1、形象性
詩歌固然也重理趣之妙，但它—般不以嚴密的判斷、推理服人，而是註重以形象感人。雪花大，可以說“燕山雪花大如席”(李白詩)；胡馬快，可以說“竹批雙耳峻，風人四蹄輕”(杜甫詩)；說淒涼，就是“孤燈照寒雨，濕竹暗浮煙”(司空曙詩)；話理想，就是“九萬裏風鵬正舉，風休住，蓬舟吹取三山去”(李清照詞)。這樣，才能生動形象地表現或突出事物特點，使讀者獲得具體可感的藝術享受。
2、典型性
詩歌所描寫的形象並不是生活現實的實錄，有的雖然是實錄，卻也經過了作者的選擇、加工、提煉，這樣的形象就能代表更深、更廣的生活內容，就成為典型形象，成為典型人物、典型環境、典型動作、典型話語、典型場面等。典型的東西是概括出來的，因而是有代表性的，所謂“半瓣花”可說人情，“壹滴水”可映光輝，“壹鱗半爪”可知全貌。如杜甫的《江南逢李龜年》，詩中的“聞”和“逢”兩個動詞連接了幾十年的人事與滄桑。兩位老人的再次相遇成為壹個時代的代表，他們的淪落正說明了盛世的興衰。這樣的作品就很有典型性。
3、情感性
“情動於中而發於外”，這顯然是指詩歌創作。作者噴湧的情思當然不能用理性化的觀點進行分析。杜牧有壹首《江南春》：“千裏鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”有人認為千裏鶯啼，千裏綠映紅，無—人得見，“千”當作“十”。後有人反駁說：“即作十裏，亦未必盡聽得著看得見。”他解釋說，“題雲《江南舂》，江南方廣千裏，千裏之中鶯啼而綠映焉，水村山郭無處無酒旗，四百八十寺樓臺多在煙雨中也”。這反駁自然在理，詩人情之所至，脫口而出，是不能用“科學”的眼光去看待的。前文所說的“燕山雪花大如席”也是如此。如果忽視了詩歌的情感性的特點，非要去迫問“燕山雪花怎麽會大如席”這樣的問題，恐怕會貽笑大方的。
在詩歌中，情感的抒發在不少時候是間接的。有時使用間接抒情議論的方法，有時用典，有時跳脫(跳脫，指文意的跳躍與省略)。理解了其間接表現的手法，明白了詩中所用的典故，體味出其中被省略的顯得非常含蓄的部分，理解其思想內容才有可能。
詩歌的特點。
詩歌的內在特點是抒發感情。不管是繪景、詠物，還是寫人、敘事，
無不是為了抒情。抒情是詩歌的生命、靈魂，沒有抒情，就沒有詩歌。因此，閱讀、鑒賞詩歌時，首先要弄清詩人描繪的是什麽樣的景，歌詠的是什麽樣的物，敘述的是什麽樣的事，刻畫的是什麽樣的人，進而看看借此抒發的是什麽樣的情。
詩歌的外在特點是講求韻律。特別是古典詩歌講求合轍押韻、對仗，為此有時要倒置語序，“英雄無覓孫仲謀處”，是“無覓英雄孫仲謀處”的倒裝，只有把它變成順裝，才能準確理解。閱讀時還要讀出聲來，詩歌的
韻律美只有讀出聲來才能更好到體會出來，即使在考試答題時，最好也要在心裏讀出聲來。
詩歌的構成要素是意象。它是詩人主觀情意與客觀物象在創作過程中相互撞擊、相互融合的結晶，是詩人通過想象及擬人、狀物、象征、誇張、比喻等手法的運用，將意與象融合所創造出來的單壹的或片斷的、可感可觸的具象。意象是情感的載體，是作家為了傳達某種朦朧模糊、隱曲微妙、可意會不可言傳的情思意緒而創造出來的藝術符號。因此，閱讀、鑒賞詩歌時就應該從意象的角度入手，充分了解意象的種種內涵和審美意味，這是真正讀懂壹篇作品的關鍵。
首先要仔細品味意象本身蘊涵的豐富獨特的情感信息。如“白日”當然是太陽，但又不僅僅是“太陽”，作為意象，“白日”有壹種燦爛輝煌、光芒萬丈的氣象。其次要充分了解意象所凝聚的文化內涵。特定的意象上積澱著相應的文化內涵。如“長亭”“折柳”“故人”“孤帆”等常見意象，
往往和離愁別恨有關，成為表達相思離別的現成符號。看到這些意象，就應該馬上想到相應的思想感情。第三，要從意象的組合中感悟言外之意。
“從星星的彈孔中／流出血紅的黎明”，“星星”“彈孔”“血”“黎明”這幾個詞經過詩人的組合，已不同於通常的物象了，它們的疊加產生全新的藝術效果。閱讀時，要善於從意象組合的整體中理解其“增殖意”。例如辛笛的《風景》：
列車軋在中國的肋骨上
壹節接著壹節社會問題
比鄰而居的是茅屋和田野間的墳
生活距離終點這樣近
夏天的土地綠得舊褪淒慘
慣愛想壹路來行過的地方
說不出生疏卻是壹般的黯淡
瘦的耕牛和更瘦的人
都是病，不是風景！
1948年夏
在滬杭道上
詩人看到的車窗外“比鄰而居的茅屋和田野間的墳”，這壹景象是十分寫實的，在四十年代的農村隨處可見，但此處突出地將茅屋和墳這兩個意象同時組合在壹個畫面中，並用連詞“和”來聯接，詩的蘊意也就從寫實上升為哲理的思考：生與死的距離近得出奇，中國人竟是如此渾渾噩噩地了結壹生。
詩歌的語言形象、生動。除此外，還有精練、跳躍的特點，這與其他文體更是不同。“語不接而意接”，讀者可通過聯想、想象能理解的內容往往都略去了，閱讀時自然要通過聯想和想象補出來。例如李白的《長幹行》：
妾發初覆額，折花門前劇。
郎騎竹馬來，繞床弄青梅。
同居長幹裏，兩小無嫌猜。
十四為君婦，羞顏未嘗開。
低頭向暗壁，千喚不壹回。
十五始展眉，願同塵與灰。
常存抱柱信，豈上望夫臺。
十六君遠行，瞿塘灩預堆。
五月不可觸，猿聲天上哀。
門前舊行跡，壹壹生綠苔。
苔深不能掃，落葉秋風早。
八月蝴蝶黃，雙飛西園草。
感此傷妾心，坐愁紅顏老。
早晚下三巴，預將書報家。
相迎不道遠，直至長風沙。
孩提時代，只寫了兩個小孩壹起玩耍的情景（給人印象極深，乃至“青梅竹馬”“兩小無猜”成了成語），其他則壹概略去。接著壹下子跳到了“為君婦”的階段，以細膩的筆觸寫初婚時的情景，和夫婦間婚後發展起來的愛戀。接著又壹下子跳到了丈夫遠行經商後對他的思念之情。這是重點寫的。詩人巧妙地將壹些生活片斷連綴成完整的藝術整體。由此可見詩歌“語不接而意接”的特點。