紀伯倫青年時代以創作小說為主，定居美國後逐漸轉為以寫散文詩為主。他的小說幾乎都用阿拉伯文寫成，有短篇小說集《草原新娘》（1905）、《叛逆的靈魂》和長篇小說《折斷的翅膀》（1911）等。《折斷的翅膀》寫東方婦女的悲慘命運和她們與命運的苦鬥，譴責貪婪、欺詐和屈從，歌頌自尊、意誌和力量。他的小說以主人公充滿哲學意味的獨白、對話和敘述，特別是被壓迫被損害者充滿激情的傾訴取勝。他用阿拉伯文發表的作品還有散文《音樂短章》（1905），散文詩集《淚與笑》（1913）、《暴風雨》（1920），詩集《行列聖歌》（1918），以及《珍聞與趣談》（1923）、《與靈魂私語》（1927）等。他用英文寫的第壹部作品是散文集《瘋人》（1918）。此後陸繼發表散文詩集《先驅者》（1920）、《先知》（1923）《沙與沫》（1926）、《人之子耶穌》（1928）、《先知園》（1931）、《流浪者》等，以及詩劇《大地諸神》、《拉撒路和他的情人》等。《先知》被認為是他的代表作，作者以智者臨別贈言的方式，論述愛與美、生與死、婚姻與家庭、勞作與安樂、法律與自由、理智與熱情、善惡與宗教等壹系列人生和社會問題，充滿比喻和哲理，具有東方色彩。紀伯倫並自繪充滿浪漫情調和深刻寓意的插圖。
紀伯倫認為詩人的職責是唱出“母親心裏的歌”。他的作品多以“愛”和“美”為主題，通過大膽的想象和象征的手法，表達深沈的感情和高遠的理想。他的思想受尼采哲學影響較大。他的作品常常流露出憤世嫉俗的態度或表現某種神秘的力量。他是阿拉伯近代文學史上第壹個使用散文詩體的作家，並組織領導過阿拉伯著名的海外文學團體“筆會”，為發展阿拉伯新文學做出過重大貢獻。他的作品已譯成世界多種文字，受到各國讀者的歡迎。他的作品最先介紹到中國來的是《先知》（冰心譯，1931）。從50年代起，他的其他作品也逐漸為中國讀者所了解。
在短暫而輝煌的生命之旅中，紀伯倫飽經顛沛流離、痛失親人、愛情波折、債務纏身與疾病煎熬之苦。他出生在黎巴嫩北部山區的壹個農家。故鄉的奇兀群山與秀美風光賦予他藝術的靈感。12歲時，因不堪忍受奧斯曼帝國的殘暴統治，他隨母親去美國，在波士頓唐人街過著清貧的生活。1898年，15歲的紀伯倫只身返回祖國學習民族歷史文化，了解阿拉伯社會。1902年返美後僅壹年多的時間，病魔先後奪去了他母親等三位親人。他以寫文賣畫為生，與為人剪裁縫衣的妹妹壹起掙紮在金元帝國的底層。1908年，他有幸得到友人的資助赴巴黎學畫，並得到羅丹等藝術大師的親授與指點。1911年他再次返美後長期客居紐約，從事文學與繪畫創作，並領導阿拉伯僑民文化潮流。當他感到死神將臨，決心讓自己的生命之火燃燒得更加光耀，遂不顧病痛，終日伏案，直到48歲英年早逝。
紀伯倫是位熱愛祖國、熱愛全人類的藝術家。在生命的最後歲月，他寫下了傳遍阿拉伯世界的詩篇《朦朧中的祖國》，他謳歌畢生苦戀的祖國：“您在我們的靈魂中——是火，是光；您在我的胸膛裏——是我悸動的心臟。”愛與美是紀伯倫作品的主旋律。他曾說：“整個地球都是我的祖國，全部人類都是我的鄉親。”他反對愚昧和陳腐，他熱愛自由，崇尚正義，敢於向暴虐的權力、虛偽的聖徒宣戰；他不怕被罵作“瘋人”，呼籲埋葬壹切不隨時代前進的“活屍”；他反對無病呻吟，誇誇其談；主張以“血”寫出人民的心聲。
文學與繪畫是紀伯藝術生命雙翼。紀伯倫的前期創作以小說為主，後期創作則以散文詩為主。此外還有詩歌、詩劇、文學評論、書信等。《先知》是紀伯倫步入世界文壇的頂峰之作，曾被譯成二十多種文字在世界各地出版。
紀伯倫的畫風和詩風壹樣，都受英國詩人威廉?布萊克（1757—1827）的影響，所以，文壇稱他為“20世紀的布萊克”。1908年—1910在巴黎藝術學院學習繪畫藝術期間，羅丹曾肯定而自信地評價紀伯倫：“這個阿拉伯青年將成為偉大的藝術家。”紀伯倫的繪畫具有濃重的浪漫主義和象征主義色彩，在紀念館收藏。
在東方文學史上，紀伯倫的藝術風格獨樹壹幟。他的作品既有理性思考的嚴肅與冷峻，又有詠嘆調式的浪漫與抒情。他善於在平易中發掘雋永，在美妙的比喻中啟示深刻的哲理。另壹方面，紀伯倫風格還見諸於他極有個性的語言。他是壹個能用阿拉伯文和英文寫作的雙語作家，而且每種語言都運用得清麗流暢，其作品的語言風格征服了壹代又壹代的東西方讀者。美國人曾稱譽紀伯倫“象從東方吹來橫掃西方的風暴”，而他帶有強烈東方意識的作品被視為“東方贈給西方的最好禮物”。
早在1923年，紀伯倫的五篇散文詩就先由茅盾先生介紹到中國。1931冰心女士翻譯了《先知》，為中國讀者進壹步了解紀伯倫開闊了文學的窗扉。近十多年來，我國又陸續出版了壹些紀伯倫作品。這位黎巴嫩文壇驕子在中國有越來越多的知音。