樸素美
孔子稱“辭達而已矣”，就是說辭要質樸無華最美。陸遊《讀近人詩》雲：“琢琱自是文章病，奇險尤傷氣骨多。君看大羹玄酒味，蟹螯蛤柱豈同科。”大羹玄酒，是古代祭祀當酒用的水，蟹螯蛤柱，雖然味道特殊，但終比不上純而無味的大羹玄酒，因為在人們神聖的祭壇上，它們是擺不上的。
樸素美的古典詩詞當推李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”整首詩明白如話，既不追求想象的新穎奇特，也摒棄了辭藻的精工華美；它以清新樸素的筆觸，抒寫了人們普遍***鳴的思鄉之情，成了炎黃子孫最熟悉的詩歌。
粗獷清淳境界深，茫茫原野響天音。
莫言下裏無人賞，壹曲穹廬勝萬金。
“敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”這首北朝民歌格調粗獷豪莽，語言淳樸上口，雖出自“下裏巴人”，卻不遜於“陽春白雪”，它真實抒寫勞動大眾的胸臆，具有鮮明的時代特色，對詩歌的創作和發展起著推動作用。
語出天然立意新，粉脂除卻更相親。
何愁未有驚人句，眼處心生自有神。
詩歌如果刻意地追求形式的完美和辭藻的華麗，只會失去天然的質樸美，如同壹個容貌姣好的純情少女，過分的追求奇裝異服與粉脂唇膏，愛用濃妝艷飾打扮包裝自己，反而掩蓋固有的風韻，看起來令人不免討厭，倒不如洗凈脂粉鉛華，求其淡裝素抹，更顯得原色原質的可愛。
隱含直露各千秋，流暢清新是所求。
力棄陳言和僻字，剪裁口語也風流。
當今有許多描寫現代生活的好詩，不但充滿現代意識，連語音也是從口語中提煉出來的，如楊孔皆寫的《雞司令》：“春妹喜當司令員，口吹銅哨手揚鞭。開餐恰似兵排陣，啄食猶疑雨滴船。拾蛋朝朝逾兩百，賺錢月月上千元。阿哥相約黃昏後，青飼盈車下夕煙。”這首詩語言通俗流暢，意境也十分清新。聶紺弩先生更是裁剪口語入詩的高手，如“四手同心同壹鋸，妳拉我扯去還來。”（《伐木贈李錦波》）“口中白字捎三二，頭上黃毛辮壹雙。”（《女乘務員》）“把壞心思磨粉碎，到新天地作環遊”（《推磨》）等等，這些樸實無華的大白話，所顯示出強大的生命力量是精工華美的辭藻難以比擬的。
含蓄美
意於言外耐人探，欲識本真吟再三。
蘊藉之詩如橄欖，味雖苦澀有余甘。
詩經有篇《靜女》是這樣寫的：“靜女其姝，俟我於城隅。愛而不見，搔首踟躕。靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美……”壹個帥氣的小夥子與漂亮的小姑娘幽期密約在城上的角樓，小夥子來到時，小姑娘卻故意躲藏起來，急得小夥子直搔頭，不知所措。當小姑娘出來送給小夥子壹支光彩鮮艷的紅筆時，小夥子高興得不得了，對小姑娘產生更深的愛慕之情，這就是含蓄的美。如果小姑娘直接出來與小夥子見面，並說些輕佻的話，就顯得索然無味，既沒有“搔首踟躕”的急切，也沒有“說懌女美”的甜蜜。
含蓄美的特點在於：意在言外，耐人尋繹，如吃橄欖，從苦澀之中咀嚼出不盡的甘腴之味；要洗盡鉛華脂粉，給人以“老樹著花”的美感，使讀者體味之後，感受到作品強烈的感染力。壹首好詩不要使人讀過就忘了，要讓人讀過還想再讀，還想從詩裏尋找到壹點什麽東西，又似乎在字面上找不到，但仍然覺得有點什麽東西可以尋找到似的，正是：情在詞外，狀溢目前，不迫不露。
凝煉美
興替千秋只語過，風光萬裏壹言羅。
敲詩拈出尋常句，唯響唯新不在多。
詩歌語言極其凝煉，它要求以有限的篇幅去表現盡可能豐富的內容。用字如用兵，以壹當十。唐代詩人韋莊的“六朝如夢鳥空啼”（《金陵圖》），壹語囊括了吳、東晉、宋、齊、梁、陳六個朝代定都金陵幾百年由興盛走向衰敗的歷史過程，其中有寫景有抒情，情景交融，哀嘆傷感之情溢於言表，真是：只語千秋。杜牧的“千裏鶯啼綠映紅”（《江南春》），僅用七個字，就把方圓千裏的江南春天美景盡鐘其裏，並且有聲有色，春意盎然，可謂：壹言萬裏。
《文心雕龍·煉字》雲：“善為文者，富於萬篇，貧於壹字。”古人煉字要求篇無虛意，句無虛語，語無虛詞，詞無虛字；煉字貴響，遣詞貴便，造句貴新，用意貴遠。但古人煉字更強調意境，不可雕琢過甚。易見事，易識字，易誦讀。平字見奇，常字見險，陳字見新，樸字見色。此“三易”、“四見”可作檢驗煉字好壞的標尺。
意境美
千錘百煉意為先，奇崛雄渾壯大千。
語淺婦孺皆樂詠，意深萬古可流傳。
詩詞創作不僅在於煉字、煉句，更在於煉意。同壹題材在不同詩人的筆下，可以呈現出不同的情景描繪，形成不同的意境和美學效果。如王維的“勸君更盡壹杯酒，西出陽關無故人”；李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”；高適的“莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”這三首詩題材都是寫送行，由於構思和表現手法不同，各自創造了不同的意境美。又如杜甫寫松：“新松恨不高千尺”，陳毅寫松：“大雪壓青松，青松挺且直。”陸遊詠梅：“零落成泥輾作塵，只有香如故”；毛澤東詠梅：“俏也不爭春，只把春來報。”詩人獨具慧眼，另辟蹊徑，自成高格，成為煉意的典範。
形象美
毛澤東說：“詩要用形象思維，不能如散文那樣直說。”詩靠形象說話，詩詞創作要用形象思維。詩歌語言的形象美，首先表現在用形象思維進行藝術構思。
超越時空任騁馳，全憑形象巧思維。
風雲際會胸中出，浮藻聯翩筆下摛。
形象思維通過想象和聯想馳騁於極高極遠的空間，突破上下古今的限制，然後在眾多的形象中進行選擇概括，使感情更加鮮明，物象更加清晰，最後創造出具體鮮明而高度概括的形象。這個過程從詩人感物生情到窮情寫物，自始自終是在具體形象而不是抽象的概念中進行。
詠物攄懷貴寫真，須知比興是家珍。
敢教舊調翻新曲，寧復步人身後塵。
比興是詩人描寫事物時激發感情、產生聯想的構思過程和表現手法，說白了就是形象思維的運用。如《碩鼠》：“碩鼠碩鼠，無食我黍！三歲貫女，莫我肯顧……”通篇采用“比”的手法，形象地揭露統治階級不勞而獲的罪行。又如《關雎》：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑……”這裏用水洲上鳴叫的鳩作起興，以引起下面淑女配君子的內容。
融情入景景生鮮，觸景生情情自然。
想象別開新境界，半由現實半由仙。
王國維在《人間詞話》中說：“有造境，有寫境，此理想與現實二派之所由分。然二者頗難分別，因大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境亦必鄰於理想故也。”造境、寫境同樣需要用形象思維，寄情於景，融情入景，所見之景包含詩人的感情，就顯得生動形象，活靈活現；狀物抒懷，觸景生情，情由景生，而非憑空捏造，這情便水到渠成，合乎自然。情景交融，詩人將現實的景與浪漫的情相結合，創造出別開生面的境界，讓人從對形象的體味和感受中，領悟詩的思想並接受美的熏陶。
音樂美
詩詞從來就是吟唱的，故稱“詩歌”。我國最早的詩歌總集《詩經》曾播之弦歌，漢樂府就是音樂機關搜集的民間歌謠，文人詩雖已脫離固定的曲調，但它的音樂性已融入語言的平仄韻律中。
仄仄平平間短長，回環往復韻悠揚。
或吟或唱人陶醉，恰似蓬萊曲壹章。
古典詩詞尤其是格律詩對聲律是非常講究的，要求句分平仄，字關抑揚；前有浮聲，後有切響。具體地說就是：壹句之中平仄相間，壹聯之中平仄相對，上下聯之間，平仄相連。吟之，朗朗上口，音韻和諧，即有抑揚頓挫的節奏美，又有回返往復的韻律美；聞之，就像欣賞優雅的仙樂，讓人得到美的熏陶和美的享受。