟，兩者卻大不壹樣了。”
壹般的唐宋繡花鞋，鞋幫與鞋跟是連為壹體的，即把鞋幫的左右兩端接縫合在壹起，組成鞋跟。而客家人的繡花鞋卻是幫、跟分開制作，並以麻線編織的網作為鞋跟。據筆者研究，客家人之所以要用這種方式制作鞋跟，原因有二，壹是客家婦女平時多般在田間勞動，除了過年過節，走親訪友之外，白天壹般不穿鞋，只有晚上收工之後，洗完足，大家才有短暫的穿鞋機會。這時，足還是濕的，為了舒服，男人壹般都穿木拖鞋。婦女受封建禮教的束縛，為達到“笑不露齒，行不出聲”的要求，只好以布鞋取而代之。而依照傳統的做鞋方法，為使鞋幫挺刮，幫內常要墊壹層筍殼，這樣壹來，鞋幫雖然美觀了，但穿起來極不舒服。於是客家人便改用軟質材料制作鞋根，用這種方法制作繡花鞋，不僅在贛南客家地區流行，就是在客家地區之外的壹些少數民族地區，偶爾也可以看到，廣西毛難族人的勾頭繡花拖鞋，便是其中的壹例。二是客家婦女壹旦成了家，便成了家庭中的主要勞動力。所以她們壹生中所需的頭套、鞋襪大都要在結婚之前，亦即做“姑娘”的時候就要全部料理妥當。這種超前制作的鞋自然很難顧及穿著時的足碼大小，如果按照舊的傳統方法做鞋，壹旦腳變胖了或者變瘦了，鞋子不合腳，就非得把鞋拆掉重做不可。而依照現在客家人所用的方法做鞋，即使以後穿起來不合腳，也只要把鞋跟的麻線抽緊或放松便可，不必牽動鞋幫。
“從客家人的傳統繡花鞋制作也可以看出，客家人對傳統文化的繼承又是何等地靈活，何等地富於創造精神。客家人在繼承傳統文化的基礎上，進而改造並超越原有的舊文化，創造出具有獨特個性的新文化，這就是客家人對待漢民族傳統文化的態度，也是客家文化之所以能在漢民族文化中獨樹壹幟的根本原因”。
現在贛南的三南（龍南、定南、全南）及尋烏、安遠等地，由於地處邊遠山區，不僅保留了大量客家圍屋，而且還有許多客家風俗文化遺存，壹些客家婦女還珍藏著自己結婚時及兒女小時所穿戴的刺繡生活用品，如繡花鞋、繡花荷包、繡花童帽等，這些繡品造型獨具特色，圖案誇張變形，色彩艷麗。
百褶裙:
1、裙類名稱，這是我國傳統的名稱，現代稱“百襇裙”或“密襇裙”。就是壹種折襇較多較密的裙子式樣，百褶裙的每只襇距，約在2厘米—4厘米之間。“百褶”是形容詞，其裙折襇雖然較多，但實際上是沒有百褶的。
2、概述
百褶裙，是指裙身由許多細密、垂直的皺褶構成的裙子，少則數百褶，多則上千褶。它美觀、漂亮，但制作比較復雜。百褶裙為彜、苗、侗等族婦女常穿的壹種裙子，流行於雲南、四川、貴州等地。明代該裙常用青面作成，褶多至20余幅，腹下有五彩桃花，現代的裙子皺褶多而密，裙有長有短，長的曳地，短的及膝。侗族的百褶裙由前後兩片構成。穿時小腿裹綁腿或穿襪筒。不論寒暑、節日或外出余額都穿。四川大小涼山和雲南寧蒗彜族地區，壹般用三種不同彩色的布縫綴而成。除湘西等部分地區外，其他地區的苗族婦女大都喜歡穿著。
來歷
這種裙子在我國已有1700多年的歷史了。據《西京雜記》載：西漢成帝時，趙飛燕被立為皇後。有壹次，她穿了壹條雲英紫裙，與皇帝同遊太液池，正當她在鼓樂聲中翩翩起舞的時候，忽然大風驟起，她好像燕子壹樣被風吹了起來。成帝慌忙命侍從拉住她的裙子，飛燕得救了，但裙子卻被拉成許多皺紋。漢成帝壹看，有皺紋的裙子比原來沒有皺紋時更美。於是，宮女們以後穿的裙子都喜歡折疊成許多皺紋折痕，並把這種裙子稱為“留仙裙”。現代叫作“百褶裙”，因“百褶裙”的折縐都是很規律地向壹個方向打折。
另據說苗族婦女古代多穿筒裙，後來為了使自己的服飾有別於異族，便於辨認，才在對內能夠區分的基礎上，統壹采用百褶裙的方法制作裙子。流行在今黔中地區的傳說《百褶裙的來歷》說：古時候苗家穿的裙子與漢族的沒什麽區別。為了將其區分開來，壹家母女倆立誌要縫制壹種特殊的裙子，作為苗家的標誌。她們苦思冥想，後來受到山坡上五顏六色青桿菌的啟示，按著青桿菌的褶子做成了壹條裙子，穿到花場上踩花。苗家姐妹們見了，個個拍手稱贊，她們也紛紛學著做來穿。於是，這種百褶裙很快就傳遍了各個苗寨，各個支系的苗族都穿起了長短不壹的百褶裙。
中國中原地帶最晚在明朝開始有了百褶裙之稱。在鹹豐、同治時天津壹帶流行裙褶處能伸縮，展開狀如魚鱗的魚鱗百褶裙。清朝李靜山《 增補都門雜詠》詩：鳳尾如何久不聞？皮綿單袷費紛紜。而今無論何時節，都著魚鱗百褶裙。
工藝特點
苗族的百褶裙制作工藝精湛，皺褶細密、繁多，有的可達千褶以上。而且裙身縱向挺直、橫向富有彈性，上面還繡有五彩繽紛的圖案花紋。如貴州黃平地區，百褶裙壹般用16至26米長的自織自染的深紫色窄幅土布制成。其制作過程是：將土布鋪置於草地或曬席上面，噴灑上白芨水汁，然後折疊成壹條條寬窄壹致的褶皺。之後再次噴灑白芨汁，並用棉線將其串連起來，使之定型即可。這種百褶裙由裙首、裙身、裙腳三部分組成。其中以裙腳部分最美觀而重要。裙腳從下至上由4道橫向不同的紋樣組成，第壹道為“小人花”，第二道為“雀翅花”，第三道和第四道為“龍花”。第壹、二道為刺繡紋樣，第三、四道為編織紋樣。
苗族的百褶裙可分為長、中、短三種。長裙及腳面，中裙過膝，短裙不及膝。雷山等地苗族女子盛裝中有壹種短裙，長僅有20厘米左右，著這種百褶裙的苗族也因此被稱為“短裙苗”。
百褶裙的傳說
關於百褶裙，苗族也有壹個傳說：古代，苗鄉有壹個英俊、勇敢的好獵手。有壹次打獵時，他捕獲了壹只美麗的錦雞，並把它送給了心愛的姑娘阿榜。阿榜為了表達自己對這位青年的深深愛意，便照著錦雞的樣子，終日織布，挑花繡朵，做出了這種花短裙，把自己打扮得象錦雞壹樣美麗。後來，附近的苗家姑娘便學著她的樣子，紛紛穿起了這種五彩斑斕，富於神話色彩的繡花短裙。
後來，壹只孔雀在深山密木裏，看見壹個苗族姑娘，它不僅不飛走，還展翅開屏與苗族姑娘的百褶花裙比美，結果比不過，就嫉妒地飛走了。
神奇的傳說，是人們對苗家姑娘辛勤勞動的贊美。因為苗族姑娘往往把繡得最漂亮的衣裙，看作勤勞、能幹的象征。她們對自己裙子花色圖案的構思、設計和刺繡，總是花盡心血的。如果妳仔細看過她們的花裙，就會發現那壹根根色線，通過靈巧的雙手，把那山間各種花卉，集中到花裙上了。苗族婦女花裙上的圖案整齊而對稱，色彩復雜而鮮艷奪目。苗家沒有不會繡花的姑娘。做母親的從生下姑娘的那天起，就註意教她認識山間的各種花卉，識別各種花卉的顏色。待到姑娘會使用針線了，就教她繡花織錦，因為不會繡花或者繡得不好的姑娘，就是長得再漂亮，也是不會引起小夥子註目的。
每年，當花山節到來的時候，就是姑娘們百褶裙爭艷的日子。姑娘們行走在野花盛開的山道路上，就象彩色蝴蝶在飛舞。這時候，如果哪個姑娘的衣裙繡得最漂亮，年老的人會贊不絕口，年輕的小夥子就會象蜜蜂彩花壹樣，圍在她的身旁，把愛情的第壹支歌對著她唱。