1983年，臺灣著名詩人羅門到香港大學演講，與任職於香港中文大學的余光中同遊九龍“船灣長堤”等風景區。這兩位56歲同庚詩人，對海天之空闊忽萌起玩擲石片的遊戲的童心，在壹番漂水花的嬉戲之後，余光中為此寫了壹首《漂水花——贈羅門之二》：
在清淺的水邊俯尋石片
妳說，這壹塊最扁
那撮小胡子下面
綻開了得意的微笑
忽然壹彎腰
把它削向水上的童年
害得閃也閃不及的海
連跳了六、七、八跳
妳拍手大叫
搖晃未定的風景裏
壹只白鷺貼水
拍翅而去
這裏純用有真意、去粉飾、不做作的白描手法寫漂水花的過程。不像在做詩，而“削向水上的童年”的諧趣充滿在字裏行間。他寫羅門俯尋之後，而說話，而得意，而微笑，而彎腰，而削，而拍手，而大叫，這壹連串動態多麽生動傳神。動態的白描，描得如此簡明，如此緊湊，如此妙，似這般筆法，可能上溯到《史記》的名篇。至於音韻之妙，倒是末技。
更為難得的是，羅門另有回贈余光中的同題詩《漂水花》。它雖然也是應酬式的小品，但同樣將詩人不泯童心的抽象時空假借具體的描繪生動地表現出來。羅門的《漂水花——贈余光中》全詩如下：
六歲的童年
跳著水花來
找到我們
不停地說
石片是鳥翅
不是彈片
要把海與我們
都飛起來
壹路飛回去
如果說，余光中的《漂水花》是陶淵明式的曠達，羅門的《漂水花》卻是杜甫式的苦痛。他們的表現方式雖有差異，但同樣達到神妙的意境。