(壹)詩如畫卷，美不勝收
蘇軾曾說："味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩"(《東坡誌林》)。王維多才多藝，他把繪畫的精髓帶進詩歌的天地，以靈性的語言，生花的妙筆為我們描繪出壹幅幅或浪漫、或空靈、或淡遠的傳神之作。他的山水詩關於著色取勢，如"漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝"(《積雨輞川莊作》)。
王維的山水詩關於結構畫面，層次豐富，遠近相宣，乃至動靜相兼，聲色俱佳，更多壹層動感和音樂美，如"萬壑樹參天，千山響杜鵑。山中壹夜雨，樹杪百重泉。"又如《山居秋冥》："空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。"有遠景近景，仰視俯視，冷色暖色，人聲水聲，把繪畫美、音樂美與詩歌美充分地結合起來。意趣悠遠，令人神往。
(二)情景交融，渾然天成。
王維山水詩寫景如畫，在寫景的同時，不少詩作也飽含濃情。王維的很多山水詩充滿了濃厚的鄉土氣息和生活情趣，表現自己的閑適生活和恬靜心情。如《輞川閑居贈裴秀才迪》曰："寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟裏上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。"在優美的景色和濃厚的田園氣氛中抒發自己恬淡閑散的心情。王維詩歌中借景寓情，以景襯情的手法，使他寫景饒有余味，抒情含蓄不露。如《臨高臺送黎拾遺》："相送臨高臺，川原杳何極。日暮飛鳥還，行人去不息。"在王維的詩歌中，有不少采用了直抒胸臆的表達方式，而且往往顯得自然流暢，蘊藉含蓄。比如《送元二使安西》：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡壹杯酒，西出陽關無故人。關懷體貼之情溢於言表。
(三)詩滲禪意，流動空靈。
與上述相反，王維又有很多詩清冷幽邃，遠離塵世，無壹點人間煙氣，充滿禪意，山水意境已超出壹般平淡自然的美學而進入壹種宗教的境界，這正是王維佛學修養的必然體現。王維生活的時代，佛教繁興，士大夫學佛之風很盛。政治上的不如意，壹生幾度隱居，使王維壹心學佛，以求看空名利，擺脫煩惱。有些詩尚有蹤跡可求，如《過香積寺》雲："不知香積寺，數裏入雲峰。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。"又如："人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。"(《鳥鳴澗》)壹切都是寂靜無為的，虛幻無常，沒有目的，沒有意識，沒有生的喜悅，沒有死的悲哀，但壹切又都是不朽的、永恒的，就像胡應麟《詩藪》和黃周星《唐詩快》所評：使人"讀之身世兩忘，萬念皆寂，不謂聲律之中，有此妙詮"。
王維的山水詩：《山居秋暝》
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
這是王維的壹首名作。作者把山間秋天的月夜寫得那麽寧靜而又富有生氣。松間明月，石上清泉，晚歸浣女，泛舟漁人等等，都給人帶入詩壹般的境界，都描繪得十分生動形象。全詩的語言清麗。詩人把秋天寫得很清新迷人，壹反悲秋的格調。與詩情畫意之中寄托詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。本詩通過寫對山水的描繪，表達了作者對無憂無慮的山林生活的向往的情感。是山水詩的代表作之壹。
王維的山水詩：《竹裏館》
獨坐幽篁裏， 彈琴復長嘯。
深林人不知， 明月來相照。
這是壹首寫隱者的閑適生活情趣的詩，描繪了詩人月下獨坐、彈琴長嘯的悠閑生活。這首小詩無論遣詞造句看似平淡無奇，然而它的妙處也就在於以自然平淡的筆調，描繪出清新誘人的`月夜幽林的意境，夜靜人寂融情景為壹體，蘊含著壹種特殊的美的藝術魅力，使其成為千古佳品。以彈琴長嘯，反襯月夜竹林的幽靜，以明月的光影，反襯深林的昏暗，表面看來平平淡淡，似乎信手拈來，隨意寫去其實卻是匠心獨運，妙手回天的大手筆。全詩優美高雅的意境，傳達出詩人寧靜、淡泊的心情。
王維的山水詩：《鹿柴》
空山不見人， 但聞人語響。
返景入深林， 復照青苔上。
鹿柴》是王維的山水詩中的代表作之壹，是他隱居輞川時的作品。這首詩描繪了鹿柴附近的空山深林在傍晚時分的幽靜景色，充滿了繪畫的境界，反映了詩人對大自然的熱愛和對塵世官場的厭倦。第壹句較為平常，但在"空山不見人"之後緊接"但聞人語響"，卻境界頓出。壹二句是以有聲反襯空寂;那麽三四句便是以光亮反襯幽暗。整首詩就像是在絕大部分用冷色的畫面上摻進了壹點暖色，結果反而使冷色給人的印象更加突出。