高考詩歌鑒賞（壹）

古詩的創作背景，我們可以大致分為社會政治和作家個人境遇兩個方面。 （1）社會背景知識概覽 詩歌作為典型的文學樣式，其思想內容不可能不打上時代的烙印。現舉幾例加以說明： A、北朝詩歌多寫征戰尚武 北朝戰亂頻繁，加之北方少數民族性格粗獷彪悍，在詩歌中往往表現出尚武精神。《木蘭詩》就是典型的女子“不愛紅裝愛武裝”的例子。又如北朝樂府《瑯琊王歌辭（其壹）》說新買了壹把戰刀，每天要多次撫摸，愛這把戰刀勝過愛妙齡的女子： 新買五尺刀，懸著中梁柱。 壹日三摩挲，劇於十五女。 當年，連年征戰也給老百姓帶來無窮的災難，《企喻歌辭（其四）》就深刻地反映了這壹時代的主題： 男兒可憐蟲，出門懷死憂。 屍喪峽谷中，白骨無人收。 B、南朝詩歌多寫男女相思 南朝盡管政權頻繁更替，但與動亂的北方相比，社會是比較安定的。士大夫享樂之風延及民間，因此男女艷情幾乎成了這壹時期的樂府詩歌的唯壹主題。這類詩歌往往通過雙關等藝術手法含蓄的抒發男女愛慕情懷。《西洲曲》是其中典型的代表作。這首詩歌通過寫壹個女子盼望所愛的男子，從春天到夏天，從夏天再到秋天，表達了這個女子對心上人的長相思： 憶梅下西洲，折梅寄江北。單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。 西洲在何處？兩漿橋頭渡。日暮伯勞飛，風吹烏桕樹。 樹下即門前，門中露翠鈿。開門郎不至，出門采紅蓮。 采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。 置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。憶郎郎不至，仰首望飛鴻。 鴻飛滿西洲，望郎上青樓。樓高望不見，盡日欄桿頭。 C、唐詩題材豐富多彩 有的文人從軍，自然要用詩歌反映建立軍功的願望，敘寫邊塞的生活，表達思鄉的情懷；有的文人隱居山林四野，自然以詩歌寄情山水，歌詠田園;有的文人獻詩於權貴，希望得到引薦，幹謁詩則應運而生。 希望建立軍功，如楊炯的《從軍行》： 烽火照西京，心中意不平。 牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。 雪暗雕旗畫，風多雜鼓聲。 寧為百夫長，勝作壹書生。 反映邊塞生活，如王之渙《涼州詞》： 黃河遠上白雲間，壹片孤城萬仞山。 羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。 獻詩以求引薦，如孟浩然《臨洞庭湖贈張丞相》： 八月湖水平，涵虛混太清。 氣蒸雲夢澤，波撼嶽陽城。 欲濟無舟楫，端居恥聖明。 坐觀垂釣者，徒有羨魚情。 離別思鄉之作，如戎昱的《移家別湖上亭》： 好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情。 黃鶯久住渾相識，欲別頻啼四五聲。 唐末憫農憐民。唐末宦官專權，藩鎮割據，戰亂頻繁，生靈塗炭，文人憐之，於此有憫農憐民詩的興起，如聶夷中的《詠田家》： 二月賣新絲，五月糶新谷。 醫得眼前瘡，剜卻心頭肉。 我願君王心，化作光明燭。 不照綺羅筵，只照逃亡屋。 D、宋人註重禮議 宋人喜歡議論連寫記敘性的文章也如此，如王安石的《遊褒禪山記》、蘇軾的《石鐘山記》，名曰山水遊記，其實均有壹半以上的篇幅是議理。此風侵染詩歌，因而宋人的哲理詩就成為我國詩歌史上的壹道風景線。如王安石的《登飛來峰》： 飛來山上千尋塔，聞說雞鳴見日升。 不畏浮雲遮望眼，只緣生在最高層。 又如盧梅坡的《雪梅》： 梅雪爭春未肯降，騷人擱筆費評章。 梅須遜雪三分白，雪卻輸梅壹段香。 E、南宋抒發愛國情懷 南宋偏安江南，中原淪於敵手，愛國之士“位卑未敢忘國憂”。這壹期間的憂國愛國題材就成為當時詩詞中的時代強音，湧現出了像辛棄疾、陸遊等壹批傑出的愛國作家。他們把自己的終生追求與國家的命運完全融為壹體，而他們的作品就是這種融合的結晶。如 醉裏挑燈看劍，夢回吹角連營。八百裏分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。 馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身後名。可憐白發生。 又如陸遊的《十壹月四日風雨大作》： 僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺。 夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。 陸遊至死不忘收復失地，著名的《示兒》詩成為他臨終的唯壹囑咐： 死去元知萬事空，但悲不見九州同。 王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。 F、宋明註重忠義 南宋末年以及明朝末年的漢族愛國使人面臨異族入主中原，紛紛表現出時危顯臣節的氣勢，組織義軍奮起反抗。他們壹手拿劍在戰場上與敵軍兵戎相見，壹手拿筆，以詩歌的形式忠實記錄他們驚天地泣鬼神的義舉，表現出了視死如歸的民族氣節。這類愛國詩篇只有在這種特定的社會政治背景下才會產生出來。這些愛國詩人中最突出的代表有南宋末年的文天祥，明朝的張煌言、夏元淳等。看文天祥的《京陵驛》： 草合離宮轉夕暉，孤雲漂泊復何依！ 山河風景原無異，城郭人民半已非。 滿地蘆花和我老，舊家燕子傍誰飛？ 從今別卻江南路，化作啼鵑帶血歸。 這首詩抒寫了國破家亡之痛，結語自明誌在必死，尤為深摯，飽和著愛國的感情。又如他的《正氣歌》在不厭其煩的壹壹列舉了前賢的忠貞氣節之後說：“哲人日已遠，典刑在夙昔。”表示前代忠貞之士盡管已經逝去，但他們堅持節操的風範與我朝夕相隨，表現了自己壹定能經受住血與火的生死考驗，隨時準備為國捐軀的精神。 2、了解詩人生平及創作風格 （1）詩人自身際遇及個性展示 詩人自身的經歷與境遇雖然離不開社會政治背景，但在同壹社會背景下，詩人的不同際遇也會在詩歌中有不同的反映，這就表現出詩人的經歷與境遇所決定的詩歌的特殊主題。現舉幾例說明。 A、陶淵明的脫俗與田園情結 陶淵明不為五鬥米折腰而辭官歸隱，由於生活無保障只好披星戴月躬耕南畝。他與謝靈運、後世的王維同樣寄情山水田園，但由於他自身的特殊境遇，在其作品中也就表現出獨特的主題來。如他的《歸園田居*之三》： 種豆南山下，草盛豆苗稀。 晨星理荒穢，帶月荷鋤歸。 道狹草木長，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使願無違。 B、李白的大氣豪放 李白詩作充分體現其豪放、灑脫的壹面，如《渡荊門送別》： 渡遠荊門外，來從楚國遊。 山隨平野盡，江入大荒流。 月下飛天鏡，雲生結海樓。 仍憐故鄉水，萬裏送行舟。 C、王維的田園詩 王維田園詩作有生活情趣，意味盎然。如《鹿柴》： 空山不見人，但聞人語響。 返景入深林，復照青苔上。 再如《竹館裏》： 獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯。 深林人不知，明月來相照。 D、李清照的閑適與愁苦 李清照是我國文學史上最負盛名的女詞人。她的人生道路以南渡為界，可以分為前後兩個時期。前期生活優裕，妻唱夫和，甚為相得。其作品內容充滿了上流女子的閑適。夫喪與兵災改變了她的人生，南渡之後生活孤苦，這就決定了其後期作品必然充滿了滿腹愁緒。生活道路的改變使其作品的題材與主題的前後判若兩樣。下面兩首詞是她的前期作品。 《如夢令》用精彩的對話描繪了女主人公愛惜花的心情： 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道“海棠依舊",知否？知否？應是綠肥紅瘦。 《醉花陰》寫女主人公重陽佳節飲酒賞菊時對丈夫的思念： 薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕沙廚，半夜涼初透。 東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。 （2）同壹作家風格有的也不相同 古代詩人在各自不同的社會政治生活背景與個人生活際遇中形成了各自不同的作品風格，選用了各具特色的的詩歌題材，李白的飄逸，杜甫的深沈，蘇辛的豪放，易安的婉約，凡此等等，多種不同的風格異彩紛呈；陶淵明的田園隱逸，杜工部的憂國傷時，陸放翁的愛國之誌，文天祥的四海奔波，各類題材琳瑯滿目。但是，我們在分析某位詩人的某篇具體作品的題材與風格時，不能搬固定不變的套子去給作品貼標簽，因為同壹個詩人的不同作品會有不同的題材和風格，只是某位作家寫某種題材的作品多，某種風格占主導地位而已。現舉幾例說明。 A、王維是盛唐時期典型的山水詩人，但他也有邊塞題材的力作傳世，如《使至塞上》： 單車欲問邊，屬國過居延。 征蓬出漢塞，歸雁入胡天。 大漠孤煙直，長河落日圓。 蕭關逢候騎，都護在燕然。 再如《觀獵》： 辛棄疾的《破陣子為陳同甫賦壯詞以寄之》： 風勁角弓鳴，將軍獵渭城。 草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。 忽過新豐市，還歸細柳營。 回看射雕處，千裏暮雲平。 這些作品無論是題材還是風格都迥異於他的山水田園詩歌。 B、李清照是南渡時期著名的婉約派詞人，但她的詩歌也有怒目金剛的作品，如南渡之後的《夏日絕句》： 生當做人傑，死亦為鬼雄。 至今思項羽，不肯過江東。 這首詩的風格與她在同壹時期的“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”之類形成了強烈的反差。 C、蘇軾是豪放派作家，但也不排除婉約之作。請看他的兩首《江城子》。 江城子 密州出獵 老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。 酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨！持節雲中，何時遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。 江城子 乙卯正月二十日夜記夢 十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千裏孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。 夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。 上面這兩首《江城子》的風格判若兩樣，前者叱咤風雲，充滿壯誌豪情，後者低回婉約，通篇如訴如泣。我們再看蘇軾的《水龍吟*次韻章質夫楊華詞》： 似花還是似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，欲開還閉。夢隨風萬裏，尋郎去處，又還被、鶯呼起。 不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？壹池萍碎。春色三分，二分塵土，壹份流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。 在這首詞中，作者借詠楊花來抒發幽怨纏綿的離別情緒，特別是“夢碎風萬裏，尋郎去處，又還被鶯呼起”化用唐人蓋嘉運的《春怨》（“打起黃鶯兒，莫叫枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。）點明了相思之苦，而末尾”不是楊花，點點是離人淚”更把這種情懷推向高潮。這首詞也是地地道道的婉約作品。 D、辛棄疾壹生抗金，收復中原，這成了他的作品的主旋律。但他也有充滿生活氣息的田園閑適之作，如他的《清平樂*村居》： 茅檐低小，溪上青青草。醉裏吳音相媚好，白發誰家翁媼？ 大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。 F、陸遊是南宋偉大的愛國詩人，壹生“位卑未敢忘憂國”，直到臨終所想到的都是收復中原失地，其《示兒》成為其愛國詩篇的絕唱。除了愛國題材外，詩人也有反映個人生活的作品傳世，如《釵頭鳳》詞和兩首《沈園》詩就是詩人的另類作品。先看《釵頭鳳》詞： 紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮墻柳。東風惡，歡情薄，壹杯愁緒，幾年離索。錯！錯！錯！ 春如舊，人空瘦。淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫！莫！莫！ 我們再看與這首詞相關聯的兩首《沈園》詩： 其壹：城上斜陽畫角哀，沈園非復舊池臺。 傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。 其二：夢斷香銷四十年，沈園柳老吹不綿。 此身行作稽山土，猶吊遺蹤壹泫然。 陸遊初娶唐婉為妻，二人恩愛有加，然而唐婉不為婆婆所容，陸遊出於當時的禮制，被迫與唐婉分離，唐婉被休後另嫁他人。壹次陸遊在沈園偶遇唐婉，唐婉亦以酒食相待。陸遊感嘆萬千，於是在沈園的照壁上題寫了《釵頭鳳*紅酥手》壹首。唐婉看後更加悲傷，不久病死。四十四年後，陸遊以七十五歲的垂暮之年再遊沈園，感傷往事，寫了《沈園》詩兩首，以表達對唐婉的懷戀之情。 通過上述舉例說明，我們應該明確：壹個成熟的作家，就像壹個可以反串行當的優秀的戲曲演員壹樣，其作品風格可以是多樣化的。 二、了解詩歌的語言變形特征 進行詩歌鑒賞，首先要了解詩歌語言的特征，即要懂得“詩家語”，懂得詩歌對語言的變形。這是詩詞鑒賞的基礎。同時，也是高考詩歌鑒賞考查的重點內容之壹。 文學是語言的藝術，詩歌當然也是語言的藝術。詩歌藝術分析的依據首先就是語言。嚴羽說“詩有別 材”，其實，詩也有“別語”。詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。中國詩歌多半是短小的抒情詩，壹首詩裏面的詞語數量並不多，蘊含的意象卻非常豐富。要借助非常儉省的語言外殼來表達豐富的思想感情，還要符合音韻的需要，詩歌非對語言作出變形不可。實際上，很少有人用平常說話的語言來做詩，如果有的話，也是可笑的打油詩。（靜夜思是個例外吧！） 中國詩歌對語言的變形，在語法上主要表現為：改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想象和再創造的空間。而這些地方，往往也是高考考查的重點。了解詩歌語言組織的規律，就能迅速進入詩歌的語境。 1、把握詞性的改變，體會詩人所煉之“意”。 中國古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變了詩詞中某些詞語的詞性，這些地方，往往就是壹首詩的“詩眼”或壹首詞的“詞眼”。要詳加分辨。 例如：何遜“夜雨滴空階，曉燈暗離室”、王維“下馬飲君酒”（《送別》王維）、“日色冷青 松”（《過香積寺》王維）、 “山光悅鳥性，潭影空人心。”（《破山寺後禪院》）、王昌齡“清輝淡水木，演漾在窗戶 ”、王安石“春風又綠江南岸” 、蔣捷“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”、周邦彥“風老鶯雛 ，雨肥梅子”。 我們的古人慣於活用詞語，形容詞，名詞，都可作動詞，且壹作就作的鮮活生動，呼之欲出。就如“雨肥梅子”壹句，又經了幾場雨呢？那該是從“小雨纖纖風細細”，到“拂堤楊柳醉春煙”，到“壹枝紅杏出墻來”，再到“花褪殘紅青杏小”，最後還是在雨裏豐肥。寫出了動態，寫出了形態，想那梅子從青青小小的羞澀，到黃黃肥肥的圓甜，那黃中暈紅的豐潤，怎不叫人垂涎！） 以上各句中的“暗”、“飲”、“冷”、“悅”、“空”、“淡”、“綠”、“紅”、“綠”、 “老”、“肥”，均為形容詞的使動用法，這些詞語各有妙用，但有壹點是***同的，那就是化腐朽為神奇，增強了詩詞的表現力、感染力。 2、註意詩詞中的省略，用想象和聯想去填補詩人留下的空白。 金開誠先生指出：詩詞賞析始終離不開壹個“想”字。吳世昌先生也說，讀詞須有想象。在詩詞鑒賞中，根據詩詞所規定的“再造條件”進行再造想象，可以補充詩人有意留下的空白，還原詩歌的場景，獲得更高的審美享受。這是詩詞欣賞的必要環節。詩詞的省略跟意象的組合有關。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的壹種題目。賈島的《訪隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，雲深不知處。”明明是三番問答，至少要六句才能完成對話，作者采用答話包孕問話的方法，精簡為二十個字。這就有如電影裏蒙太奇手法，壹個意象接壹個意象，壹個畫面接壹個畫面，鏡頭之間留下大量的空白，讓我們的讀者根據生活的邏輯、經驗的積累、自身的修養去補充完善。 其實，中國古典詩詞意象的組合，借助了漢語語法意合的特點，詞語與詞語之間、意象與意象之間可以直接拼合，甚至可以省略起連接作用的詞語。例如辛棄疾“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”，用的是"明月"、"清風"這樣慣熟的詞語，但是，當它們與"別枝驚鵲"和"半夜鳴蟬"結合在壹起之後，便構成了壹個聲色兼備、動靜鹹宜的深幽意境，人們甚至忽略了這兩句的平仄和對仗的工穩了。"月"和"驚鵲"，" 風"和"鳴蟬"並非事物的簡單羅列，而是有著內在的聯系和因果關系的。）“秦時明月漢時關”、“桃李春風壹杯酒，江湖夜雨十年燈” 上句追憶京城相聚之樂，下句抒寫別後相思之深。詩人擺脫常境，不用 “我們兩人當年相會”之類的壹般說法，卻拈出“壹杯酒”三字。“壹杯酒”，這太常見了！但惟其常見，正可給人以豐富的暗示。沈約《別範安成》雲：“勿言壹樽酒，明日難重持。”王維《送元二使安西》雲：“勸君更進壹杯酒，西出陽關無故人。”杜甫《春日憶李白》雲：“何時壹樽酒，重與細論文？”故人相見，或談心，或論文，總是要吃酒的。僅用“壹杯酒”，就寫出了兩人相會的情景。詩人還選了“桃李”、“春風”兩個詞。這兩個詞，也很陳熟，但正因為熟，能夠把陽春煙景壹下子喚到讀者面前，用這兩個詞給“壹杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相會之樂表現出來了。 再試想，要用七個字寫出兩人離別和別後思念之殷，也不那麽容易。詩人卻選了“江湖”、“夜雨”、“十年燈”，作了動人的抒寫。“江湖”壹詞，能使人想到流轉和飄泊，杜甫《夢李白》雲：“江 湖多風波，舟楫恐失墜。”“夜雨”，能引起懷人之情，李商隱《夜雨寄北》雲：“君問歸期未有期，巴 山夜雨漲秋池。”在“江湖”而聽“夜雨”，就更增加蕭索之感。“夜雨”之時，需要點燈，所以接著選 了“燈”字。“燈”，這是壹個常用詞，而“十年燈”，則是作者的首創，用以和“江湖夜雨”相聯綴，就能激發讀者的壹連串想象：兩個朋友，各自飄泊江湖，每逢夜雨，獨對孤燈，互相思念，深宵不寐。而這般情景，已延續了十年之久！、陸遊的《書憤》“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”，又如溫庭筠“ 雞聲茅店月，人跡板橋霜”，全部是名詞的連綴，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面卻有壹種內在的深沈的聯系,似離實合,似斷實連，給讀者留下了想象的余地和再創造的可能。杜牧《過華清宮》後兩句：“壹騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”“壹騎紅塵”和“妃子笑”之間沒有任何關聯詞，直接拼合在壹起。可以說是“壹騎紅塵”逗得“妃子笑”了；也可以說是妃子在“壹騎紅塵”之中露出了笑臉，好像兩個鏡頭的疊印。兩種理解似乎都可以，但又都不太確切。詩人只是把兩個具有對比性的意象擺在讀者面前，意象之間的聯系既要妳去想象、補充，又不許將它凝固起來。壹旦凝固下來，就失去了詩味；而詩歌的魅力，正在詩的多義。再如歐陽修的《蝶戀花》：“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。”“門掩”和“黃昏”之間省去了聯系詞，可以理解為黃昏時分將門掩上，也可以理解為將黃昏掩於門外，又可以理解為，在此黃昏時分，將春光掩於門外，或許三方面的意思都有。反正少婦有壹個關門的動作，時間又是黃昏，這個動作就表現了他的寂寞、失望和惆悵。3、了解古典詩歌的修辭手法 古典詩歌講究語言凝練、語言含蓄、所以常采用多種修辭手法，如比喻、對比、襯托、借代等。從詩歌格律需要的角度來講，對偶不算是修辭手法，如律詩、絕句、某些詞牌，對偶（對仗）是必須講究的格律，所以在清理某壹作品的修辭手法時，可以不將其考慮在內。古典詩歌除了壹些我們常見的修辭手法，還有壹些較特殊的手法，如煉字、倒裝、用典等。 （1）比喻，是最常見的手法，以物喻情。 古典詩歌運用比喻，在寫景狀物時能突出生動形象，強化特定意境的渲染；議理抒情時能以生動形象強化表情達意，從而深化詩歌的主題。如： 天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星。（杜牧《秋夕》） 柔情似水，佳期如夢。 （秦觀《鵲橋仙》） 枕中雲氣千峰近，床底松聲萬壑哀。 要看銀山拍天浪，開窗放入大江來。（宋曾公亮《宿甘露寺舍》主體指濃霧） 誰言寸草心，報得三春暉。（孟郊《遊子吟》） 古人在詩歌中寫行役之苦，思鄉之恨，懷人之情，時常以月亮傳情達意，但又很少直接寫“月” ，而是用比喻，喻體很多，像“玉輪、冰輪，銀盆、玉環、玉盤”等。 （2）煉字，註重壹字傳神，情真意切。 古人寫詩特別講究煉字，力爭壹字傳神。煉字這種修辭手法在很多情況下屬於活用、比擬、誇張等。如： 江碧鳥愈白，山青花愈燃。（杜甫《絕句二首》之二） 前村深雪裏，昨夜壹枝開。（唐齊巳《早梅》） 窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船。（杜甫《絕句四首》之三） 疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。（宋林甫《山園小梅》） 綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。（宋宋祁《玉樓春》） 人煙寒桔柚，秋色老梧桐。（李白《秋登宣城謝脁樓》） 西風吹老洞庭波，壹夜湘君白發多。（唐唐溫如《題龍陽縣青草湖》） 風翻白浪花千片，雁點青天字壹行。（唐白居易《寄水部張員外郎》） 上面第壹句中的“燃”字，不僅突出了山花火紅的顏色，而且賦予了壹種動態美。 第二句中的“壹”字，說明了梅花之少，暗中突出了壹個“早”字。 第三句中的“含”字，以比擬的手法說明詩人是在屋內通過窗戶看到外面的自然景象，“西嶺千秋雪”盡收眼底。 第四句中的“浮動”，以有形之態狀無形之物（“暗香”）給人壹種梅花馨香微微蕩漾，沁人心脾的感覺。 第五句中的“鬧”字十分傳神的把濃郁的春意點染得生動別致，讓人進入壹種勃勃生機，春意盎然的意境。 第六句中的“老”字為使動用法，突出了在陣陣秋風中梧桐綠葉雕零蕭索的樣子。 第七句中的“老”字照應了後句中的“白發多”（即風掀起的層層白浪），以壹個“老”字形象的描繪了洞庭湖波浪翻滾的樣子。 第八句中的“點”字不僅形象的把湛藍天空下排成“壹”字的大雁描繪出來，而且突出了這個“壹”字不是壹條連續的線，而是由壹只只大雁“點”成的，這樣就準確而傳神的特定意境表達出來了。 （3）雙關：講究含蓄，借物寓意 古典詩歌講究含蓄美，因而雙關手法運用較多，雙關又分諧音雙關和語意雙關，不過諧音雙關說到底還是屬於語意雙關，只不過多“拐了個彎”罷了。 如：低頭弄蓮子，蓮子清如水。置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。 憶郎郎不至，仰首望飛鴻。鴻飛滿西洲，望郎上青樓。 春蠶到死絲方盡，臘炬成灰淚始幹。 東邊日出西邊雨，道是無情卻有情 常見修辭手法的表達效果補充： 比喻：生動形象，化無形為有形。 誇張：使表達的感情更強烈，引發人們想象，突出事物的本質。 擬人：描寫生動，表達親切，富有情趣。 對偶：句式整齊，有節奏感。 排比：壹氣呵成，增強氣勢，突出強調；說理使道理更加嚴密、透徹；抒情使情感更加淋漓盡致。 反復：有氣勢，增強表達效果；層層鋪開，逐步擴大，強化主旨。 反問：表達鮮明，起強調語氣的作用。 設問：吸引讀者，啟發思考；有問有答，突出強調文章內容。 三、值得註意的字詞（煉字） 許多詩中都有壹些特別值得重視的詞，通常使全詩增色不少甚至成為詩眼。詩僧齊己寫了壹首《早梅》，有句雲：“前村深雪裏，昨夜數枝開。”鄭谷將“數”改為“壹”，因為題為“早梅”，如果開了數 枝，說明花已開久，不能算是“早梅”了，齊己佩服不已，尊稱鄭谷為“壹字師”。王駕寫《晴景》壹詩 ：“雨前初見花間蕊，雨後全無葉底花。蜂蝶飛來過墻去，卻疑春色在鄰家。”王安石改“飛來”為“紛紛”，因為只有蜂忙蝶亂的側寫妙筆才能令人真實地感受出晚春雨後特有的美景。動詞的提煉是古詩煉字的主要內容。王安石“春風又綠江南岸”的“綠”字，陶潛“悠然見南山”的“見”字，張先“雲破月來花弄影”的“弄”字，宋祁“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，盡人皆知。壹個“鬧”字把詩人心頭感到蓬勃的春意寫出來了，壹個“弄”字把詩人欣賞月下花枝在輕風中舞動的美寫出來了。這些是詩人的獨特感受，寫出了這種獨特感受，不論是情景交融，詩人把他的感情色彩著到景物上去也好，詩人寫出了景物本身所具有的情態也好，都是有意境的。杜甫詩句：“四更山吐月，殘夜月明樓。”“明”字是形容詞用如動詞，使畫面富有動態，更妙的是“吐”字（同學們自己體會！）虛詞用得好，也可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻的美學效果。杜甫有詩雲：“江山有巴蜀，棟宇自齊梁。”葉夢得評道：“ 遠近數百裏，上下數千年，只在‘有’與‘自’兩字間，而?納山川之氣，俯仰古今之懷，皆見於言外。 1、動詞：在鑒賞詩歌時，我們要重點關照動詞，特別是具有“多重含義”的動詞。 例1：羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。 “怨”字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 例2：感時花濺淚，恨別鳥驚心。 “濺”、“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。 例3：氣蒸雲夢澤，波撼嶽陽城。 “蒸”、“撼”具有誇張色彩。 例4：雨去花光濕，風歸葉影疏。（《郊興》王勃） 看這句詩，“濕”言“光”，“疏”言“影”，本身就不尋常，王勃寫春雨，雨下的時間短，雨後日出，花上已沒有雨水，在日光照耀下更見滋潤，所以說“花光濕”，這個“濕”字極為確切。這個“ 光”字顯得花有精神，所以說“光”字有情。風停了，在日光照耀下，夜影清疏，壹個“疏”字，顯得日光從葉影透出。完全按照生活的樣子寫出，又顯得有詩情，用字盡妙於此。 2、修飾語：大部分為形容詞，它在詩詞鑒賞中也是關註的重點對象。 例1：黃河遠上白雲間，壹片孤城萬仞山。 壹個“孤”字，寫盡環境之孤苦，由此可達人心。 例2：隨風潛入夜，潤物細無聲。 曰細，脈脈綿綿，寫的是自然造化發生之機，最為密切。 例3：閨中少婦不知愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。（《閨怨》 王昌齡） 前兩句寫少婦經過梳妝打扮之後，興沖沖地登上翠樓，去賞春景。這時候，作者用了壹個“忽” 字，取漫不經心而恰到好處之意。所遇者：闖入眼簾的柳色，使她想起了當年與丈夫折柳送別的場景，想起了丈夫，不禁傷感。這是壹位滿臉稚氣的少婦。壹個“忽”字將這種情緒上的變化寫得淋漓盡致，而這正是本詩耐人尋味之處。 3、特殊詞：在詩文中，有壹些詞本身與眾不同，讀者能很快找到它們： （1）疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。 楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。（《其壹》劉禹錫） 千門萬戶?日，總把新桃換舊符。（《元日》王安石） 尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。（《聲聲慢》李清照） （2）表顏色的詞：這些詞有時作謂語用，有時作定語用，有