人如其詩，讀了《走在風中的女子
》，我們會感到詩作者是壹位性情開朗，能給處處帶來春風，送去歡樂的人，她對社會、人生，以及多姿多彩的大自然懷有滿腔熱愛。同時，我們也感到她那多愁善感的詩人潛質。
詩如其人，讀了《走在風中的女子》，我們也會在她詠物、抒懷、言情、表意的詩行中，感受到詩人具有善良、溫婉美好的心境。也許作者壹直生活在愛中，享受著各種各樣的愛：親友之愛、戀人之愛、朋友之愛、同誌之愛。因而，她對生活也回報以真誠的愛，並凝結為詩。在牧童的詩中，物我是相通的，都具有靈性和情感。都具有真純善美的內涵。在這樣美好心態的映照下，作者審美的目光投向人，便產生了真摯的友情，投向了物，便呈現了快樂，投向了詩，便誕生了壹首美好詩篇。
因此，我們可以認為《走在風中的女子》是牧童在發自內心的善良美好心態驅動下，真純善美審美取向的結晶，同時，這種美好的心態也是她的詩能夠充盈著詩意表達的根源。
壹
《走在風中的女子》所囊裹的題材並不宏大，所歌吟的對象，並不指向遼遠。其中所收四輯124首詩中，基本是在作者的生活範圍內，隨手擷取的身邊物象。但這些物象壹經作者詩意的想像，並將個人情感傾註其中，便具有了融融的感染力。她的詩大多不是寫給眾人的，甚至僅僅是給予熟知者閱讀的。但這些詩的內涵卻並不狹小，因為它們並不僅僅指向尋常瑣事，也不沈陷於個人的恩恩怨怨。而是以濃濃的詩情，表達了對生活中蘊含的真純善美的細微體驗，對真摯情感的依戀和珍惜，對自然、人生中美好事物的發現和珍重。因此，在詩集《走在風中的女子》中，我們雖然沒有看到技巧疊出，更沒有看到華麗的服飾和難解的霧障，但她們卻以清平易懂、感情濃郁、詩意盎然受到人們的喜愛，這是因為牧童能夠自覺或不自覺地，將內心深層的審美感受，用簡潔的方式，進行詩意表達的結果。
在《走在風中的女子》第壹輯中，有許多詩篇便充滿了美好詩意。在《夕陽晚照下的牧童》這首詩中，作者用虛擬的意境，表達了對自然、對人生的壹種獨特體驗、她的表達是詩意的。例如：“手握壹支短笛/獨對夕陽/吹壹曲悠揚的情歌/裊裊娜娜”這樣的美好意境，只有在詩意的心境下，才能創造出來，而在這“夕陽晚照下”，詩歌所敘述的情節，卻在流動，“牛兒不再吃草”，“聽主人幽幽訴說/任晚霞把自己染成/壹團金色的音符”。但描摹美好意境並非作者本意，抒發內心情感才是真正目的，於是“壹位詩人/莫名地憂傷起來/用手指蘸壹抹夕陽的余輝/在牧童的額頭上/點壹枚絕世美麗的印記”，於是情景交融在壹起。我們感受到了“美好”，但作者表達的“美好”是什麽呢，具體所指是什麽呢？都在朦朧之中，任由讀者去體味，也許是自然與人生美好感覺的融合。但又很難確指是哪種美好，在這裏，我們只能借助自己的體驗，給予多解。在關於“瓷娃娃”的三首詩中，作者又用壹個具體的物象，表達了對生活中美好的珍愛之情，對於潔白美好的“瓷娃娃”，作者仿佛進入了童話世界，表達了珍愛憐惜之情，這是對真善美的喜愛和珍惜，因而，作者“怕震出妳的眼淚”，“只想讓您在童話中無憂地吟唱”。在詩中，即有對審美對象，美好形態的贊賞，又有發自內心的對美好事物的喜愛憐惜之情，詩的表達是具象的，其心情是細微的。而《春晴》壹詩，則又別具情趣，詩中不避稚拙之嫌，用傳統的擬人手法，營造了壹幅萬物蘇醒的春情圖。很顯然，作者正是要在這種意境中贊頌春天之美，生命之美和物我交融的體驗之美。於是在作者眼中，春天來了，那是因為“魔術師撒下壹把種子”它引動得“人間便開始萌動/小花小草們不安分起來/柳葉也半睜著眼晴/與春風調情”作者在詠物的時候，總要把筆鋒落向人之情，把愛物之情引渡到愛人之情上，於是“壹顆顆春心/享受撩撥/少女的喃呢/是花開的聲音/草叢中那口小井/開始泛潮”純潔美好，春之美、詩之美，詩情之美，溢於詩行。此外，還有《心情》，詩中以“壹切都是新的”“壹塊新來的/還有我的心情”為基調。而在《春天的聲音》中，則又以“春正走來”，“快了/快了/也許，我壹轉身/呼啦啦/花兒就開了”，作為階梯，步步深入地表達了作者以歡快之情，以渴望之情，向往和迎接美好大自然欣賞萬物生機的詩情。
牧童在詩中所表達的內心情感是獨特的，沒有絲毫的勉強和作勢。這是因為，她在詩中抒發的是真情，是真純善美之情，是用美好的心態和眼睛觀照萬物的美好之情，正因如此，她的詩才具有鮮明的個性，才呈現濃濃的詩意，才具有動人的力量。
二
悲憫情懷是牧童詩歌又壹突出表現，對於壹個詩人來說，不僅要有生活，要有技巧，要有語言，而且要有人文素質。這是因為在人類的歡樂之下常常彌散著痛苦，發生著貧弱者十分平凡的掙紮和抗爭，對於這些，壹個普通的人可以視而不見，但對於壹個詩人來說卻不能不予關註。壹個詩人的才能會有大小之別，藝術修養也會有厚薄之分，但壹個真正的詩人，必須具有悲憫的品性與情懷。
牧童詩歌的悲憫情懷源自以真純善美為核心的審美指向，在《走在風中的女子》中，我們不僅能看到她對生活之美的贊賞和分享，也會看到她對生活中“暗傷”的悲憫與感傷。這類詩作都無形中體現了作者審美視野擴展的痕跡。
在詩集的第二緝中，歡樂與悲憫同在，興奮與感傷並存。當作者將審美指向轉向社會人生中的某些事物時，作者所看到的無論巨細，都呈現了華美色彩。在公交車上作者《與嬰兒對視》，她感到了生命的美好，這種對視是“壹次目光的神交”是“等待萬年的奇遇”嬰兒“目光中的黑”“令整個世界潔白無瑕”，讓作者聯想起壹串串美好的詞語。在這壹輯中，作者還俯身撿起了許多關於社會生活的美好珠貝。在《街頭掠影》《園中壹瞥》和《壹千只小鳥的舞蹈》等詩中，都能以具體的物象表現社會之美、人生之美、生活之美。而在《苦楝樹》中，作者則又完全用寫實的手法，娓娓道來，極言苦楝之苦和外婆的孤獨之苦。在對“極苦”鋪陳之後，又用“頓悟”的手法揭示了生活中“有壹種東西/擁有了再失去/就會/心苦如楝”在這裏作者十分含蓄地展示了自己的審美體驗，壹種對客體的體驗與主體的體驗相疊加的個人體驗。擁有愛與親情是幸福的，而失去它則是極其痛苦的。當然這首詩的可取之處在於其內涵，而失手之處則是過於“實”和“直”，不能使人余味三咂。
但牧童並非僅知歌詠生活之美的詩人，她在關註生活的同時，也深知生活並不全然以風花雪月，才子佳人構成，生活中也有災難和不幸，也有痛苦和缺失。因而，對於這些生活的“暗傷”，牧童同樣給予了關註和擔當。牧童在許多詩篇中，表達了對世間紅紅綠綠表象下受難受辱生靈的悲憫與施救，短詩《沒有人看見草生長》，意蘊頗為深長。詩中以小見大，因微知著，表現了社會，人生乃至宇宙萬物，生生滅滅的主題，既有對萬物規律的探解，又有對人間滄桑的感慨，攘攘人境，在無形中消長，隱隱地表露了詩人對人之命運、人之歸宿的悲憫之情和蒼涼之感。
牧童詩中的悲憫情懷有時施之於人，如《折翅的鷹》《給受傷的小牛》《我不想看到妳悲傷國《吹簫的人》等都表達了對生活中肢體的殘者、心靈的傷者的關註，同情，撫慰和憐惜。在《折翅的鷹》中，不僅悲憫“是鷹/妳卻折斷了翅膀”而且由衷地贊嘆“妳的骨子裏/藏著壹種看不見的力/妳用信念/向著生命的制高點飛翔”這裏不僅有關註和憐惜，而且對於“折翅的鷹”的抗爭精神、給予了敬重與褒揚。
牧童的悲憫情懷不僅施之於人，還能由人及物，視物為人，賦予物以人性。對於那些在想象中人化了的物寄予了割心割肉般的悲憐，那有鋸傷的桌腿，讓作者“壹走近妳/我的心就痛”（《暗傷》）而站在雪地裏的雪人兒，雖然那“笑微微的模樣兒”令作者心喜，但壹當想到雪人兒並不能長久的存在，便又在心中湧起了酸楚：“突然我好怕/怕太陽出來/她哭”（《雪人兒憂》）而因為自己愛花而折了壹朵，作者則又悔又憐，甚至感到了心疼，這種疼是懺悔中的自懲，壹定要“直疼到花疼的程度”才能心中稍安。這種憐物傷情的獨特心態，是審美感受的壹種畸變。從這種傷痛般的悲憫與自責，我們又感受到了詩人心靈的純潔和美好。
三
詩是言情達意的最高語言形式，它尤其是詩人情感感受和情感歷程的記錄和留影。《走在風中的女子》的審美指向，並不囿於作者目之所及的外界事物，她還敢於指向作者內心深處的自我。指向或許壹向幽閉的心閾世界。在平素，作者內心的情感可能不會喋喋於口唇之間，但它卻會在心底潮起潮湧，這些情感的隱秘壹旦融入了詩，便會異彩紛呈，蘊含著滾滾熱流，甚至“燙傷了銀河”，從而使詩更具有個人化特點。
牧童詩歌的個人化特點，不僅在《走在風中的女子》第四輯《心語低訴》中較為集中，而且在其它各輯中也可見蹤跡。這些詩是作者內心情感的傾訴，這種傾訴大多不是外向的表白，而是更致力於對情感私秘性的流露。這咱流露和展示，展現了作者對心靈真純善美的渴望，向往和追求。因而，使詩顯得更真情、更直率。這種詩情表達的個人化傾向，也使詩歌的審美指向進入個人情感的新的領域。
當然，牧童詩歌中的個人化傾向，還不是十分強烈和深入，但這些詩的個人化傾向表現出以下三個特點：壹、對女性私秘性情感的直率獨白；二、對個人心理空間的深層觸動，引燃了自戀情結；三、在情感世界表現了較強的女性主體意識。
對於深深的戀情，作者這樣直率地表白：“把心/栽在夜裏/長出思念/化作輕輕的羽/乘著黑/飛進另壹棵心裏//讓風兒把兩顆心/栽進同壹個坑兒/長成樹/在陽光裏/並排/站立”（《卻把心栽》）當作者表達相思之苦時，又是這樣傾訴：“思念/扇動著翅膀/在冬的暗夜裏飛行/撩亂的心緒/結成疙瘩系成扣/無法解開//他鄉的冬天/壹定更冷吧/相思成災的時候/今晚/妳也想我嗎//（《當妳熟睡的時候》）而《幸福標本》壹詩則在個人化傾訴中步子邁得更大。
在作者的情感記憶中，也有揮之不去的憂傷，對於這些憂傷，詩中也有坦率的吟詠：“熟悉的背影漸行漸遠/終於走出了我的視線/我把記憶中的美麗與憂傷/沈澱成壹粒帶殼的種子/珍存在心的壹隅/封上蓋加上鎖/發誓永遠不再觸及“（《往日的憂傷》）
這些詩篇都直訴了隱於內心深處的情感波瀾，這些敘述內涵都屬於詩人個人的隱秘，這樣的直訴，使詩自然顯示了真誠和真情，因而更具感染力，這種個人化的傾訴，是對虛假感情入詩的反叛。我們還明顯看到，由於牧童在詩中個人化的直訴，遠離了直白的“說理”，有意使所訴情感化作具體生動的形象，因而這些情感便更加形象，更加動人。
在《走在風中的女子》中著力表現作者內心情感私秘的詩篇還有許多，其中以下面三首更為強烈。
《幻想》是首珠圓玉潤的短詩，它的意境是美妙的，它的想象是奇特的，它所表達的對愛情的執著不僅是熱烈的，而且更是堅定與恒久的。作者把對愛情的珍愛凝結為“壹種優雅的姿勢”這種優雅的姿勢是壹種含蓄而典雅的姿勢，它有別於那種表面化的熱烈和狂醉。而詩中進壹步表達的執著，也不是流於俗常的信誓旦旦，而是更加具體、更有象征意味的“壹幅深情的對吻圖”，並且讓這幅圖更有動感、更具流程，“億萬年後/遊人揀起壹顆透明的琥珀/琥珀裏/包裹著壹對美麗的精靈”由此，詩人將內心的感情體驗，通過富於動感的形象表現得含蓄、濃烈、恒久，因而也極富詩意之美，更耐品味。
《柳葉悲風》則是壹首淒婉的歌，是令人神傷的歌。由於詩的含蓄，也使詩的指向多岐。在詩中詩人給我們展現的是這樣的意境：柔的柳、美的象征，卻在淩厲的北風中遭受鞭笞，使我們如同見到了酷刑下的竇娥，“柔媚的柳/換不來冬天的憐惜”“冬天用北風作鞭子/壹次次抽問她/在慌亂的搖曵中/她無處藏身//柳脫下彩裝/換上素衣/為自己唱著挽歌/多麽哀傷”作者的情感和心語，完全用柳的形象表達，使我們產生加倍的揣測，只有末段的兩句，作者才給我們以些許暗示：“柳葉飄飄/那是柳對春風深情的呼喚”綜觀全詩，我們不能明確，這樣的意象征，究竟何指呢？除了我們能夠明顯感到作者對柳是在垂淚訴說，並寄予深深同情外，我們很難認定詩人的主觀意圖。也許僅僅是在哀憐秋風中的柔枝，也許是借喻苦難中的弱者，也許是在極言壹種愛情的煎熬，甚至疑問，是否也有詩人的心境自比。總之，這首詩永遠是猜不透的謎，是個永遠解不開的團，由此它的象征意味更顯突出，且呈四射狀態。
而得失兼半的《上帝是我們的紅娘》，更具有直接的感染力量。這首詩由於所訴之情的飽滿激蕩，因此，竟使作者謝絕了壹切技巧，而采用直訴的手法，詩中的激情如澎湃飛瀉的瀑布，將作者內心蓄勢待發而又真執幽婉的濃烈情感傾瀉出來。這首詩所負載的濃郁情感，在內心蘊積得那樣醇烈，因而，它僅借助連續的呼告和排比，就將感情推向了高潮。詩中雖無雕飾，卻由於詩情的真純濃郁更具穿透與震撼的力量。這首詩所傾訴的個人情感是詩人的私語，但由於它的真純善美，卻產生了令人為之感動的效果，讓人忘記了它的直白之憾，由此，我們也更能看到：情感是詩歌的第壹要素，有時，對真摯情感的瀑布式傾訴，也能勝於炫弄技巧產生撼人心魄的魅力。
然而，這首詩的缺憾也是顯而易見的，這樣直瀉式的抒發情感：缺乏回環曲蕩，也難以引發層層回味，這樣的寫法，只可壹而不可再，因為它不免顯得簡單而直白，不能讓人產生含蓄的詩美享受。此外，由於表達的缺乏層次，過於遠離技巧，也使其藝術性大打折扣。 牧童詩歌中個人化的自戀傾向，是她審美指向內化的壹種表現。《側影》是個人審美心理的自然流露，詩中表達的看似是對客體的審美情節，實則它是詩人對美的自戀。這種自戀的核心仍然是對世間美好事物的欣賞和戀念。詩集中諸如《走在風中的女子》《紫色情結》《古典女子的夢》《這樣壹個女子》《落紅》等，都具有或多或少，或隱或顯的自戀傾向。詩人審美心理的這種自戀仍是源自對真純善美的無比熱愛和向往，在這種極強烈的美好心態下，作者眼中的物我達到了交融和同壹，都具備了種種美好的物質，並成為動力驅使詩人陶醉、欣賞和吟哦。
此外，《走在風中的女子》中壹些詩篇所表現的女性主體意識也是比較強烈的。寫情詩，尤其是女性寫情詩往往會陷入壹種窠白，必須寫成細藤纏樹、小鳥依人，甚至纏綿悲切方可。似乎不如此，便不能表達女性之愛。因此，我們讀到的許多女性情詩往往失去自我，或者喪失了女性的獨立地位。牧童在詩作中則明顯超脫了這些。她在詩中自然地強調了女性的主體意識，在愛中也要使自己處於敘說強調了女性的主體意識，在愛中也需使自己處於敘說主體的位置。她說：“如果我是壹朵花/決不做牡丹/我不願招惹/四月裏那麽多男男女女浮躁的目光”（《如果我是壹朵花》）短短幾句就凸現了個性特點和沈穩自醒的主體意識。而在《紫色情結》中，則又借助對紫色的獨自鐘愛，表達了不羨“高貴”，獨喜它“不媚俗”的品質。這既是作者價值觀的表露，也是清醒的主體意識的體現。另外，在紛至沓來的蜂飛蝶舞中，又表現了作者對情感的節用。而《給受傷的小牛》則又在充滿情趣的敘說中，意外地表現了作為敘述主體的突出地位：“主人想把小牛/變成嬰兒般那麽小/抱在懷中/用溫柔的手/輕輕拍它入眠/壹覺醒來/也許/小牛又可以撒歡了吧”在這種主體意識下，詩中同樣表現了柔情、愛憐、喜悅和祝願，同時，我們也看到了述說者柔中的剛性。
四
由於牧童能以童真般的審美心態面對生活，她對生活中“美”的向往和憧憬又激發自己產生充盈的情感。在她的眼中，壹棵樹壹朵花，壹隊螞蟻，壹座桃林，甚或壹陣秋風壹種顏色，無不引起她情感的漣漪，無不使她或喜或悲，或酸楚或痛苦，正如杜甫詩中所言表的：“感時花濺淚，恨別鳥驚心”
對於來自生活的美好感受，牧童並未將其直接訴諸筆端，作率意處理，而是能經過進壹步的詩意創造。用新鮮的藝術形象，再現這些感受，令人有耳目壹新的感覺。例如頗耐咀嚼的組詩《桃林小語》就是壹組清新情濃又極具美感的小詩。在這組詩中具象的桃林、桃花、桃葉、花瓣，都是作者眼中美好的事物，都能引起作者的審美關註，都壹壹掀動了作者的記憶，但作者的表達又是清醒的，她不把物象作表面的渲染，極言其人人可見的美，而是用擬人的手法進行獨特的想象創造。讓桃林中的諸種物象都具有和自己相同的情感和心思，卻會和自己進行心靈的交流。於是“春風吹亂了頭發/桃花染紅了心事”於是“桃花用更象的花瓣/把妳隱藏/其實/桃花知道我的心事/只是她願意/為我守口如瓶”於是“桃花與桃葉爭春/桃葉還沒睡醒/桃花就開了/就象少女/急於把自己的美麗/拿出來示人”在這組詩中，物我交融，物物交融，構成了詩意充盈、洇洇而潤的感染效果。
這樣的審美表達，便是“移情”的結果，這種“移情”是作者濃郁情感的外射，它不僅使所言之物具有了作者的思想情感，而且也給讀者留下了更大的想象空間，從而產生了“潤物細無聲”的感染魅力。
《走在風中的女子》中，也有為數不多，但又頗耐品味的哲理詩，它們短小精悍、意趣盈然。各自用形象隱示了作者的哲理思考。
哲理詩的寫作，存在壹個如何“明理”的問題。在寫作中，如果稍有把握不準，就會有“說教”的陰影相隨，而好的哲理詩，則能自覺地剔除說教的成分。牧童在哲理詩的探索中，似乎很註意這壹點，她能著意將哲理化於可感可知的形象與情緒之中，使讀者在感知形象，品咂詩的意蘊和作者的指向，從而意外地收獲哲理。
詩集中，壹首不太引人註意的詩《下樓梯》，其實很有旨趣。詩中，作者用白描而又形象的筆觸，看似不經意地為我們敘述了壹個情節：“李媽下樓梯/壹腳踩空/摔斷了骨頭/很嚴重”這樣的簡略描述，是十分平淡的，如果詩中僅局限於這種表面的描述，顯然失於膚淺，但作者卻僅將這些情節作為鋪墊，然後將筆鋒輕輕壹轉，便作了“抽離”處理，又從“理”的線索中暗示人們深思，“其實/她也就錯了壹步/僅僅壹步”。在詩中，哲理之虛，寓於“下樓梯”的形象之中。但詩中究竟含了什麽哲理呢？似乎明示了，又似乎沒有明示，但又引動人們去品味思索。在恍若有悟中，得出各自的答案。在另壹首詩中，哲理同樣表達得含蓄而深刻，詩中所述是生活中極為普通的景象：“沒有人看見草生長/壹陣風吹來/草就綠了”但緊接的第二小節，又不留痕跡地揭示了人生與世事的哲理，“沒看見今天和昨天不同/轉眼功夫/人就老了”（《沒有人看見草生長》）讀到這裏會令人心中壹沈，想到：時間轉瞬即逝，滄桑不留痕跡，今天尤為珍貴。
五
掩卷而思，我們會不由思考：牧童的詩所取題材，並不屬重大，她所註視的領域，也屬尋常，可以說都是些人人滿眼皆有、俯拾皆是的事物，但為什麽這些事物壹經作者詩化，便給人以清新愉悅之感，令人感到新鮮和驚奇呢？這是因為，牧童能以純真美好的心靈之筆，去觀照萬物，賦萬物以五彩，視萬眾為善美，因而在她的心裏，生活便是詩意地生活。我們可以指出牧童的詩歌還存在這樣那樣的不足，但她詩歌的清純和富於個人化的特點，卻是獨特的，這種特點以她獨有的姿態，給河洛詩壇吹進了壹股清新之風。
但，正如同玉石難免會有瑕疵壹樣，牧童詩歌的不足也是明顯的。首先，詩歌涉獵的題材範圍還有局限，應向生活的廣度和深度開掘和擴展，其次，在宏觀生活感受方面，不僅要註意外部感受與自我感受相結合，還應讓這種結合更富有層次，使詩歌的意蘊表達更具藝術性和含蓄性。當然，由於牧童的詩歌創作，過於註意情感的直率傾註，因此，也顯出了表達的匆忙。因而就出現了，忽視手法運用，忽視語言錘煉，形式漸趨固定的傾向，這些都應引起察覺。
但，也正如璞玉壹經雕琢便會異彩紛呈壹樣，牧童只要在詩歌藝術上不斷突破自己，便會不斷取得新的成果。
那麽，讓我們期待牧童在詩歌創作上取得新的成就。