在五代時期有兩個非常重要的詞人，南唐後主李煜和馮延巳，王國維說：“詞至李後主而眼界始大”，這是李煜對詞的貢獻，馮延巳繼承了李後主的風格：“風乍起，吹皺壹池春水”。從五代進入北宋，歐陽修和晏殊又繼承了馮延巳的詞風。有人評價說：“晏叔同得其俊，歐陽永叔得其深”。這裏，我們按下歐陽修不提，單說晏殊，看看他是怎麽“俊”的，從壹首《清平樂》入題。
《清平樂》
紅箋小字。說盡平生意。鴻雁在雲魚在水。惆悵此情難寄。
斜陽獨倚西樓。遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。
晏殊和李煜、馮延巳是不同的，李煜真情流露，非常敏銳，馮延巳則熱情且執著，相比之下，晏殊就非常理性了。同樣是寫春花秋月、傷春悲秋，在晏殊詞中，我們能讀到壹種淡雅、幾分節制。
這首《清平樂》是懷人之作，寫給誰的呢，作者沒有明說，但從前兩句就能看出來，壹定是寫給某個心愛之人，否則又怎麽用紅箋、寫滿密密麻麻的小字、借此說盡平生的愛意。
妳看這前兩句，真是平淡無奇，可是包含了多少情思，後來讀者又怎會知道。接下來第三、四句，從平淡轉為苦悶，為何苦悶？信寫好了，卻沒辦法傳遞，也許是道路阻且長，也許是不知該寄向何方，古人有“鴻雁傳書”、“魚傳尺素”的說法，此時的晏殊捧著紅箋紙寫的情書，卻說“鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄”。
那麽好，書信寄不出去，這壹腔情思總得排解吧，怎麽辦呢？寓情於景，借景抒愁，於是乎，下片由抒情進入寫景，“斜陽獨倚西樓”六個字，寫出了萬分淒涼孤獨的景象，說“遙山恰對簾鉤”，遠山遮住了我的視線，阻隔了我們相見，讓人憂愁，本來登樓是為了排遣愁緒，沒想到這眼前所見至今，反而更添幾分愁思。
最後兩句化用了崔護《題都城南莊》：“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，說心愛的姑娘雖然不知道身在何方，但妳曾經嬉戲過的綠水，壹如從前，悠悠東流。既化用了前人的詩句，又賦予壹層新意——晏殊的相思，也隨著悠悠綠水壹起東流，流向遠方，去追尋心中所想之人。
說晏殊的詞中有壹種淡雅、幾分節制，這首詞寫離別相思，但是從頭開始，晏殊都處於壹種“靜態”，特別是“斜陽”句，妳會覺得有沒有搞錯，這可是相思，內心不說波濤翻滾，至少泛起陣陣波瀾吧！怎麽可能做到如此平靜安寧？可這就是晏殊，他內心有所節制，下筆才會淡雅閑適，壹定要讀完最後壹句才會發現，原來這壹切平靜的外表下，竟然蘊藏著如此深沈、真摯的情感。
晏殊這個人啊，大概是個悶騷型的文藝青年，相比起他兒子晏幾道，晏殊的文學成就顯然更高，但粉絲卻少了很多，大概是因為小晏的真情流露，更能打動人心，大晏的淡雅從容，卻少有人能欣賞吧！