有壹種普遍的詩歌反映在萬物之中。這種說法接近於波德萊爾的思想，那就是存在著壹種未發現的、基本的審美或者秩序，詩歌和繪畫是其體現，但是，在這件事情上，雕塑、音樂或任何其他審美實現都同樣是壹種體現。我們將歸納擴大：存在著壹種普遍的詩歌，它反映在萬物之中，或者是可能存在著壹種基本的審美，詩歌和繪畫是其互相關聯但陌生的體現.有關繪畫的壹個細節、壹句話或評論，經常也能應用於詩歌。事實上似乎所有有關繪畫的評論，尤其是畫家自己的評論，它們對詩人和對畫家壹樣有意義。所有這些細節，它們對詩人的重要程度和對畫家壹樣，它們是詩歌與繪畫關系的具體例證。繪畫的人如果選擇結構作為詩歌與繪畫的公分母，那麽他其實就是選擇了壹種技術特性，即使他不被人認為是專家。詩歌和繪畫同樣是通過結構創造出來的。
畫家以對形式和色彩問題的尊重來完成他的工作，他壹再面對這些問題，他不是憑借靈感，而是憑借想像或者是想像所激發的神秘的原因。簡而言之，這兩門藝術，詩歌和繪畫，都***同擁有壹種勞動元素，在實踐中，它不僅僅是壹種勞動，也是壹種圓滿。為了證明這點，讓我把取自普魯斯特巨型小說中的詩歌，與雅克·維永（Jacques Villon）的畫，偶然放在壹起。
對於普魯斯特，我引用索拉特教授的壹段話：“他給文學增加的另壹個領域是對那些永恒瞬間的描繪，在其中我們被提升，超越了這個沈悶的世界……浸在茶裏的瑪德萊娜點心，馬丁維爾的尖塔，路旁的壹些樹，野花的香味，樹上光與影的幻覺，壹把湯匙在盤子上丁當，就像鐵路工人的錘子在敲打從上面能看見樹木的火車輪子，旅館裏壹條僵硬的餐巾，威尼斯兩塊石頭的不同，以及古爾曼特市政廳無條理的院子……”至於維永——在他所有的燦爛材料裏都存在著壹種迷人的智力。壹個躺在吊床上的婦女被變形成壹個平面與色調組成的復合物，絢麗、朦朧、精確。壹把茶壺和壹兩只杯子在全部由不真實之物構成的真實中取得了自己的位置。這些作品是精神的美餐，不同於感覺的愉悅，這是因為妳會在它們裏面發現精確計算的勞動，發現對完美的渴望。