朗誦，指清清楚楚的高聲誦讀。就是把 文字作品轉化為有聲語言的創作活動。朗，即聲音的清晰、響亮；誦，即背誦。朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的壹種語言藝術。下面是我為妳帶來的現代詩歌朗誦技巧 ，歡迎閱讀。
壹、以真摯的情感為基礎
真正好的朗誦者是以聲音傳達出內心真摯的情感來感動聽眾的。朗誦時的聲音情感要出自內心的深處，適切地傳達出朗誦者真正所體悟到的詩意。並不是故意地誇張吼叫或嬌柔造作，更不是聲情太過泛濫，使聽眾被氣氛濃厚的聲音「表演」形式所感染，反而造成「喧賓奪主」的現象。因此，朗誦者在朗誦準備前，壹定要先清楚了解朗誦的主要歷程與目的.摒棄做作、誇張、惡心的聲音表現。
朗誦者應以真摯的情感來深刻感受詩人的感情，再呈現出適當聲情技巧。可由以下三個步驟來達到：
解詩：所謂「解詩」，就是正確分析和深入理解詩的思想感情，探索詩人的創作動機及詩篇的構思。可由以下步驟來達到：
1、熟讀詩——掌握作者：把握作者對詩篇的創作理念及構思，是最好且最直接的方式。
2、深刻解詩：「解詩」並不是照著字面上的意義分析壹下就夠了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基礎，努力探索作者的創作意圖和動機。進而分析每段，每句，甚至每個字的內在意義。不僅這樣，而且要把詩內所含的思想情感，逐漸變成自己思想情感的沖動，直到情不自禁不能不說的時候，再開始朗誦。
3、掌握基調：「基調」就是朗誦時整首詩的「主題意識」、「主題呈現」的整體方式。詩的基調可能是憂傷的、愉快的、勵誌的、哀慟的等等，
4、入詩
首先入詩的應是朗誦者。朗誦者因著深刻理解詩句而深受詩意感動，而後藉由豐富且適切的聲情表達方式，感動了自己，最後感動了聽者，雙雙進入詩境之中。
為了不使朗誦者誤解詩人、詩意，因此，朗誦者在朗誦前有三項功課：壹為字音正確，二為根據詩作的主旨，揣摹作者所要表達此字詞的狀態。譬如「冷」， 是「寒風刺骨」的冷？還是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至於第三層次的抽象體會，朗誦者則需要更多練習，試著把握其中的精微之處。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心卻冷」的世態炎涼的「絕望之情」，思索這兩種截然不同的情感該如何用聲音來呈現。透過這三項功課，用心的朗誦者便可以適切地用聲音來傳達他所體會到的深層情感的部分。
深刻地體會詩作中的字詞意義、狀態、境界後，這時朗誦者必須將自己的情感觸角導向作者或是作品，從感情的角度再來深刻地理解作者、理解作品，這時需要靠朗誦者平日的學習經驗與生活經驗累積。因此，若能在選擇朗誦的題材時，配合朗誦者本身的年紀、歷程等等的生命經驗來挑選詩篇，相信必能有真摯的情感作後盾。反之，若相距過大，朗誦者在詮釋上可能會十分吃力且容易矯情。
「完美的朗誦」是對朗誦者不間斷的考驗，要把握「詩情」、「聲情」的輕重。重要的是，朗誦者以真摯的情感為基礎，而聽眾是不是已經接收到朗誦者所傳遞出去的「詩情」。至於「聲情」的技巧應該在不著痕跡之中，稱職地扮演推手的角色。
二、以豐富的聲情為方法
聲音是很有「表情」的，不過壹般人並沒有特別註意它。仔細想想，我們經常能藉由別人的說話聲調與語氣中，探知他人的喜、怒、哀、樂。這也就是所謂的「聲音的表情」。
用來表達詩情的壹種方式。
1、字正：
2、腔圓：就是要求吟誦時聲音飽滿、圓潤、優美和腔調婉轉、圓活、動聽。「腔圓」是對聲音的再要求。若朗誦者只做到了「字正」而無「腔圓」，就算所發出的字音十分正確，但是聽起來卻缺乏了感情、不動聽，就像是機器人說話般平述的口吻。因此，「腔圓」就是朗誦的第二重要的基本要求。
（1）正確的呼吸方式－朗誦時最好能使用「胸腹聯合式呼吸」，吸入的氣息最深、呼出的氣息也最強、最長，可以給予朗誦時充足的氣息動力。
（2）註意氣息的補充方式，也就是要註意「換氣」、「偷氣」的運用方式。所謂「換氣」，通常指壹句唱完之後、下句開始唱之前，利用自然停頓的時間進行吸氣。由於兩句之間停頓的時間較長，「換氣」時吸入的氣息較深、較多。所謂「偷氣」，通常指歌唱進行之中只要感到肺中氣息不足，便趕緊利用字音的收聲或音高、感情等的變化轉折，在剎那間不知不覺地吸進少量氣息。「偷氣」時吸入的少量氣息較淺，僅到上胸部。
（3）真摯的情感
（三）適當的語音呈現
1、 停連：
指的是朗讀語流中聲音的中斷和延續。簡單的說，「停連」就是朗誦時，詩句的「停頓」與「連接」的狀態。要註意的是，「停頓」並不是「休息」。當朗誦者面臨到新的詩篇時，首要便是要將詩句的內容讀清楚，掌握詩意的內涵，從字、句、段中，將其中的關系清楚地分析。「停連」的使用便是第壹步驟。目的是要讓詩句的意義表達地更加清晰、正確。
譬如，壹句「最貴的壹張值八百美元」的停連方式，可有以下四種：
1最貴的壹張值八百美元。2最貴的＾壹張＾值＾八百＾美元。
3最貴的壹張＾值八百美元。4最貴的＾壹張值八百美元。
我們可以看出；1是沒有停頓的，語意並不清晰；2停頓太多，支離破碎，仍然沒有清晰的語意；3和4語意不相同，但各自的語意都清晰，卻是***同的。3是說壹張畫最貴，賣到八百美元；4是說最貴的有好幾張，每壹張都可賣八百美元。這就是因為停連的位置不同，而產生了歧義。
停連的方法，可分為「大停頓」、「小停頓」、「緊連」、「緩連」四種來相互運用。就停頓的角度來說，「大停頓」是指字與字、詞與詞、句與句、段與段之間，因詩意的需要而做收音停留時間較長的呈現。但就連接的角度而言，其實就是「緩連」。反之，「小停頓」就是「緊連」，讓字與字、詞與詞、句與句、段與段之間作收音停留時間較短的呈現。當然，壹般語音的呈現，停連並不能單獨起作用的，還必須和「重音」、「語氣」、「節奏」相結合，才能完整的展現語音的豐富性。
2、 重音：
在朗讀時需要強調或突出的詞或詞組，甚至某個音節，叫做重音。同樣的壹句話，如果重音不同，表達出來的意思也就不同。如下：
我知道他會唱歌。（我知道，不用妳說）我知道他會唱歌。（我是說他會，不是指別人）
我知道他會唱歌。（他會，而不是不會）我知道他會唱歌。（他會唱歌，別的不壹定會）
表現重音的方式可有「強中加強」、「低中見高」、「快中顯慢」、「實中轉虛」、「連中有停」等五種方法呈現。朗誦者要能夠善用重音的高低層次及對比的效果，就可達到利用重音來體現詩意的目的了。
3、 語氣：
就朗讀的語句來說，既有內在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、強弱、快慢、虛實的聲音形式。綜合這兩方面，我們稱之為「語氣」。同樣壹句話，因語氣的表現不同，也會產生不同的意義。例如：
不行!(堅決。說不行就不行)―――拒絕的語氣。
不行?(好啦!答應嘛!可不可以呀!)―――猶豫的語氣。
不行?(怎麽可能!我以為妳會答應。)―――懷疑的語氣。
不行?(妳不要命了!竟然說不行。)―――輕視的語氣。
不行!(不好意思其實我可以呀!)―――期望的語氣。
當我們說「語氣不對」的時候，應該包含以下三種意義：
1.用詞不當，句法欠妥；2.態度不對，感情失真；3.聲音不合，氣息失調。
從以上解說可知，討論語氣可從內在的思想感情和外在的聲音形式兩個條件來分別說明。就內在的思想感情來說，朗誦時我們務求感情的真摯感人，而這整體的聲情表現是否恰當，端賴語氣中所呈現出的色彩而定。透過語氣的色彩可以顯露出愛、憎、悲、喜、懼、欲、急、冷、怒、疑等等的情感，也就表達出了詩中的.情感。就外在的聲音形式方式ㄑ來說，首先要了解語氣與語勢的關系。「語勢」就是指有聲語言中語句的發展或行進的趨向和態勢。其實研究語氣、語調、語勢，是不能孤立地只研究語句的聲音形式，而是要從朗誦的主體－詩作的篇、段、句、字，根據詩意，從發展趨勢及行進態勢來分析、來把握，不要壹味地追求現成的公式，這樣反而會造成呆板無變化的語氣呈現。
1、 節奏：
所謂節奏，乃是相等的即同長的時隔為再現即回復的加強所刻劃，所記出。所謂「同長的時隔再現」就是壹般人說的「拍子」。就樂理來說，在壹個小節內的音符，每隔壹定時間出現壹個相等時值的重音，而各重音的強弱也相同，就叫做「拍子」。拍子不斷地回環往復，也就造成了「節奏」。可以說拍子是節奏的基本，節奏以小節為單位。所以，節奏就是整首樂曲的整體骨幹。而強聲，就是拍子與節奏的基幹。將以上的樂理運用到朗誦上，對朗誦而言，節奏也就是整首詩的骨幹，利用不斷地回環往復，支配著所有的聲音元素，掌握氣氛的轉換或營造，展現詩中的基調。其中，重音是節奏變化的最主要的因素。
朗誦時，朗誦者會對於詩句稍作「停連」的分析，其實也就是做了分別「音節」的工作。音節裏的節奏該如何呈現呢？譬如：
1│他喜歡唱歌│ 2│他喜歡│唱歌│ 3│他－│喜歡│唱歌│
4│他喜│歡唱歌│ 5│他│喜│歡│唱│歌│
這幾種劃分，可以幫助我們認識到：同樣字數的句子，甚或是同壹個句子，因為語言目的、語言環境、具體思想感情的不同，語氣和節奏所要球的速度也就不同。
因此，節奏的變化就在這小節當中的字距與句距松緊度的運用情形。當然，重音更是節奏最重要的壹環。傳統的朗誦方式令人覺得惡心造作，原因就在於音節上的劃分總是固定的二字或三字壹組，完全不考慮詩意是否貫串，甚至末字壹定強調尾音的拉高拉長。這樣單板的節奏呈現，難怪不吸引人也不動聽了。
節奏與速度之間的關系也十分密切。速度也是字距與句距的長短運用。若以壹小音節為例，若小節中朗誦較少的字，速度就是慢；若朗誦較多的字，速度就是快。譬如：
1│他喜歡唱歌│ 2│他喜歡│唱歌│
同樣是「他喜歡」不過1的「他喜歡」朗誦出來的速度就比2的「他喜歡」還要快。2的「他喜歡」朗誦出來的速度較慢。所以，速度也是相對的關系，不是絕對的關系。因此，朗誦時，速度要產生變化，壹定要把握住「欲快先慢、欲慢先快」的原則。
以上這四類語音的呈現方式並不能單獨作戰，缺壹不可。
停連，解決詞、詞組、句子、段落、層次之間的疏密關系，使語意完整清晰，感情隱現得體。但是，只有語氣準確，貼切，停連的位置和時間才會有生命的活力；而停連的錯誤也會造成語氣的不當。
重音，解決句子、段落中的主次問題，使語言目的明確，重點突出。但是，只有在語氣的帶動下，重音才會更凝聚地、更深層地表意傳神；而重音不準確，表達方法不恰當，也會造成語氣的模糊。
至於節奏，那具體的回環往腹不依靠語氣，當然就要黯然失色、空泛籠統了。而節奏又可以在回環往腹的轉換中，使語氣更添光彩。
我們可以說，語氣可以支配停連、重音，也可以形成節奏的不同類型，同時，停連、重音、節奏的各自不同的變化，主要由語氣來體現。
三、以適當的儀態為輔佐
任何需要在舞臺上表演的藝術形式，如戲劇、舞蹈、相聲等等，表演者整體的體態所傳達出來的肢體語言是十分重要的。但是，要特別註意的是，在戲劇的舞臺上，表情和動作是「主」；而在詩的朗誦舞臺上，表情和動作是「賓」。表情和動作是不能喧賓奪主，損害了詩的「朗誦」，於是這期間的尺度就須是恰當的掌握。所謂「合適」，是有著極其重要的意義。不但呆板而毫無表情要不得，就是不當和不夠也都要不得；而尤其可怕的更是過火的誇張。至於「表情」方面，不論臉部的，或者身體、四肢，不必誇張，只要順其自然，隨著內在情緒受到詩中情境的觸發，自然會影響到整個身心，而手之舞之、足之蹈之的反射出來。
在整體的儀態中，以眼神最為重要。眼神生動，是所有肢體動作的最基礎的要求。若眼神恍惚、不專註，就算表情再逼真、儀態再自然，也讓觀眾覺得缺乏真實感。但是，就團體朗誦而言，要所有人的眼神生動且專註，訓練起來將十分不容易。
但是，經過嚴格訓練後，眼神生動便可以有以下三種傳達的效果：
（壹）專註度
由朗誦者的眼神，我們可以立即地看出朗誦者的專註度如何？再藉由專註度所呈現出來的深淺，可以看到朗誦者的態度，是否恭敬地、全心全意地詮釋詩意？若朗誦者自身十分專註地進入詩境當中，這也才能帶領著觀眾進入詩境中。若朗誦者自身眼神恍惚、四處飄蕩，又如何能說服觀眾呢？在方法上，可以藉由處理眼神視線停止處及眼神流轉的方式來傳達專註度。
（二）形象傳達
在朗誦中，形象的傳達當然絕大部分是由聲音的感情表現來呈現。不過，眼神亦扮演著重要的角色。譬如：當朗誦者正慷慨激昂時，眼神的傳達卻是柔弱無力的；當朗誦者正哀淒悲痛時，眼神卻是炯炯有神的。這時，不論朗誦者的聲音呈現如何豐富恰當，眼神壹不對味，整體的感覺就走味了。對觀眾而言，更感覺到聲情與詩情的格格不入。所以，朗誦時，眼神要配合詩意呈現，傳達出詩中不可言喻的鮮明形象。
（三）增加意象
對朗誦而言，舞臺上的道具布景呈現並不是重點。而在舞臺上，也不太可能將所有的道具布景壹壹備齊。這時，便可善用眼神的暗示來讓觀眾想象。藉由想象，不但可以使舞臺的空間無限加大，更可容易地使觀眾進入他自己所想象的詩中世界。譬如：朗誦到「高山」時，朗誦者的眼神自然就會往上看。如果是很高、很高的山，還要將眼神的視線不斷地、慢慢地向上延伸，以展現「很高」的意象。在方法上，朗誦者可善用眼球轉動的方式或眼神停止處的方式來達到增加意象的效果。
總而言之，若眼神生動靈活，實際上，並不需要特意的設計肢體的動作，儀態自然而然便能適當地傳達出詩情。有了真摯的情感及豐富的聲音表情，再透過適當的儀態來傳達詩中的意境，更能感動人心。