在艾青的詩歌中最經常出現的基調就是悲劇色彩的，並且帶有憂郁氣質的。
艾青詩歌文學中的悲劇精神1
摘 要：在中國新詩的發展史上，艾青是壹位非常重要的詩人。
同時，艾青也是在郭沫若和聞壹多之後起到了推動新壹代詩風的詩人。
不僅在我國的詩壇占據了十分重要的作用，同時在世界上還享有很高的聲譽。
艾青的詩歌的風格是帶有由於和悲劇的色彩的。
而在她的詩歌中這種擺脫不掉的憂郁也是構成艾青詩歌的藝術個性的基本要素。
這也被稱為“艾青式”的苦難。
然而艾青的詩歌中為何充滿了這種悲劇精神，我們將從本文中進行深入的分析。
關鍵詞：艾青 詩歌 悲劇精神
壹、悲劇精神來源的歷史背景
在艾青的詩歌中最經常出現的基調就是悲劇色彩的，並且帶有憂郁氣質的。
在他的詩歌中會經常看到這樣的意向和句子：“中國的苦痛與災難，像哲學也壹樣廣闊而又漫長啊”(《雪落在中國的土地上》)，“薄霧在迷蒙著曠野啊……”，“妳悲哀而曠達，辛苦而又貧瘠的曠野啊”(《曠野》)，在這詩中浸透了詩人的靈魂中永遠擺脫不掉的憂郁氣質，同時這也是構成艾青詩歌藝術個性的基本要素之壹，可稱之為“艾青式”的悲劇精神。
艾青在回憶自己的人生的時候，艾青說道，他是在壹位乳母的懷中長大的，這位乳母甚至溺死了自己的女孩，來專門哺育艾青。
因此，艾青壹直覺得自己的生命是搶奪了另壹個孩子的生命得到的。
因此，這件事壹直令艾青感覺到非常的愧疚和痛苦。
正是由於這樣壹段的特殊的經歷，所以在艾青很小的時候就感染了農民的憂郁和苦難的氣質。
後來艾青經常徘徊在巴黎的街頭，壹直過著近似於流浪漢的生活，而與此同時他自己又置身於壹個瘋狂的、怪異的、陌生的資本主義的世界當中，內心中飽嘗著異國遊子的孤獨寂寞的感情。
在這樣的環境熏陶中，艾青難免會產生壹些非常憂郁的情感以及不斷湧來的失落感都將孤身壹人在異國的艾青淹沒。
當他的這種情緒鋪天蓋地而來的時候，正好這種濃厚的情緒與西方文學思潮很好的融合在了壹起，因此艾青就在這樣的情緒之中找到了歸屬感，這也就能很合理的解釋為什麽艾青早期的作品之中充滿著壹種流浪漢式的“漂泊的情愫”。
後來在抗日戰爭打響的時候，艾青又輾轉的回到了祖國，當他真實的站到了祖國的土地上的時候，看到那被鮮血染紅的大地，看到那被戰爭所折磨的人民，艾青從此時深刻的理解到了在那土地上痛苦的重壓，這壹切眼前所見到景象都與他憂國憂民的心靈產生了強烈的契合，因此，從小就在他的體內所孕育的那種農民的憂郁的苦難的氣質得到了新的升華。
而這種苦難的精神和憂郁的氣質是滲透在作者的骨髓和心靈裏面的，所以在他進行創作的時候，這樣的氣質就自然而然的表現在了他的詩歌中。
在這苦難的精神中不僅包含著艾青自身憂國憂民的情緒，同時還有他對祖國無比深沈的愛和深刻的眷戀。
更表現了是人對生活的忠實與思索。
二、在艾青的詩歌中經常出現的幾個苦難的意象
(壹)蘆笛：被喻為壹支憂郁的苦難之歌
艾青的壹生為了祖國人民的苦難而感到憂心忡忡，他曾經為那些在土地上痛苦掙紮的人民呼喚吶喊過，同時寫過那澎湃於心中的熱氣。
他用自己的心聲，用自己的詩句來表達對於人民悲苦不堪的日子的同情，同時也表達了對於太陽帶以人民的溫暖的感激，同時也渴求著黎明的到來。
作為詩人，艾青絕不僅僅是冷眼旁觀著這壹切，他想要和廣大的人民壹起同呼吸、***命運，希望自己的詩歌能夠成為人們最真實的呼聲。
因此，可以這麽說，在艾青詩中所體現的苦難悲傷的情感，並不是為了自己感到悲傷，而是為了人民的痛苦生活而感到悲傷和苦痛。
他的歡笑也不是因為自己的歡樂，而是因為人民迎來了幸福的生活。
《大堰河――我的保姆》是艾青前期的苦難精神風格的代表作。
由於艾青在幼年時期缺乏來自家庭的關愛，少年時又飽嘗了在異國他鄉流浪漂泊之苦，並且還有三年的囚徒生涯讓他感到悲憤萬分，以及中國民族面臨著巨大的苦難，人民每壹天都處在水深火熱之中。
這所有的壹切，就成為了艾青心中苦難的基調。
這些血淚以及控訴就自然而然的流露在他的詩歌當中。
在這首詩中，艾青用了大量細膩的筆觸，用了豐富的感情和口語化的語言將這些經歷以及蘊藏在心中深深的情感娓娓道來。
淒楚地敘寫了自己的身世經歷，並懷著虔誠而深切的情感，回憶了自己深愛的乳母大堰河生前的淒苦和死後的悲涼。
表現了詩人“對於母性的不幸的人的愛”，對自己家庭所屬地主階級和整個不公道世界的強烈不滿和詛咒。
(二)土地：深沈而又悲傷的苦難戀曲
艾青詩中最讓人感到震撼人心的部分，並不僅僅是他對於自身命運和社會不公所表現出來的單純的憂郁和傷感，而更多的這種為了國家民族深切的關懷，為了人民所遭受的苦難而感覺到萬分痛苦的精神。
與艾青之前的“土色的憂郁”與：農民式的憂郁“相對應的是對於時代的苦難和民族的苦難所表現出來的憂郁和傷感。
特別是在《雪落在中國的土地上》這首詩中，艾青多次吟誦，表達了對於國家民族命運的擔憂，反復的傾訴著民族的苦難與不幸。
中國的路，
是如此的崎嶇，
是如此的泥濘呀。
……
饑饉的大地，
朝向陰暗的天，
伸出乞授的
抖的兩臂。
在這裏，詩人用壹種比擬的方式，表達出了壹種對於現實深沈的哀思。
希望通過這種方式來引導人民的思考，他用極富暗示以及象征的手法先是鋪陳了壹個極其悲傷的基調，然後再帶給人悲傷和暗示。
希望能用這種方式讓那些還在沈睡的人民意識到現在生活的痛苦和苦難，讓人民能夠覺醒，來打破這樣的局面。
並且在艾青的詩歌中還充滿了對未來的憧憬和希望，讓人們在這樣的苦難之下仍然能看見未來的美好。
艾青這壹時期的`詩歌創作觀點是“苦難比幸福更美”。
這種對苦難美的追求，正是壹個偉大的人民詩人愛國深情、民族憂患意識的最終體現，同時這也是詩人面對苦難的時候的誤會的選擇。
他說，“最偉大的詩人，永遠是他所生活的時代的最忠實的代言人;最高的藝術品，永遠是產生它的時代的情感、風尚、趣味等等之最真實的紀錄。”
參考文獻：
[1] 錢理群《中國現代文學三十年》第二十五章，北京大學出版社，1998年版。
[2] 艾青《詩論》，引自《中國現代詩論》上篇第361頁，花城出版社1987年版。
[3] 艾青《艾青詩選》第13頁，人民文學出版社1979年版。
[4] 艾青《艾青詩選自序》，人民文學出版社1979年版。
艾青詩歌悲劇藝術的特點2
摘 要：艾青的詩歌悲劇形象具有“剛性美”。
這壹美學大量地經常地體現在具有悲劇色彩的詩篇中，這種創作出來的抒情形象，常常是豪邁壯闊，具有時代英雄的豪氣和魄力。
具有“立體感”。
艾青的抒情詩常常通過壹個富有典型性的生活片段，或壹個場景，甚至只是壹個人物的肖像，把悲劇沖突表現出來。
具有“理想化”。
艾青作為壹個有責任感和使命感的詩人，其筆下的悲劇性抒情形象，更多地被塗上了理想主義的色彩。
關鍵詞：艾青詩歌;悲劇藝術;剛性美;立體感;理想化
讀艾青的詩，常常會產生壹種神聖的崇高感，情不自禁地要為艾青詩中所表現的獻身精神和樂觀主義深深感動，從而產生壹種與艾青詩中的抒情形象壹起慷慨悲歌，或者為光明，為事業，為理想而赴湯蹈火的高尚情感，得到壹種心靈的凈化和感情的升華。
本文就此，對艾青詩歌的悲劇藝術作壹初淺探討，看看他的詩歌悲劇藝術有哪些特色。
壹、詩歌悲劇形象的“立體感”
艾青在用抒情詩表現悲劇時，常常通過壹個富有典型性的生活片斷，或壹個場面，或壹個情景，甚至只是壹個人物的肖像，把悲劇沖突表現出來。
這實際上是借用繪畫和雕塑的壹些藝術手段。
艾青早年學畫，他非常懂得“僅用壹人特征，壹句話，就能夠把妳寫上十來本書也無法表現的東西生動而充分地表現出來” 的道理。
他說“壹首詩是壹個心靈的活的雕塑。”他正是借用了姐妹藝術的壹些長處，在抒情詩中表現悲劇的。
他主要用如下三種方法達到悲劇形象的立體感。
1.善於用富有典型性的生活片斷來表現悲劇沖突。
《吹號者》是很能說明問題的例子。
這首詩作者沒有詳細地具體地寫吹號者的壹生，而只寫了“他”在壹天中的戰鬥生活以及他渴望戰鬥、忠於職守，最後殉身於崇高事業的壹個片斷。
這個片斷是用壹種浮雕的手法來體現：
我們吹號者
以生命所給與他的鼓舞
壹面奔跑，壹面吹出了那
短促的，急迫的，激昂的
在死亡之前決不中止的沖鋒號
……
他被壹顆旋轉過他的心胸的子彈打中了!
他毅然地倒下去
沒有壹個看見他倒下去
他倒在那直到最後壹刻
都深深愛著的土地上
然而，他的手
卻依然緊緊地握著那號角
――《吹號者》
這種立體感就非常形象地體現了悲劇沖突，以吹號者為代表的正義和勇敢倒斃在敵人的邪惡的子彈下。
2.善於用壹個場面或壹個情景來表現悲劇沖突。
這種手法在艾青詩中可以說俯拾即是。
請看膾灸人口的《礁石》：
壹個浪，壹個浪
無休止地撲過來
每個浪都在它腳下
被打成碎沫、散開……
它的臉上和身上
象刀切過的壹樣
但它依然站在那裏
含著微笑，看著海洋……
這首詩描繪礁石面對海洋的狂暴而巍然屹立的情景，是驚心動魄的。
艾青在寫礁石的這種悲劇性格時，並未展開大海和礁石之間的矛盾沖突，僅用壹個電影特寫般的鏡頭，就把礁石的這種悲劇性格充分地立體化了。
3.善於用人物的肖像來體現悲劇沖突。
大堰河的肖像是為人們所熟知的，再如描寫乞丐：
在北方
乞丐用固執的眼
凝視著妳
看妳在吃任何食物
和妳用指甲剔牙齒的樣子
在北方
乞丐伸著永不縮回的手
烏黑的手
――《乞丐》
這是壹幅出色的肖像畫，它把乞丐饑餓、困頓、卑瑣的悲劇性格用那只“伸著永不縮回的手”來體現。
這種用質感很強的肖像畫體現悲劇性的手法，在艾青是相當嫻熟的。
二、詩歌悲劇形象的“理想化”
艾青是壹個很有責任感和使命感的詩人。
艾青筆下的悲劇性抒情形象，更多地被塗上了理想主義的光彩。
他們個性中英雄的、崇高的因素被提到了首要的地位，而人的性格的個別特征被推到了次要的地位。
在這些悲劇形象身上體現出來的戰鬥性和樂觀主義精神，正是作為革命的現實主義者艾青的人格的體現。
他把自己的獻身精神和樂觀主義精神完全糅合進他筆下的悲劇形象中去了。
他自己曾這樣評價《吹號者》：“《吹號者》是比較完整的，但這好象只是對於‘詩人’的壹個暗喻，壹個對於‘詩人’的太理想化了的註解。”這首詩的最後壹節充分體現了樂觀主義精神和追求理想的執著信念：