最基本的格律包括：字數、句數、平仄、押韻和對仗（絕句不要求對仗）幾個方面，主要有三點：
1、每句必須平仄相間，同聯的兩句必須平仄相對，聯與聯之間必須平仄相粘，即“句內相間，聯內相對，聯間相粘”；
2、除首尾二聯外，中間幾聯必須對仗；
3、壹般來說，詩韻必須押同部到底的平聲韻。
問題二：寫格律詩有哪些基本要求 詩詞的格律要求主要包括七大方面（亦即七大要素）：聲律、對仗、押韻、定句、定言、節奏、章法。
壹、聲律：指講求平仄。（這裏僅指狹義的聲律，廣義的聲律還包括用韻等詩詞在聲調上的規範和要求。）
1.句內平仄相間；
2.聯內句間平仄相對；
3.聯間鄰句間平仄相粘；
4.腳分明。
二、對仗：壹般要求是除首尾兩聯可對可不對，可工對也可寬對之外，中間有多少聯都必須對仗，並且應是工對。（工對是指對仗嚴格工整的對子，寬對則相反。）
三、押韻：除首句可押可不押之外，每隔壹句，即偶數句尾押韻壹次。要求主要有：
1.位置在偶數句尾；
2.首句可入韻，也可不入韻，壹般與對仗有關。不對仗以入韻為常，也可不入韻；對仗以不入韻為常，也可入韻。首句不入韻，五言較多，七言較少；
3.押平韻；
4.壹韻到底，過去是這樣。但從理論上講，格律詩應是可以換韻的；
5.腳分明；
6.不可使用同壹個字重復作韻；
7.不可大量連續使用同音的字作韻；
8.不可撞韻；
9.盡量避免擠韻（詩文中不恰當的地方用了與韻腳同韻母的字，不管平仄如何，幹擾韻美效果，稱“擠韻”。）
10.盡量做到高要求：用韻上層樓。
四、定句：指每首詩有壹定的句數。
五、定言：指每句有壹定的字數，並且句句相等。
六、節奏：指格律詩有壹定的節奏結構要求。詩句的意義結構必須與詩句的節奏結構相吻合。
七、章法：即格律詩的章法。主要內容有：整首句子成雙成聯、聯內相承、聯間遞轉、首聯起承、尾聯轉合等。
問題三：怎樣寫七言律詩 七律詩是所有古典詩詞裏最獨特,最完美的壹種體裁.其特點是: 結構嚴謹, 壓韻對仗有序;格律嚴格, 字數適中,表達內容完整; 讀起來朗朗上口,給人以美的享受.
但是七律寫起來較難. 難就難在它既要每個字都有格律的限制, 又有第二,第四,第六,第八句(第壹句可壓韻可不壓韻)壓韻的要求, 還要求頜聯和頸聯每個字都對仗. 看起來比較難寫, 但寫作七律也不是沒有技巧.
筆者通過學習寫作七律掌握了些許方法: 1 .首先要構思好寫什麽內容,這和寫別的文章沒什麽區別. 2. 先構思好兩個對仗聯(頜揣,頸聯),使用什麽樣詞句,用什麽壓韻.這點很重要,壹首七律能不能寫好, 某種意義上講全在這兩個對仗聯上, 壹定要嚴格把握這壹環節, 絕不能遷就, 每個字都要細心斟酌. 這兩個聯的內容為壹首詩靈魂部分,要描寫細致,敘述明了,論述充分.說明透徹. 3. 根據內容再來寫首聯就比較容易了, 因為首聯不要求對仗,但 它是文章的開頭部分,是為內容承接服務的,還是容易把握的.4. 尾聯和首聯差不多,不需要對仗, 較容易寫. 但要比首聯更有難度, 它是整個文章的總結部分,要有氣勢. 它的內容壹般為作者抒 *** 懷部分, 更要精煉些. 5. 要註意容易犯的錯誤: 沒有構思好就動筆寫,天南海北湊詞措句,結果是句子偏離了中心思想; 最容易犯的錯誤是對仗不嚴格,貌似對仗,實際並沒有真正的對仗等等; 還有好多喜歡寫委婉的哀愁,怨恨等詩, 但此類風格容易犯無病 *** 的錯誤, 比如, 寫盡了愁呀,怨呀,但致命的是沒有寫原因. 造成了無病 *** . 給讀者的感覺的是做作.
當然詩作是多方面的詩人愛好,才寫出了豐富多彩的詩來, 愛好不同,只要寫出好的七律來......
問題四：怎樣寫五言，七言格律詩？ 五言律詩，簡稱五律，近體詩的壹種，發源於南朝齊永明時期沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐沈縉凇⑺沃問時基本定型，成熟於盛唐時期。全詩***八句，每句五個字，有仄起、平起兩種基本形式，中兩聯須作對仗。
詩體格律
五言律詩每首八句，每句五字，***四十字。壹般逢偶句押平聲韻(第壹句可押可不押)，壹韻到底，不可換韻。
律詩的四聯，各有壹個特定的名稱，第壹聯叫首聯，第二聯叫頷聯，第三聯叫頸聯，第四聯叫尾聯。頷聯和頸聯必須對仗，首聯和尾聯可對可不對。與七律不同的是，五律首聯用對仗的較多，主要原因是五律首句不入韻的較多，七律首句不入韻的較少。但這個原因不是絕對的，在首句入韻的情況下，依然有首聯用對仗的例子。
五律有四個基本句式:
仄仄平平仄(仄起仄收式);
平平仄仄平(平起平收式);
平平平仄仄(平起仄收式);
仄仄仄平平(仄起平收式)。
這四種句式是律詩平仄格式變化的基礎，由此構成五言律詩的四種基本格式。
第壹種格式:首句入韻仄起式(說明:表示可平可仄;韻腳要求用平聲。五言律詩以首句不入韻為正規，而且以仄起式為常見。)
仄仄平平，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
示例:
秋日赴闕題潼關驛樓 (唐)許渾
紅葉晚蕭蕭，長亭酒壹瓢。
殘雲歸太華，疏雨過中條。
樹色隨山迥，河聲入海遙。
帝鄉明日到，猶自夢漁樵。
第二種格式:首句不入韻仄起式
仄平平仄，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
示例:
春望 (唐)杜甫
國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
烽火連三月，家書抵萬金。
白頭更短，渾欲不勝簪
第三種格式:首句入韻平起式
平平仄仄平，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
示例:
晚晴 (唐)李商隱
深居俯夾城，春去夏猶清。
天意憐幽草，人間重晚晴。
並添高閣迥，微註小窗明。
越鳥巢乾後，歸飛體更輕。
第四種格式:首句不入韻平起式
平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
示例:
山居秋暝 (唐)王維
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
七言律詩是中國近體詩的壹種。格律嚴密。發源於南朝齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐沈縉凇⑺沃問等進壹步發展，成熟於杜甫。律詩要求詩句字數整齊劃壹，律詩由八句組成，七字句的稱七言律詩。每首八行，每行七個字，每兩行為壹聯，***四聯，分首聯、頷聯、頸聯和尾聯。
詩體格律
每首八句，每句七字，***五十六字。壹般逢偶句押平聲韻(第壹句可押可不押)，壹韻到底，當中不換韻。
律詩的四聯，各有壹個特定的名稱，第壹聯叫首聯，第二聯叫頷聯，第三聯叫頸聯，第四聯叫尾聯。按照規定，頷聯和頸聯必須對仗，首聯和尾聯可對可不對。
七律有四個基本句式:
平平仄仄平平仄(末了兩字是平仄，稱之為平仄腳);
仄仄平平仄仄平(末了兩字是仄平，稱之為仄平腳);
仄仄平平平仄仄(末了兩字是仄仄，稱之為仄仄腳);
平平仄仄仄平平(末了兩字是平平，稱之為平平腳)。
這四種句式是律詩平仄格式變化的基礎，由此構成七言律詩的四種基本格式。
(說明:表示可平可仄)
第壹種格式
平起首句入韻
平仄仄平平，仄平平仄仄平。
仄平平仄仄，平仄仄平平。
平仄平平仄，仄平平仄仄平。
仄平平仄仄，平仄仄平平。
示例：
登金......>>
問題五：寫格律詩，怎麽用韻 先去熟悉和背誦五絕、五律、七絕、七律的基本格式，比如五絕的壹種格式：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。然後記住押韻的基本要求：壹三五七不論，二四六八分明。就是偶數句的最後壹個字要押韻。而要押韻押的好，最好是熟讀平水韻壹類的韻表。
希望能幫到妳。
問題六：如何填寫格律詩詞 詩詞曲賦是我國燦爛文化中壹顆絢麗的明珠，炎黃子孫有責任將其繼承與發展，然而，隨著科學技術的發展，人們生活節奏的加快，吟詩填詞的人越來越少。偶然看到有人填寫的某某詞，只是字數與其選的詞牌要求相符，但平仄大多“不拘小節”，有的甚至連韻腳都沒有，我認為這根本就不是在填寫格律詩詞。如果想自由揮發，不受格律詩詞的限制，幹脆就寫自由體詩，那會寬舒得多。格律詩詞也需要繼承與發展，有的人認為既然是填寫格律詩詞就應該按照以前的發音，其中還包括了入聲字。而我認為這恰恰是格律詩詞需要改革的主要方面，格律詩詞的填寫應該以現代漢語詞典的註音為標準，壹二聲為平聲，三四聲為仄聲，不需要再采用入聲字。格律詩詞之所以有如此強的生命力，壹是因為語言的精練，二是因為韻律的魅力，不同的律絕、詞牌有不同的格律要求，就像壹首首美妙動聽的音樂。試想如果不按照規定的平仄要求去填寫，讀起來將會是什麽感覺？壹首好的詩詞之所以能夠流傳千古，百讀不厭，不僅僅是因為詩詞本身韻律的美，離不開詩詞的妙語、意境與內涵的完美結合。下面以詞牌《如夢令》為例，做壹個簡要的說明。《如夢令》為單調，七句，押五仄韻，壹疊句，三十三字。譜：〔平〕仄〔平〕平平仄（韻），〔仄〕仄〔仄〕平平仄（韻）。〔平〕仄仄平平，〔平〕仄〔仄〕平平仄（韻）。平仄（韻），平仄（疊句），〔平〕仄〔仄〕平平仄（韻）。註：〔〕中的表示可平可仄，而沒有〔〕的必須按照平仄要求去填。（韻）表示要用韻，沒有要求轉韻的，在同壹首詩詞裏用韻要統壹。例1：李清照《如夢令》：“常記溪亭日暮，沈醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起壹灘歐鷺。”例2：本人作《如夢令》：“觸網如癡如醉，忘卻何為疲憊。光電送佳音，豈顧月初收費。伊妹，伊妹，令我等得心碎。”
問題七：古體格律詩怎麽寫 古體詩與格律詩 不同
沒有古體格律詩壹說
古體詩
與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，除楚辭外的各種詩歌體裁。也稱古詩、古風。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。
四言詩，在近體詩中已經不存在了，雖不加“古”字，但不言而喻，就知道是古體詩。《詩經》中收集的上古詩歌以四言詩為主。兩漢、魏、晉仍有人寫四言詩，曹操的《觀滄海》、陶淵明的《停雲》都是四言詩的典型例子。
五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。五古最早產生於漢代。《古詩十九首》都是五言古詩。漢代以後，寫五言古詩的人很多。南北朝時的詩大都是五言的，唐代及其以後的古體詩中五言的也較多。而七古的產生可能早於五古。但在唐代以前不如五古多見。到了唐代，七古大量地出現，唐人又稱七古為長句。
雜言詩也是古體詩所獨有的。詩句長短不齊，有壹字至十字以上，壹般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古壹類。《詩經》和漢樂府民歌中雜言詩較多。漢魏以來樂府詩配合音樂，有歌、行、曲、辭等。唐人樂府詩多不合樂。唐宋時代的雜言詩形式多種多樣：有七言中雜五言的，如李白的《行路難》；有七言中雜三言的，如張耒的《牧牛兒》；有七言中雜三、五言的，如李白的《將進酒》；有七言中雜二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》；有以四、六、八言為主雜以五、七言的，如李白的《蜀道難》。
此外，古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩範圍。古體詩在發展過程中與近體詩有交互關系，南北朝後期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。唐代壹部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文化來避律。
古體詩是與“近體”相對而言的詩體。近體詩形成以前，除楚辭體外的各種詩歌體裁，也稱古詩、古風。這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。不拘對仗、平仄。押韻寬，除七言的柏梁體句句押韻外,壹般都是隔句押韻,韻腳可平可仄，亦可換韻。篇幅長短不限。句子可以整齊劃壹為四言、五言、六言、七言體，也可雜用長短句，隨意變化，為雜言體。
五言和七言古體詩作較多，簡稱“五古”、“七古”。雜言有壹字至十字以上，壹般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古壹類。漢魏以來樂府詩原是配合音樂的，有歌、行、曲、辭等。唐人摹仿前代樂府而作，有沿用樂府古題的如李白《蜀道路難》，有即事名篇另立新題的如杜甫“三吏”、“三別”、白居易《新樂府》,都已不合樂，實屬古體詩範圍。另外,唐以前即有以四句為單位的絕句，或稱“古絕句”，唐時也有作者，與講究平仄的近體絕句不同，也屬古體詩壹種。
古體詩在發展過程中與近體詩有交互關系。南北朝後期有壹部分詩作開始講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律,是古體到近體間的過渡形式,或稱“新體詩”。
唐代壹部分古詩有律化傾向，如王勃《滕王閣》為古體詩,但它平仄合律,全篇八句，在聲律上近似分押仄、平兩韻的兩首七言絕句。唐代律詩格律定型之後，詩人們的古體作品中更常溶入近體句式。如王維、李頎、王昌齡、孟浩然等人的五古中頗有律句、律聯。歌行體如白居易《長恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的詩作者則有意識與近體相區別，多用拗句,間或散文化,李白、杜甫、韓愈等均有所創造。後來明、清學者自覺註意到古詩溶入律句和用拗句避律的現象。清代王士□更認為古詩有平仄，於是趙執信、翁方綱等人專門研究古詩聲調。他們的研究，對於詩歌創作時自......>>
問題八：七言律詩怎麽寫？ 壹、不要格律的誤區――這是最大的誤區！
格律是舊體詩詞創作要過的第壹關，沒有了格律，律詩就不成律詩，絕句就不成絕句，詞也就不成詞了。當然，古風和古絕是不拘格律的。
現在寫詩詞的人很多，數以百萬（甚至千萬），但是不懂格律或不肯學格律的卻占很大部分。有許多人認為格律束縛太嚴，不肯學，還以“突破格律”自詡。事實上，這些“突破”的背後，往往隱含著對音韻的無知和在詞匯組織方面的無能！漢語裏同意詞，近意詞相當多，這給了作者很大的選擇余地，同壹意思完全可以用平仄相反的詞來表達。如果詞匯嚴重匱乏，自然無法適應格律的要求！
有人認為格律可有可無，實際上他根本沒有領會格律在詩詞發展史上的作用。格律是古人總結了上千年經驗才制定的，它使得詩詞不但歌唱時優美動聽，還使得詩詞在朗讀時壹樣擁有抑揚頓挫的音韻美，所以，即使樂譜失傳，歌詞仍然可以流傳至今。現代的歌曲，雖然歌唱時很動聽，但是壹旦用來朗讀，頓時覺得拗口――正是因為沒有了格律的緣故。如果沒有了曲譜，幾百年後誰還會記得現在的這些歌詞？
二、格律極端化
與第壹種誤區相反，有的創作者走向了相反的極端。
格律雖然嚴格，卻仍然有許多可以變通的地方供作者自由發揮。無論律詩、絕句、詞、曲都有許多字是可平可仄的。但是仍然有少數（實際上也不少）為了追求絕對的完美，填詞時竟然要求壹個字的平仄都不許變通，甚至連四聲都要限制。例如宋朝的方千裏，把周邦彥的壹百多首詞全部和了壹遍，不但韻腳，連每個字的四聲都壹樣。還有許多人制作的詞譜（作者自詡是格律專家，還有許多人對這樣的詞譜奉若神明），沒有用多首作品校驗，僅把例作的平仄、韻腳、句讀標註了壹遍，要求大家壹個字平仄都不能錯地照填（龍榆生《唐宋詞格律》最甚），也屬於這種情況。
這種做法嚴重束縛了作者的手腳，使得詩詞創作完全失去了意義，成了文字遊戲。大家可以看看名家（方千裏之流除外）的作品，同壹名家同壹詞牌（尤其是中長調）的幾首作品，有沒有平仄完全壹樣的？答案肯定是“沒有”！
三、多填詞牌
據《欽定詞譜》，詞牌有800多個，加變膽***2000多個體。但是常見的僅100個左右。有的作者，為了炫耀自己學識淵博，誓將全部詞牌都填壹遍。今天填壹個，明天填壹個，後天再填壹個，到頭來如同狗熊掰玉米，掰壹個丟壹個，最後壹個詞牌也沒有熟練掌握！這也是壹大誤區！古代名家詞人，作品雖多，詞牌並非很多，除了少數幾個創調大戶（柳永、周邦彥等），所用詞牌很少能超過100個，有誰能把詞牌填完了？
另壹方面，填少見詞牌，更容易逃避格律（詞譜難找，還有的格律根本就沒有定型，變體很多），使得許多對格律了解不深的人無法看出他有沒有出律，因此反對格律或不懂格律的人更喜歡填少見詞牌。於是，填少見詞牌就成了逃避格律的絕好辦法！（不過，想逃過我的眼睛是很難的！）
因此我建議：禁止使用少見詞牌！尤其是罕見詞牌！非要使用，必須附帶古人例作和詞譜！
四、和韻、回文等文字遊戲
和韻，又叫“步韻”，就是寫詩詞時所用的韻腳完全和某篇前人的作品壹樣。在韻腳全部被限定的情況下，作者組織詞匯將受到比格律嚴十倍的限制，因此自古以來，幾乎沒有絕世名篇出現！眾多名家的傳世名篇，全是靠自由發揮創作的，即使是蘇軾、秦觀等步韻高手，也都是靠自由創作的作品，而非靠步韻作品聞名於世。宋朝的方千裏可謂步韻專家，可是作品多數都是垃圾！因此古代名家對步韻多數持否定態度。但是此風越演越烈，竟把文字遊戲當作衡量詩詞水平的標準......>>